翻开过去的时光 文|李猛 这几幅小画是这一阶段的探索总结 我总是希望自己的作品更有意思 也希望每个阶段的作品跟以前的有所不同 这也是作为画家的责任 用线造型是东方传统的造型方式 随着绘画工具的演变 油画里的线条运用也越来越多 我尝试线条与色块的结合 把抽象意识融入其中 延续“被设计的风景”理念 把意象、抽象和具象三者结合起来 按照主观的空间秩序 营造属于自己的图式 这就是东欧印象组画的由来 东欧印象组画 李猛:对形式美的有效探索 文 | 柯茵(自由撰稿人) 三年前,艺术家李猛先生远赴东欧进行文化艺术交流,留下一组东欧写生作品,以蓝绿二色为主调,清新淡然。 三年后,回忆往昔,一幕一幕有了醇厚的滋味。李猛再次以东欧为题材进行创作,他提取了东欧素材中的元素,进行主观的组合、重构,把意象、具象和抽象糅合在一起,形成了完全不同于当年的一组东欧印象,可谓“物是景非”。 这组作品运用了李猛独特的个人绘画语言,画幅虽小,但内容丰富。线与面结合,虚与实相映,具象与抽象共存,富有书写性。主观的空间秩序紧凑有致,西式建筑旁逸斜出,静中有动。东欧国家的屋顶惯用的暗红色,在画里担任主色调,染就厚重而又通透、悠远的氛围,伴有老时光的气息,将人带入对东欧文明的遐想,又最终迷失在超越现实的意境里。 作品中加入了人的元素,人是游人,寥寥几笔勾勒,服从于主体景物,他们的点缀有指引观者视线的作用,同时又活泼了画面。 这组作品出现了“背景墙”的运用,这是李猛对图式的创新。“背景墙”实则是不规则的单色色块,用以烘托主体物,同时与留白形成灵动的画面分割,增强了作品的构成感。 刻意设计的画面,复杂的表现手法,出自内心的意象,呈现的是极具创造性的形式之美。 李猛对形式美的坚定追求始于几年前。2019年5月,他在中国油画高峰论坛上首次提出了“被设计的风景”这一崭新的创作理念,引起了美术界的关注。此后,他的创作都围绕这一理念进行。同年秋,第一批诠释这一理念的作品问世,强烈的设计感刷新了他之前的园林意境,令同道耳目一新。那一次,他还创造了一个“不整而整”的图式——设计式留白,给画面营造出一种不完整感和残破效果,后来许多画家开始借鉴这一图式。 2000年9月,又一组“被设计的风景”问世,色彩和绘画语言达到了高度的成熟,他的创作理念得到了完美的感性显现。 如今,又有了背景墙和人物元素的介入,李猛的绘画语言越发丰富、多样和灵活。 李猛说,风景是可以设计的。他对形式美的有效探索,体现了自身的睿智、深远的思想和旺盛的创造力。他对艺术语言的理解已经远远超越了常人,超越了艺术形象表面的塑造和表现,他已脱离了传统题材和传统表现方式的约束。李猛的独创性,越来越不容忽视。 “被设计的风景”这一创作理念,直指油画艺术的题材与形式,随着李猛的新作品不断推出,它有了相当的说服力和无限的可能性。 |
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