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试想一下。 如果有一天，你做个任务就能实现一个愿望。 你会许下什么心愿？ 派爷我帮大家总结了一下，大概有以下几种类型。 个人增值型： 我要“发量惊人”、我要“变瘦变美”、我要“有个好工作”、我要“上岸”、我要“富有”、我要“脱单”。 全家共享型： “父母长寿”、“家人健康”。 与世无争型： “希望善良的人越来越好”。 很好，都很正常，都是好实在的愿望。 但这设定一放到剧里，可就完蛋喽。 那愿望真是一个比一个离谱。 他们有的脑洞大开，希望学校里有马飞奔。
他们有的丧尽天良，希望某个人直接消失。 最要命的，还都实现了。
嘶，不瞒各位，我已后背发凉。 但我还是点开了这部剧。 看了几集以后，我当场许下愿望： 希望这世间再无这样的烂剧—— 《致命愿望》
这是“迷雾剧场”今年的第三弹。 豆瓣评分4.3，创“迷雾剧场” 史上最低分。 这说明什么？ 说明迷雾剧场彻底给自己玩下了神坛。
《致命愿望》，改编自那多的《那多灵异手记》之《喂食者约会》。 原作是科幻+悬疑的题材。 按理说，这样的题材应该是两种元素拧成一股绳一起往前走。 但这部剧偏不，人家要另辟蹊径。 人家让科幻和悬疑分开走。 结果是什么？ 结果就是整出这么一四不像来。
咱先聊这科幻元素。 未来感怎么营造？ 你就看它开篇一只蝴蝶，在赛博朋克风的画面里飞一飞。 答应我，好好珍惜这个开场。 因为这基本是全剧最科幻的地方了。
然后，凡是电子产品，全给我做薄做透明。 于是，电脑手机变透明了。
教室黑板变透明了。 在配上点儿科技感十足的音效。 他们可能就觉得自己和未来接轨了。 你看他们自豪了吗？
他们在手腕上戴个没底的杯子。 啊，不是，在手腕上戴个手表都得是透明的。 屏老大，字还倍儿小的。 看看这质感，老科幻了属于是。
还觉得不过瘾？ 没关系，咱还能有地毯式赛博朋克风搭建。 你就看这满地发着光的荧光棒。 慵懒且潦草的铺满走廊。 还不能满足各位对科幻的幻想吗！
真就，大受震撼。 啥时候霓虹灯+透明玻璃就是科幻了？ 导演，这把格局是不是小了。
而且，更绝的是。 你根本不知道这塑料感的视觉营造有啥必要。 格局没打开也就算了，他们还懒。 除了建筑外观和一切透明设定。 请问我还能看见什么科幻感？ 是主角们90年代的服化道？
是听课都还在用笔和纸记笔记？
还是这平平无奇的内景设置？
咱就说让这条腿自己走天下了。 咱是不是得把对自己的标准提到《银翼杀手2049》这样的？
而不应该是这样的？
反正怎么看，科幻这条腿都是折了。 那迷雾剧场应该有的悬疑呢？ 别期待，同废。 话不多说，咱们先看故事—— 最近的绿藤大学，弥漫着一股神秘的气息。 为什么？ 因为学生们发现自己手机里多了一蝴蝶标志的APP
它是干啥的？ 是一款许愿APP，叫喂食（Wisher）。 它有自己的一套规则。
这其实和别针换别墅一个道理。 以最小的付出换取最大的利益。 这样的设定，吸引了这群大学生。 他们自觉遵守法则，成为了该软件的秘密玩家。
想见大明星？ 没问题！分给你个黑导航的任务。
你俩想搭免费顺风车回家？ 开整！你去某居民楼给我晃晃窗户。
她去某居民楼给我推个小车。
他俩想找个人？ 完全OK！那买点儿染料放在广场的行李箱里吧。
只要你做了，你就肯定能实现愿望。 真这么简单？ 怎么可能呢！ 这不，命案就来了。 一声爆炸，其中一个学生死亡。
裘文东（范丞丞饰）觉得其中有蹊跷。 拉着同学做了个复盘，一下全明白了。 原来他们之前做的所有事情都被串联在了一起。 就跟多米诺骨牌一样，一个连着一个发生。 最后，等于是他们联手杀了一个人。 自此，你我皆凶手，此生一起走。
看到这，发现问题了吗？ 这完全不悬疑，它根本经不起推敲。 咱们在既定的结果里推原因，你会觉得勉强成立。 但反过来呢？ 当你用这些因去推爆炸这个果。 你会发现不确定的因素可太多了。 但凡有一个人没完成任务，都不可能在那么刚好的时间里去杀一个人。
