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从前我采访过李江老师一次。 现在我特佩服那时的我自己，竟然那次还采访出了内容。因为李江老师话很少，现在我问啥他都只有一句，尤其是当问题涉及绘画的时候。这情形颇像我前面发的那篇朱新建的文章所说：艺术家就该任性和自由，少解释自己。 这几年，我看过李江很多作品，知道他一直以来的创作脉络，其实他内心有很丰富的东西，作品有很深刻的表达。尽管画家惜字如金，但我要分享他的作品，我希望能解释一些东西，使之像一篇文章。 但这些都是我的一孔之见，只是单方面输出了我对这些作品的理解。也许有偏颇之处，甚至完全不搭调。 2003年，我们经历了非典，2008年，我们经历了汶川大地震，2020年我们经历了新冠肺炎，无数生命逝去，从喧闹哭泣到悄无声息。画家一直感受着生命的脆弱无常。“我觉得人类随时都在危险中。'生命’的无常让人内心充满了恐惧和荒诞，就地球人类的生存状况而言，似乎都面临着一种危机。”于是，他通过画飞石表现人类的多舛命运和连绵不绝的苦难。但他思考的问题总是悬而未决，于是，废墟上盛开莲花，佛像出现，世界重启...... 先看飞石系列，看到的是画家的忧虑和反叛；禅意系列，又看到他与自然的和解，开始从中国传统思想中寻找答案。“天人合一”是最高理想，也是别无选择。 最后再看这些早期作品，就会发现那时的画家没有过分纠结的东西，那是不挣扎的人类的本来面貌，只是把眼前的风景与心中的联想用自己的语言画出来，没有负担地、畅快地表现审美。不拷问灵魂，不要答案，不关心人类命运，原来这份质朴也是动人的。 坦然的活着，寻找美，这也是意义的一种。 如果把这三个阶段联系起来看，就好像画家完成了一个循环——从看山是山，到看山不是山，到看山还是山。尽管开头和结尾可以无缝衔接。但是，这并不意味着完结。画家随时都能另起一行。只是不知道如今，李江老师是否还赞同“艺术是个人对社会的一种战争”这句话。 我看过李江少量写实作品，但他似乎并不喜欢把这种写实的技巧全部发挥到他的创作里，而是在很多地方保持了朦胧。与写实、超写实的一览无余相比，这样更具神秘性和戏剧张力。我的理解，这是一种氛围绘画，早期作品，尤其如此。 “我从小在农村长大，对大自然特别偏爱。”关于早期作品，这是画家唯一透露给我的信息。在这些作品里，他并不事无巨细地模仿自然，画中依然有很丰富的东西，“风景”只是一种外相。故事，哲理，隐喻，画里什么都讲了。在这些乡村景色的掩护下，我还看到了人类隐秘的孤独，温馨的爱，浪漫的情色和超然的生活向往。 面对这些作品，或者每个人都能看到不同的东西，包括画家自己。
上面这幅有东山魁夷那种宁谧。
除了风景之外的一些其他作品。
上面这幅应该是自画像。 下面这两幅是漆画。
再分享两张乐山大佛。
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