其中最关键的人物是被称为后印象主义者的三位大画家，他们是塞尚、凡·高和高更。尽管后印象主义者都利用了印象主义光色的技法中的成就，但从实质上来讲，后印象主义是对印象主义的否定，它不再把摹写自然当成艺术的要义。 保尔·塞尚(PaulCezanne)是后印象主义三位代表人物中最年长、最有影响的一位。他于1839年1月19日生在法国南方小城艾克斯一角--普罗旺斯，他的父亲先是帽商，后又成为一名银行家。家境的殷实使塞尚一生不必为衣食操心，但专横的家长也并没给他多少快乐。 塞尚最初在当地的波旁中学读书，他的数学、化学、拉丁文、希腊文的成绩都十分优秀；此外，诗歌也是他喜爱的对象。在这所学校里塞尚结识了左拉，同这位未来的大作家成为莫逆之交；这种友谊持续到左拉发表《作品》后才告结束，因为这部小说中描写的那位失败的画家暗示了塞尚。这时，塞尚也渐渐迷上了绘画。1858年底，塞尚通过了中学的毕业会考，由于他父亲这位典型的资产者坚持要他选择一种体面的职业，1859年塞尚进入当地大学的法学院学习法律，同时他仍继续学习绘画。 
由于美术学院拒绝他入学，塞尚到瑞士学院(这种学院实际上是私人办的画室)学习，从而结识了印象主义者中最可爱的人物毕沙罗。1867年，塞尚迷上了一位年轻的女模特儿玛丽-奥尔当茨·菲凯，这位女子后来成了他终生的伴侣。1870年，普法战争爆发，为了逃避征兵，也为了向父亲隐瞒和情人的同居，塞尚移居到故乡附近的艾斯塔克。这个时期塞尚的作品较为优秀的是《多米尼克叔叔》(约1866年)和《黑色的钟》(1870年)等。粗重的轮廓线、厚涂的色彩、有力的笔触既呈现了塞尚个人的特征，也带有浪漫主义画派和马奈等的影响痕迹。 
1872年，他的情人玛丽-奥尔当茨·菲凯为他生了一个同名的儿子。由于要得到父亲经济上的支持，塞尚不得不长期隐瞒他同情人的关系；只是获得父母同意之后，他才在1886年娶了这位女子。同年他的父亲也去世了。在塞尚孤独奋斗的一生中，他的夫人默默地为他充当模特儿，使他创作了许多幅杰出的肖像。  七十年代，是印象主义大放光彩的时期，塞尚也参加了印象主义者第一届和第三届联合展览会。与其他印象主义画家一样，他也受到舆论强烈的抨击。塞尚是一个性情孤僻而又高傲的人，同莫奈等印象主义代表人物的关系也不好；再加上沙龙和评论界的敌视，使他变得更加落落寡合；而老朋友对左拉的不理解，越发令他悲哀。从七十年代末，他开始离开繁华的大都市巴黎，回到故乡去埋头作画。塞尚曾说:“我决定悄悄地作画，直到有一天我觉得能从理论上论证自己的实验成果为止。” 八十年代,塞尚独特的面貌开始形成了。《水果盘、玻璃杯与苹果》(1879--1882年)、《蓝色的花瓶》(1883-1887年)、《塞尚夫人像》(1883-1887年)、《圣维克多山》(1885-1887年)都是一个证明。塞尚在同印象主义者的接触中，渐渐不满足于他们那种只追求生动印象的表现手法和艺术理想，他希望创作一种更坚实更富纪念碑气势的东西。其中既有印象主义者对自然的真实观照又有古典画家的完美结构。他一生的不懈探索，都体现了他的这种观念。八十年代中期，父亲逝世后给他遗留了一笔财产，免除了生活之虑的塞尚更加专心于自己的艺术天地中；别人的误解、歧视、否定都只是愈加坚定了他的自信，他认为自己是唯一真正的画家。 