这就是在生硬的去圆整个逻辑。 而生硬，恰巧也是这部悬疑剧的硬伤。 为什么生硬？ 因为剧里最重要的部分： 人，没立住。 所有的玩家，都没有一个必须要去做任务的理由。 所以每一位玩家都有可能成为那个不确定的因素。 面对一个从天而降的app，一群有思想的大学生就轻轻松松被欲望操控了？ 一点儿都没有质疑？没有犹豫？ 难道这就是导演想表达的：年轻人是无所畏惧的？
而这样的不合理同样出现在另一条线上。 那多（冯绍峰饰），资深撰稿人。 人物简介里的他，善良热血，追求真相，是平凡又不凡的中年英雄。
剧里的他，莽撞且自信。 自己调查基因猪事件，推理成果挂了满墙。 也不知道是怎么做的调查，他就认准了一切责任都在梁友和。 最后新闻一发布，冤枉了一无辜人，害得人家上吊自杀。
这难道就是导演口中的：中年人看得清，做不到吗？ 看清啥了呢？
不难看出，这部剧想玩双线叙事。 一条线是以裘文东（范丞丞饰）为首的年轻人。 一条线是以那多（冯绍峰饰）为首的中年人。 导演在采访里是这么说的： “让两条线交替呈现能创造出戏剧冲突。”
emmmm.....中国人不骗中国人。 导演诚不欺我。 这两个群体一个演偶像剧，一个演喜剧。 确实很冲突。
为啥呢？ 因为哪怕科幻和悬疑都烂完了。 人家在年轻人身上还剩下条爱情线。 那派爷我点开个评论都是什么： 好磕！ 文淇和范丞丞可太有cp感了。 妈粉全程姨母笑。
我再点开剧。 一场比陆依萍去陆振华家要钱那天还大的雨里。 这俩人相对而立。
霸总范丞丞一把掀翻文淇手中的雨伞，准备质问女主。 这里打个岔——
就前期范丞丞特写无数。 那运镜，剪辑上的花活儿，没少给哥用。
这怎么一到考验演员爆发力的时候。 那家伙镜头切的，情绪全比谁动作大吗？ 那真是等情绪差不多了，才敢给特写啊。
请岔回来—— 我就听他念着不痛不痒的台词: “说的都好听，陪我到最后！你会陪我？” 他瞪着眼；他咬着牙；他念台词根本张不开嘴。 cp感出没出来我不知道。 我脚底下的600套迪士尼反正是出来了。
这浓浓的校园偶像剧即视感。 我没说错吧？没说错吧？ 而且，还有更可笑的。 那别的悬疑剧上热搜： 都在讨论演技、解析、配乐
《致命愿望》上热搜： #裘文东帮路里追马#
裘文东站在路中间一动不动。 一股韩剧范儿遮都遮不住。 等到马冲到脸前，他一通操作猛如虎。 在剪辑的加持下，翻身就上了马。
然后就是唰唰唰的路人镜头锁定。 再加上大家膜拜的眼神和路里花痴的表情。 啊，这就捕获芳心了？
别的咱不提，我就想问一句，这马是他追的吗？ 真的不是他们追的吗？
喜剧又从何而来？ 冯绍峰功不可没！ 那冯绍峰扮演的那多一张嘴，我还以为是知否里面的顾候呢。
网友更是直评：没让你演猴。
整部剧，他真的在《知否》和《西游记》这两部剧里反复横跳。 又用力又瞪眼的，浮夸的不得了。 请问这不是喜剧是什么？
话说回来。 单从这个剧本身出发，我真的看不到任何诚意。 真的是满篇的高端定位，低端操作。 一开始什么蝴蝶效应，什么人际场，概念满满。 结果拍出来的是个啥呢？ 低龄的台词、花里胡哨的剪辑、让人疑惑的运镜、逻辑混乱的故事线。 概念在哪儿呢？ 全凭演员拿嘴科普。 看完以后，我满心都是问号。 这是迷雾剧场吗？
迷雾剧场不像迷雾剧场了。 为什么？ 有人说是因为没了紫金陈。 紫金陈是谁？ 是《隐秘的角落》和《沉默的真相》的编剧。
是不是这个原因咱们暂且不谈。 但有一个改变是特别明显的。 那就是它从专注剧本，变成了取悦粉丝。 看个剧打开弹幕，无论演成什么样子。 都能得到夸奖。 夸啥呢？ 夸演技炸裂。
怎么炸裂？ 是全程板脸，双眼无神吗？
夸原声好评。 咋的，以前说话都不用自己张嘴吗？ 这是首秀？
不难想象。 不再把心思放在剧本上的迷雾剧场。 前面的路铺的再好，又能如何呢？ |
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