中国人物画历史最悠久，但是自唐以后，逐渐退居次要地位，解放后又成为中国画的主要方面。
佚名 《龙凤人物像》 帛画 墨笔 设色 纵31.2厘米 横23.2厘米 湖南省博物馆藏 
佚名 《花鸟图》 夹缬屏风 绢本 设色 纵141.3厘米 横48.2厘米 （日）正仓院藏
对传统的三点认识： 一、以线造型。纵观中国画历史，从技法形式的角度来看，中国画始终没有放弃用线造型的传统。从楚汉帛画的古拙质朴的线到十八描法，各家各派，不论风格样式如何不同，但都是用线造型。说中国人物画法的基础是线描，是合乎实际的结论。西方绘画经过文艺复兴，到伦勃朗、安格尔，纯用明暗、体面来塑造形象，线条只出现在速写素描草图中。直到近代，后印象派的凡▪高、高更等，受东方艺术的影响，又开始用线。
凡·高 《家歇医生的肖像》 
高更 《持斧的男子》
二、书法入画。中国画的线条，不同于西洋画的线条，它有一个显著的特点，就是书法入画。书画同源，这已是常识。最早的象形文字，一笔一画，写起来就像画画一样。奇怪的是，后来有人主张，画画时又要像写字一样。这是西洋画所没有的特殊要求，也成了一般西方人欣赏不了中国画的原因之一。苦禅先生有两句话很精彩，“书到高度是画，画到高度是写”，精辟地指出了书画二者之间的辩证关系，也就是主张书法要有画意，画画要有书法味。把书画相提并论，这是中国美术史上特有的现象，也是最富有民族特色的现象。
李苦禅 《 水族 》 书与画的密切关系，表现在书画发展上的一致性。从个人画风来看是这样，从时代风尚来看也是这样。画风往往受书风影响，画的用笔、线条风格与书法的风格是相适应的。较早的绘画，用线粗细变化不大，如楚墓帛画这与当时通行篆书的时代是一致的。画中讲究有顿挫转折、一波三折的用笔，那是隶书出现以后的要求。汉墓壁画侍者，门中线飞动，很有草隶的笔势。史称顾恺之的线是“高古游丝”描，魏晋已出现行草，顾不用通行的书体笔法作画，所以称其为“高古”。吴道子创兰叶描，有粗有细，吴带当风，这与当时盛唐书法的新突破是分不开的。唐是楷书、行草的天下，特别讲究点画使转。吴曾向张旭、贺知章学书，我们可以从吴画摹本，如《曲阳鬼》石刻拓片上，找到唐代神采飞扬的行草痕迹。当然《曲阳鬼》是后人摹刻，笔法上难免带有宋元后的风格。
佚名 《乐伎与百戏图》 壁画 纵70厘米 横78厘米 甘肃酒泉丁家闸北凉墓 大力提倡书画同源，强调书画相通，是在宋元，苏东坡、米芾、赵孟頫等文人画家出现之后，文人画的兴起，使书与画的关系更为密切。明清之际，碑学兴起。这种对金石味的特殊爱好浸入绘画，使绘画中也出现了讲究金石味用笔的画风。金冬心、罗两人峰的佛画，赵之谦的人物画皆有六朝石刻之味，而吴昌硕则以石鼓文笔法，作大写意花卉等。
金农 《梅花图》 册页 纸本 墨笔 纵23.6厘米 横30.7厘米 旅顺博物馆藏 
吴昌硕 《不知葫芦卖何药》 上海博物馆藏 三、讲究笔墨。水墨画的兴起，丰富了中国画的表现技法，带来了一种特殊的艺术标准、艺术趣味：讲究笔墨。在此之前，线描风格比较单一，以没有粗细变化的铁线为主体。从吴道子开始，特别是水墨画出现之后，线的表现力更丰富了，不只讲究线的挺拔、圆润、古拙、灵秀，而且还讲究线条的水墨味道。也就是说，不仅要讲用笔的技巧，还要讲用墨的变化。从此，“有笔有墨谓之画”，“笔墨”两字成了中国画的代名词。
梁楷 《六祖斫竹图》 立轴 纸本 墨笔 纵73厘米 横31.8厘米 （日）东京国立博物馆藏 用新的鉴赏标准衡量，首创水墨画法的吴道子的画，被荆浩认为是有笔无墨，而梁楷的《太白行吟》、《泼墨仙人》、石恪的《二祖调心图》，正是体现了这种新的艺术趣味。更有利于发挥水墨效果的绵麻纸、生宣纸，逐渐代替了绢帛的地位，成了水墨画家最喜欢用的新材料。中国画家这种特殊的爱好，从宋元一直延续到现在。
卢沉 《太白行吟图》 以线造型一一书法入画一一讲究笔墨，是中国绘画发展的一条主线，其间大约经历了二千年。在世界艺术中，能造成独树一帜的艺术体系的主力是高唱“水墨为上”“书画同源”的文人画家，也许文人画家的艺术主张不尽符合一般劳动人民的口味，但是文人画家在中国绘画发展史上的杰出贡献是抹杀不了的。感谢阅读！
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