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戊戌年阴历七月初七到来，大家身边热爱过节商家们都有啥新品推出了？ 哈哈，玫瑰套装？情人节套餐？甜蜜双人游？ 逢节必营，大约是我们如今的商品社会的一种特征。 遇节赋诗，则是我国古代读书人的常见属性。 七夕这天，从现有的记载来看，是从汉代开始，就固定地被人们用来观赏牵牛织女星、祈求工巧与爱情了。 这不仅见于方志与史书性的资料中，也可见于当时流传下来的诗歌当中。比如这首东汉末年的《迢迢牵牛星》（出自《古风十九首》，作者无记载）： 迢迢牵牛星，皎皎河汉女。 纤纤擢素手，札札弄机杼。 终日不成章，泣涕零如雨。 河汉清且浅，相去复几许。 盈盈一水间，脉脉不得语。 诗句浅显直白，我们今日读来也毫无理解障碍，却充满细腻古风，用画面白描式的表达，写出牵牛与织女的情感牵绊。 其实，在今日更多样化的视角之中，我们看待牛郎织女的爱情传说，难免会有不少“细思恐极”的部分。 比如强占式的求爱、禁锢式的家庭之类。这样的一种爱情模板，似乎不是很适合讲给对节日习俗充满好奇的小朋友？ 但我想，现实的爱情与家庭，其实也很难摆脱对爱人的占有与对自由的牺牲，如果将牛郎织女的故事作为反面教材，提醒我们不要无视爱情与家庭的这些暗黑属性，似乎也可算是恰如其分了吧？ 而对于我家小朋友而言，有段时间，大女儿豆豆特别喜欢听杜牧（唐代）的诗，小女儿芽芽特别喜欢听李商隐（唐代）的诗——在哄睡的时候试出来的，哈哈，一念该诗人的诗就安静，换别的就哭叫抗议 所以杜牧的这首《秋夕》，是我们在豆豆学说话之初就给她听熟了的： 银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。 天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。 在众多感叹聚少离多的七夕诗词当中，这首写物候、人物闲适活动的七言绝句可算是清流一股了，读来秋爽扑面、清闲自在，毫无离愁别恨。 当然，作为一位写过“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”、又有过“十年一觉扬州梦”的情场老手，杜牧也写过爱情主题的《七夕》： 云阶月地一相过，未抵经年别恨多。 最恨明朝洗车雨，不教回脚渡天河。 不知是前一首名声太大，还是这首写离愁别恨的太没新意了，杜牧的这首《七夕》的粉丝远远没有《秋夕》多。 而要说写离愁别恨，李商隐最是在行了，比如这首《 七夕》： 鸾扇斜分凤幄开，星桥横过鹊飞回。 争将世上无期别，换得年年一度来。 鸾鸟图案的扇子、凤凰图案的帐幕，星河上的鹊桥，搭好又飞散。 这样绮丽的画面，引人瞩目、让人遐想。 而末两句，又如同为世人祈祷一般：希望世上那些后会无期的别离，都能换成年年一度的重会吧！ 李商隐不拘泥于神话人物的故事，而是深情地为自己与世人歌唱，自然而动人。 再如这首《辛未七夕》： 恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。 由来碧落银河畔，可要金风玉露时。 清漏渐移相望久，微云未接过来迟。 岂能无意酬乌鹊，惟与蜘蛛乞巧丝。 此诗中一个“金风玉露”极为经典，李商隐无法见到的是，在他之后多年的宋朝，秦观就用了这典，写出了“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的名句。 对于李商隐来说，他在这首诗当中，只是孤寂而苦闷地在推测： 非要安排相隔很远的佳期，是因为神仙家都喜欢别离吗？ 在碧蓝的天幕下，银河之畔，牛郎织女的相逢如金风玉露般珍贵而美好。 身在人间的诗人，想象他们彼此凝望而忘记时间，也想象他们期盼团聚而怕迟到。 诗人大约也在苦寻自己的团聚机会吧，因而觉得搭建鹊桥的鸟儿们最为值得酬谢，而人们在乞巧活动中都只关注着象征织工精巧的蜘蛛——这末一句的人我之别，更显出诗人与周围过节的人们的不同，孤独之感更深一层了。 既然提到了宋朝的词人，不得不说到苏东坡。东坡先生的旷达少人能比，这在他为七夕赋写的几阙词中也十分显著： 鹊桥仙·七夕 缑山仙子，高清云渺，不学痴牛騃女。 凤箫声断月明中，举手谢时人欲去。 客槎曾犯，银河波浪，尚带天风海雨。 相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处？ 渔家傲·七夕 皎皎牵牛河汉女。盈盈临水无由语。 望断碧云空日暮。无寻处。 梦回芳草生春浦。 鸟散余花纷似雨，汀洲苹老香风度。 明月多情来照户，但揽取。 清光长送人归去。 菩萨蛮·七夕 凤回仙驭云开扇。更阑月坠星河转。 枕上梦魂惊。晓檐疏雨零。 相逢虽草草，长共天难老。 终不羡人间，人间日似年。 你看，同样在七夕之夜看星月，东坡先生看到的，是山云如仙境，听到的，是月下凤箫动听，有风雨他也只管为前缘一醉，不愁散后去哪——“相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处？” 同样是在七夕望断天际，寻人不见，只能梦回，东坡先生想到的，是眼前景也很美，既然有月光可赏，就不辜负——“明月多情来照户，但揽取。清光长送人归去。” 同样是在七夕想到相逢时间很短，东坡先生推求的，却是天上之人与天一样长存不老，于是并无人们臆想的那么多离愁别恨——“终不羡人间，人间日似年。” 这么看来，七夕就算没有“金风玉露”，也可以过得超然而开心的嘛！ 有汉、唐、宋的偶像实力派诗人们前来助兴，愿大家无论有没有情人，都可以过一个有趣的七夕～  杏林轻雨，探古寻墨
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