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诉 密 为了遇见你，我一直流浪 遇见书舍 说 秘 时 的 光 在如今流量鲜肉小花热搜横行霸道，炒作无下限的年代，经历过华语乐坛百花齐放，百家争鸣的8090后，每当看到一些没营养的快餐作品被强行尬吹的时候，都在窃窃嘲笑之余，默默翻出经典歌单，戴上耳塞。虽然总是感叹岁月不饶人，但是在这些音乐面前，我们总是骄傲地说我们童年和青春的幸福，是现在的孩子不能企及，也理解不了的。 没有粉丝控评之说，不用铺天盖地到处投票，更无须花钱艹销量，也没有因为榜单上没有名字而和其他的粉丝撕逼。就单纯地守着电视看娱乐报道，或者用省吃俭用的零用钱买唱片，买早已过了时效性的娱乐周刊，买各种各样的贴纸，甚至还手抄歌词。每到各种颁奖典礼的时候就仿佛过年，一大班人守在电视前欢呼。 我们都不知道未来会发生怎样的改变，也不知道那些歌声到底唱的是什么，就这样一路懵懂地长大，如今再去回首那个时代的华语乐坛，已经不是一张唱片或者一段故事那么简单，而是承载了8090后所有人共同的青春，回不去的辉煌。 我们一边回头，也在一路向前 在滚烫的娱乐圈 萧条的唱片市场 青黄不接，大锅炖 也是有眼前一亮的精品 2014年歌手的节目上亮相，A-LIN惊讶地说他是我的制作人，作为踢馆歌手的他第一次这么正面地走进了观众的视线。原来在2013年的金曲奖上他得到了五项大奖提名并获得最佳新人奖，被称为那一届的“黑马”，而且在成为歌手前已是许多著名歌手的制作人，他就是小眼睛boy李荣浩。 一生未必满座 都曾经来过 文艺却不过度，自恋却没有病态，带点港风蓝调，配上点点摇滚乐，有着当代人的听觉要素，不失传统的审美惯调，在主流层面做到雅俗共赏，“浩式情歌”满足现阶段的要求。也让萧条的乐坛保留着特别的色彩。  ▲他的音乐有乐坛巅峰时的韵味 和一些朋友聊到旧歌的时候，总是感慨，时代在进步，为什么乐坛却是一潭死水，有些歌用的还是那一套和弦创作，为什么却失去了韵味？我们都找不到答案。初听李荣浩，逃不过《模特》《老街》《李白》这几首热歌，尤其是《老街》，采用三段体的曲式风格感情层层递进，用平凡的歌词回忆童年时故乡的模样，致敬了周杰伦的歌曲《上海1943》的风格和调调。 即便是熟悉的风格，初听后并没有让我留下深刻的印象，所以对于李荣浩一直还是停留在他是一个创作新人的印象里。
 ▲原来他是一个音乐劳模 万万没想到，我会在听到李荣浩的最新歌曲《张家明和婉君》后沦陷，伴着节奏鲜明的打击乐和吉他，中板轻快的情歌依然很“浩式”，最怕这样有才的直男无意中撒狗粮。光看歌名就让人想起了90年代的港片家明表哥和婉君表妹，仿佛回到了那个邻居们聚在一起收看电视的情景，一种似曾相识的感觉。而简朴的歌词写着家明和婉君的日常，甜而不腻，有歌迷评论隐藏歌名其实是李荣浩和丞琳吧。原来用日常堆起来的浪漫是这样的心动，竟让我有了听杰伦《七里香》《蒲公英的约定》等歌曲的心情。 接着细看歌词上面的职位表，作词，作曲，编曲，吉他，混音等等工作，全是李荣浩的名字，然后发现大部分的歌都是这样的配方，天啊，李荣浩也太会省钱了，太狠了吧，根本不给人机会。（手动狗头）  ▲朴素的歌词里有人情味，我喜欢 “歌和生活是一个道理，是什么样就是什么样”，李荣浩的歌词里没有撕心裂肺的缠绵，也没有痛苦虐心的嘶吼，不需要太多“花言巧语”，却说出了生活的哲学。歌词里的意境全是在生活中触手可及的状态，《老街》和《歌谣》里的故乡情，《爸爸妈妈》里的少年忏悔和怀念，《年少有为》里对逝去感情的剖白，《贫穷或富有》里对生活的坦然...... 明明是出了不久的新歌，听着却有种已经是多年前的旧歌一样，歌曲里不经意透露着时光的味道。 过去，台湾有周杰伦，香港有方大同，现在我们终于可以说内陆有李荣浩。流行音乐没有完全成一潭死水，创作音乐的人一直在不断努力着，作为听众的我们是否也应该放下一些对过去的执念，听听现在的新声音？
 我已经循环了李荣浩两个星期，好像有点疯，安利他最新的创作专辑目前放出的四首歌。（歌曲封面style吸引了我）     用不实际的流量去证明歌手受欢迎的程度，用一大堆没营养的控评去捍卫自己的偶像，这样的行为和掩耳盗铃有什么区别？要想赢得大众的认可，就要有接受差评的勇气，承认别人优秀的气度。可惜现在追星的孩子们鲜有这样的价值观，给偶像戴上假面具，以为欺骗到别人，最后却是欺骗了自己。多么庆幸，在李荣浩身上有着上一代歌手的影子，去延续着音乐的生命。 我知道凡事不能以偏概全，所以放下对如今乐坛的怨念，找到了新血液，这个“丑帅”（并非贬义之意）的小眼睛男人，现在才懂得欣赏，应该不算迟吧。 · end · 扫一扫二维码 你就能拥有我 遇见书舍 无论何时 都在等你 |
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