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总会有一首歌 唱清楚你的方向感 ●▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ 3:57 ⇄ ◄ ▌▌ ► ↻ 生活的慌张 掩盖的真相 在黎明到来 之前 一 一 揭晓 「Time well tell」 「日常」专辑已经过去四年；拿下无数榜单冠军，创造油管华语MV神话的「小幸运」已经过去五年；唱尽爱情悲伤,竭嘶底里的「你就不要想起我」已经过去七年；至今仍被大众翻唱的「魔鬼中的天使」已经过去九年；被歌手本人，歌迷调侃为世界名曲的「寂寞寂寞就好」已经过去十年。音乐不曾历经沧桑，世界却已物是人非。暌违四年，田馥甄的第五张专辑「无人知晓」终于要与歌迷见面，这一次，她把身上的灰色发挥得极致，也把自己的生活和音乐哲学诠释得更加真实。音乐具有流动性，诠释歌曲的田馥甄也是，不变的依然是一颗爱唱歌，保持谦卑，懂得节制的心！田馥甄对音乐的追求是很明确的，她知道自己唱什么，也知道自己要唱什么，她或许会有妥协，但从没有敷衍。回看她的音乐历程：「To hebe」专辑，跳出SHE的舒适圈，唱给过去的自己，也唱给开启单飞之路的自己；「my love」专辑，诠释生活的小爱与隐晦；「渺小」专辑，传递人与自然万物的关系；「日常」专辑，回归自己的生活圈，唱人间烟火。或许前两张专辑是根据市场商业去定位的，它带有一种较为刻意的文青风，但「渺小」开始，就是田馥甄个人音乐哲学的绽放之路。我不认为从「my love」到「渺小」的跨度她不能驾驭，而是大部分歌迷当时并没有一下子接受到渺小专辑传递出来的信息。现在去看回「渺小」的定位和成绩，是不是觉得田馥甄酷毙了！！！「渺小」从辛波斯卡的诗歌《在一颗小星星底下》出发，她把自己成长中对于大自然的敬畏第一次如此直白地表现出来。她自小就受妈妈环保意识的影响，所以在生活中也保留着与自然和谐共处的心，尽管是大明星，收入不菲，依然节俭生活，并把节约用水，善待自己，学会节制等生活哲理放进歌曲里面，传递给歌迷。在「渺小」之后她并没有借着收获的大众好评去迎合市场，反而回归到自己的舒适圈，用「日常」将这样的生活哲学诠释得更加淋漓尽致。因此，当时的「日常」得到是两极分化的评论，要么嫌弃，要么十分喜欢。但是数据又不说假话，许多人因为「日常」而第一次了解田馥甄，就如我！生活中的田馥甄非常喜欢阅读，包包里总会带着一本书，在社交软件上也不时分享自己阅读的书籍，每一次分享都能感受到她对文字运用的小智慧与对日常生活的真诚。她看了吉本芭娜娜的《甜美来生》，于是有了歌曲灵魂伴侣；另外《身体都知道》《心》《祖与占》《德语课》《无用的日子》等都是她的书单，而且我们在「日常」的歌曲里都找到相关的影子，她告诉大家：先善待这身体，灵魂再相遇，先善待这颗心，再懂别的心。后来，她看了伍尔夫的《一间自己的房间》，尝试了live in life录音，填词了「自己的房间」，写出了贴近自己内心的话：最美的流浪，在自己的心上。这些都是她的生活哲学，也是她的音乐哲学，她不仅仅只是会唱歌！等待五专的期间，我顺着时间将她唱过的歌一首一首听下来，将MV一个接一个看完，感慨十年时光对她的恩宠,也感谢她当初勇敢踏出的第一步。离开一起走了十七年的公司华研之后，独自做音乐的她，还能保持以前的高质量吗？还能像以前的专辑一样出hit歌吗？在这个浮躁的社会和没有方向的华语乐坛，大部分人都只关心所谓的“出圈”，关心歌是否朗朗上口或谁的数据霸占榜单，单一的认知往往忽略音乐的灵魂。我期待她的第五张专辑，并不是期待她的音乐再出小幸运般的奇迹，而是期待这一次她会展现一个怎样的田馥甄。揭开面纱后，原来是无人知晓的她，是关于她与时间的秘密。时间是生命重要的刻度，也是人类无法掌控的维度，我们用时间记录着人生，也用时间遗忘着过去，在每天相似的白天与黑夜交替之中，我们在同一个天空下生活，却也往不同方向去生长，从而酿造出了缤纷多彩的世界，也应了她传递出来的人生道理：没有非黑即白的二元对立。她选择灰色去包容世界的颜色，包容生活对她的苛刻。打开之后，你会发现，她的内在是流动的五彩斑斓。这一次的打歌方式与以往不同，以单曲形式一一释出，虽与获得收听整张专辑的感觉截然不同，但也有了更多时间去体会歌曲传递出来的信息。每一次我都会读她的歌曲详情，关于创作者的想法，关于田馥甄的想法，关于一首歌的故事。现容我，说说我的感受。用直击灵魂的音乐打开「无人知晓」的神秘面纱，是复古，是独立，是摇滚，是流行，亦或是无人知晓，不管何种面貌，总有一首进入你的内心，你可以带走它。