  在对绘画结构的探求中，塞尚渐渐形成了他的见解。1904年，他写给年轻的崇拜者贝尔纳的一封信中再次强调要用圆柱体、圆球体和圆锥体来认识表现自然形态，这种观念直接影响了二十世纪最大的现代艺术运动—立体主义。对塞尚来说，形与色是不可分割的，他始终渴望利用色彩笔触来建构绘画本身的清楚明确的统一世界。他晚年的杰作《大浴女图》(1898-1905年)是他希望创造永恒的绘画的最终努力；那黄与蓝的天地深邃雄伟，确实同印象主义的轻巧优美的图景判若两样，理智与感情、生动的色彩与严谨的结构融为一体。 塞尚的作品在他晚年获得了某种程度的承认，1904年的秋季沙龙为他保留了一个完整的展厅，新一代的文人艺术家开始用满怀敬意的口吻谈起这位隐居在故乡小城中的画家。1906年10月22日,塞尚逝世于他的故乡。死后，人们将“现代绘画之父”的桂冠献给了他。塞尚早年的话“我比周围所有的人都要强”也不再被认为是狂言。今天，他早已成为经典的人物，在美术馆里、在艺术史中、在热爱绘画的人们心间，塞尚的地位是无可动摇的。 巴黎市中心的奥塞美术馆是一处十分吸引人的地方。印象主义和后印象主义的展厅总是挤满了参观者，《蓝色的花瓶》这幅不大的静物画就陈列在这间明亮的展厅中，供人们领略塞尚那精纯的艺术风格。我们打算介绍这件作品，不仅由于它是优美的艺术品；也是为了使本书的读者能见识到西方绘画的一个品种--静物画。 《蓝色的花瓶》创作于1883年至1890年间，其时塞尚已在进行他具有历史意义的探索。我们已谈过印象主义画家的创造，他们以敏锐的感觉和灵巧的手生动地再现了大自然丰富的光色变化，但他们在获得新鲜的印象的同时，也丧失了古典绘画中某些宝贵的因素，如画面的清晰结构和物象的坚实造型。这种情况使印象主义运动的参加者也产生了疑惑和不满，渴望有所改变。  《蓝色的花瓶》
在解决这个令人头疼的绘画难题时，他强调素描与色彩的不可分割性，通过精心推敲的色彩推移来塑造形体，组织画面，在新的基础上实现一种惊人的综合。对于塞尚这样的把探求绘画形式结构当成唯一课题的画家来说，那些文学性的题材没有什么意义。他的选择往往局限在更易进行纯艺术语言研究的简单题材上，从事肖像、风景和静物画的创造。 《蓝色的花瓶》十分简单，一目了然，既无故事也无寓意，但其中却包藏着一位大画家的匠心。 《蓝色的花瓶》画面的结构极为明确。蓝色的插着一束花的花瓶是这结构的中心，围绕着圆柱形，塞尚摆放了圆形的水果、盘子等物品，刻意突出它们的基本几何形面目。 塞尚精心地组织着画面上的直线和曲线，以求获得稳定均衡的效果。花瓶似乎有点儿倾斜，这自然是为了打破垂直线条的单调机械感，为了寻求对它的补充和均衡，墙壁上的线条也故意画成略带倾斜的样子。   
整幅画面上物象结构的塑造全是由纯净的色彩笔触砌成的，它就如同建筑物的一块块砖石，相互衔接，十分统一。黄色的桌面和蓝色的墙壁衬托着淡蓝的花瓶、翠绿的叶片，红色和白色的花朵以及黄色和红色的水果，洁白的瓷盘，种种冷暖交错、明度穿插的互补色块构成了一个无比光辉而又和谐的绘画世界，从中散放着明朗欢快的气息。 由于塞尚希望使自己的作品中的各种形式因素能具有统一而又秩序井然的整体感，他放弃了印象主义画家速写式的画法，在创作过程中，他需要时时抑制自己的激情，经过深思熟虑后再落笔。有一则颇为生动的传闻可以作为他这种态度的主角。 七十年代塞尚和毕沙罗一起画画时有一天他们到田野里写生，各自选了个位置埋头工作起来。恰巧一位农夫路过这儿，他停下来好奇地看着这两位艺术家画画，过了一会儿，这位农夫悄悄走到毕沙罗身边，向他告状说:“先生，您的助手在那边偷懒呢，这么久他什么也没干。”如果我们把莫奈的作品同塞尚的作品比较一下，我们就会体味到后者作品那种精心探究造成的凝重沉静之感。这或许能够说明为什么塞尚那么爱画静物，尤其是爱画苹果，因为静物不会妨碍他长期的推敲。 面对着这幅静物画，我们能感觉到某种新的惊人的美诞生了。所有的物品都那么清楚悦目，既保持了印象主义色彩的鲜艳明丽之感，又具有了古典绘画严整浩大的和谐之气；它的清纯美妙的艺术境界是令人难忘的。 |
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