前言清朝有"谈诗三绝",贺裳的《载酒园诗话》、冯班的《钝吟杂录》、吴乔《围炉诗话》。 在吴乔《围炉诗话》中,有一段提到了七律的作法,其实主要谈的是情景的安排。老街在这里与大家分享一下自己的感受。 一、古人有通篇言情者,无通篇叙景者
这一段说的都是七律的作法,我分成了四个部分。 第一部分吴乔说,古人作诗,有通篇说情的作品,但是没有通篇写景的作品。并且解释说“情为境遇”,其实就是感受,触景生情也好,议论感怀也好,都是写情。 通篇写情的作品不少,例如杜甫的《咏怀古迹五首》中写诸葛亮的这首:
吴乔说“无通篇叙景者”,诗中写景,最终还是为了抒情。杜甫《秋兴八首》中的第二首,算是写景较多的作品:
这首诗中,景中有情,如:听猿实下三声泪,奉使虚随八月槎。完全写景没有写情的七律,不敢说没有,但是不多。优秀的作品大多情景交融。 二、死法与活法
七律一共四联,一半写景,一半写情。假如呆板地遵守这种模式,吴乔称之为:死法。杜甫《秋兴八首》第一首,前两句写景,后两句写情:
所谓“顺逆在境,哀乐在心”,即触景生情。“寄情于景,融景入情”,从杜甫上面的那首七律既可以看出。 情景的安排要灵活,当然可以“两联言情,两联叙景”,情与景的比例,位置的安排,都不必拘泥。这就是吴乔说的:无施不可,是为活法。 除了句与句之间的不同,在一句之中也有不同。一句中,有的纯粹写景(如:千家山郭静朝晖),有的纯粹写情(如:匡衡抗疏功名薄),有的情景相融( 如:听猿实下三声泪),更优秀的诗句,景中藏情,如:山楼粉堞隐悲笳。 三、一篇之中,情景安排
第一联假如只写情不写景,那么第二联最好写景,而且第二联的景,最好与第一联的情相关。例如杜牧的《湖南正初招李郢秀才 》:
假如第一联只写景不写情,那么第二联最好写情,而且和第一联的景物相契合。例如李商隐的《荆门西下》:
前二联说完了,后面二联的衔接要注意与第二联不同(须与次联不同收),上面情,下面转为写景,上面景,下面转为写情 。 例如杜牧的《湖南正初招李郢秀才 》,第二联写景,第三联转为写情。 根据前面的不同,结尾也有变化,有推开,有暗结。有情结(如:同学少年多不贱,五陵衣马自轻肥),有景结(如:请看石上藤萝月,已映洲前芦荻花 )。 四、意乃得见
情也好,景也好,无论怎样组合,如何变化,最终都是为了全篇之“意”服务。 诗人创作时,当然有先偶得佳句,然后成篇的佳作。但是大多作品,还是先立意,后面根据所立之“意”写景抒情。 诗意如骨,情景如血肉,血肉无骨立不起来,有骨无血肉成了空架子。诗意如龙,或隐或现,有的作品开篇见意,如《送卢侍御赴河北》:
有的作品尾联见意,例如李商隐的七律《泪》:
结束语七言律,是古诗词的明珠,熟悉七律的作法,基本能掌握各种诗体 。学习古诗词必须要学习七律和五律,如果练习书法一定要学会楷书类似。 上面说的七律之法,其实就是在格律的规则下,作好情、景、意三个要素的组合与融合。至于平仄、押韵、对仗、黏连这四个要素,则是基本的格律规则。 @老街味道 一夜水高二尺强,杜甫七绝中,有不少古体和折腰体 |
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