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海螺沟日照金山 193x185cm 李兵的水墨雪山画是对中国传统山水画的继承和发展。 在中国山水画的艺术长廊中，王维、赵干、范宽、王诜、夏圭、黄公望、马琬、吴伟、沈士充、王珲、弘仁等雪景力作，均未涉猎西域雪山胜景。但这些传统绘画艺术作品的笔墨精髓和意境表现方式却成了李兵探索和创新西域雪山绘画语言的动力先驱。李兵在借鉴古人皴法和留白技巧的基础上，把长短斧劈和大小斧劈相结合形成了块斧劈，把积墨和积水相融合创造出了积白法和挤白法，以多层次的笔触、多色彩的交融去营造西域雪山单纯而富变的景致。他的独到的的水墨构成和明快光感，极大地提高了西部雪山在造型、色彩和机理上的表现力，比之现有传统山水画中其他技法更能艺术而客观地表现出西域雪山的特质，更具有视觉冲击力。因此，其文化内涵和创新意义是不言而喻的。 极目远眺心若仙 2013年 183x200cm 其二，李兵的水墨雪山画符合中国传统审美观的审美需求。 崇尚自然、追求自然神韵之美是中华民族审美观中最重要的特征。李兵水墨雪山画的一个显著特征恰恰就是崇尚自然山水之美，在艺术表现自然景象中通过情景交融、虚实结合展示山风雪韵，把西域雪山的冷逸之美转化成了富于情致的艺术之美，让人透过笔墨表现的自然物象看到了生动的意境，透过有限之景引发无限之思，给人以丰富的艺术想象空间，使人在观画中真切体悟和感受到其包孕的深刻意蕴。可见，李兵的水墨雪山画作品是超凡脱俗、极有灵性、极具美学价值的。 卡瓦格博连天地 2011年 138x70cm 其三，李兵的水墨雪山画以诗题款丰富了西域雪山的灵韵。 李兵知雪山、爱雪山、对雪山情有独钟，不仅沉醉于用自己的笔墨语言画雪山，而且充分发挥自己在文学上的特长以诗歌咏雪山，并将其诗用于题写画款，使其画作锦上添花，大大提升了其水墨雪山画作品的表现力和品味，让人玩味颇多。 康岭秋风 138x69cm 李兵题画诗中的雪山与他画笔下的雪山一样，几乎看不到朔风怒号、大雪纷飞的苦寒景象，倒是让那寒峻、清凉的雪岭给人一种坦荡皎洁、正义凛然的雄伟之感。在他的咏雪诗中，有的给人留下了很深的印象：《春满神山》诗云：“一夜清风换朝阳，万山残雪映霞光。神巅溢彩生图画，绿树吟涛蕴沧桑。”。他把西域雪山内在的独特韵味和品性以独到的绘画语言和脍炙人口的诗句描绘给世界，为社会增添了热爱自然、热爱环境、共建和谐的重要因子。 历尽沧桑仍从容 2008年 280x110cm 其四，李兵的水墨雪山画为中国冰雪山水画增添了骨干力量。 李兵的画无论是技法还是表现方式都与于志学的冰雪山水画有着很大的区别。从题材表现上看，于志学的画是侧重北国冰封的效果，雪的效果亦是冰状的居多。而李兵的雪山画，侧重西域寒岭千年积雪的效果表现，除冰川外几乎不涉及河谷冰冻，其取材纯粹来自高原，主要以写实的雪岭安排画面，着力展示西域雪山的磅礴气势，故而气象开阔。从技法材料表现上看，于志学善用矾水等材料工具。李兵画雪山技法较为传统，他在传统的基础上提炼出了“块斧劈”皴雪法，并把前人的“留白”技巧着力发挥，通过“积白”、“积水”、积墨“、积色”四位一体的特殊笔墨技巧，形成了自己的绘画语言风格。 满眼生玉色 97x179cm 李兵的雪山绘画系列正在形成较大影响。祝愿李兵在绘画艺术的漫漫征途上日益精进、更上层楼，以不负众多师长和画坛同仁厚望。 清风满乾坤 96x178cm 本文节选自《北于南李，开拓创新》一文，作者为著名书画家、原中国美术家协会理事、四川省美术家协会原主席
秋风状山色 138x68cm
李兵， 男，祖籍浙江宁波，1963年生于四川成都，中国美术家协会理事、中国雪山画研究会主席，西部中国书画院院长、四川省美术家协会理事、成都市美术家协会理事、四川省文联党组副书记、副主席。李兵在继承前人“留白法”画雪技巧的基础上，将传统技法的长斧劈和短斧劈（大、小斧劈）相结合而成“块斧劈”，成功探索创造出了 “雪皴法”、 “挤白法”等独特技法，使自己的绘画艺术语言自成一家、独树一帜，成了当代中国水墨写实领域开疆拓土的画家，从而开创了闻名海内外的西域雪山画派，被画坛誉为“李雪山”。他的雪山画曾经先后两次获得全国性展览金奖，其作品被国家博物馆、日中友好协会、泰王国钦赐淡浮院(泰国国家博物馆)和澳门特区政府及特首何厚铧先生等收藏。2004年获“中国书画百杰”殊荣，是川渝乃至全国最具代表性的青年实力派国画家之一,正受到国内外收藏界追捧。 开宗立派的李兵先生是国画大师徐悲鸿和傅抱石高足黄纯尧的入室弟子，并拜李文信、姚思敏、唐允明、钱来忠等先生为师，还曾求教于刘大为、尼马泽仁、杨长槐等诸位先生。李兵在传统水墨画皴擦法的基础上总结提炼出了一种新的皴法——“块斧劈皴”和独特的“挤白”“衬白”染雪法，使自己的绘画作品具有浓郁的西域高原特色，艺术语言自成一家、独树一帜，成了当代中国水墨写实领域开疆拓土的画家。
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