「先知」 You should know about it 田馥甄唱快歌不意外，过往的专辑里「不醉不会」，「人间烟火」，「日常」都是节奏轻快的歌，而意外的是在「先知」解锁一个新技能——最后的一分钟展现慵懒的田式读唱，想必这一段俘虏了很多情敌的芳心。同样，葛大为这次的词也有别于他之前简单深情的语句，采用了通俗易懂的调皮，说出爱情里先知的自我觉悟。巧妙地用两句英语将情感的态度分割开来，首先是I did know about it，表示我已经知道你的一切，然后是I do know about it，表示我在知道我的一切。即便这样，又如何？我还是期待你的支配，期待你催眠我一切，然后吻我。其实，这就是一首甜蜜的表白歌呀！田馥甄来唱「田」，再适合不过了。在highlights试听的时候就对这首歌产生了浓厚的兴趣，看到歌名后更加好奇，这个田字还能玩出什么？“养外星人在玉米田，让外星人死在田里”这一句歌词简直是鬼才，用充满神秘色彩的麦田圈来比喻内心的枷锁，是一种放纵的固执。
这样的神秘注定不是普通的，所以整个曲风也是独树一帜的，非常田馥甄的一首歌（你们谁也不要想合唱），让她在演唱会舞台上独自美丽，我们好好欣赏。邀请独立音乐人参与这张新专辑是田馥甄任性的一面，也是她音乐品味一次大胆的分享。我个人也是一个独立音乐爱好者，所以这张专辑有这么多梦幻联动，简直是直击心窝，大声说：田馥甄，我懂你！底里歇斯由周耀辉作词，找来了JADE的吉他手编曲，运用小号，长号，萨克斯风的管乐去配制，整个走向充满了迷幻风，非常有意思。这种感觉就如当初听到四专的「慢舞」，整个心情都在喝红酒。感谢田馥甄让我又发现一只宝藏乐队JADE，顺带安利他们的歌「潜水艇」。「一一」是田馥甄本次巡演的主题，用最简单的词语诠释复杂的人生状态，是自省，是舍弃，也是累积。
杨德昌导演的「一一」是A one and A two，田馥甄的「一一」是One after Another，两者是不一样的，这也是中国文字的精妙之处。这首「一一」的歌词很精炼，但又意味深长，是关于放下的更深层次思考。我们每天浸泡在物欲横流的社会，很多人已被磨成圆形，人云亦云，又固执己见，且理所当然，还理直气壮。这也是为什么你发表任何观点，总会有人给你踩一脚的原因，当这些变成社会常态，也就是把小聪明和大道理一一用坏的可怕之处。葛大为的点评非常到位，他用了孟子的“自反而缩，虽千万人，吾往矣”来形容田馥甄这一次的冒险，她把不被理解的叛逆放在了更明显的地方，然后一往无前，这酷劲就如「一一」的曲子，爵士风，独立摇滚，三拍子，灵魂一击的小号，可谓个性十足。MV的用心程度也是令人惊喜和敬佩。不少人诟病蓝小邪的词，但无可否认，她对田馥甄内心的剖析是最到位的，就如她说在接到歌词看到“沦为了风景”这一句时，像是给了自己一个耳光。我个人非常喜欢皆可里对可不可以质问的句式，层层递进，互相呼应，又一一对立，配上这种大气的编曲，用弦乐打开了听众的眼睛，我一下子就在脑海出现了很多辽阔的画面。尤其是副歌的编曲鼓点非常到位，有节奏地敲打像是一次次质问，每一次听，都被击中。最后一句“容我 哄哄 自己”直接将所有的质问推翻，也将整个意境提高了一个档次，它不是答案，而是一种只可意会不可言传的境界，她打开了心扉，我们看到一颗顺其自然，随遇而安的智慧灵魂。田馥甄过往专辑的第二波主打都是神级的存在，这次的「皆可」与以往的情歌主题不一样，是拥抱自己的一首禅学歌，它回答了三专的「矛盾」——“妥协共生”，至于还能不能封神，交给时间。不过我想立个flag，看懂「皆可」MV的寓意，你的灵魂会上升一个台阶，你也会更懂田馥甄！“无人知晓”四个字就足够沉重了。苦情歌一直以来是华语流行音乐的风向标，即使田馥甄内心有着叛逆的灵魂，她还是将最重要的位置给了无人知晓这首歌，它的光环是天生自带的，延续了无字的神曲特质，占据了专辑第七的位置，另加多一个专辑同名曲，三重名衔加持，「无人知晓」注定要家喻户晓。
为什么第七的位置很神奇？回看过往的专辑排序你就一目了然：「寂寞寂寞就好」，「无事生非」，「你就不要想起我」，「余波荡漾」，每一首都是独特的存在。过去田馥甄的情歌将爱情的倔强唱得淋漓尽致，是分开了，你别后悔的傲娇。这一首她竟放下了那股傲气，去承认卑微，说我不够好（哭）。葛大为的爱情歌词真的是一流，爱情里双方都是坏人，各执一词，各自卑微，是自找的痛苦，爱到无人知晓，可不可怜啊！配合鼓点进入副歌，像是溃堤般，无法阻挡情绪的洪流冲上心头。专辑序目的排序也很有意思，葛大作词的三首曲子分别占据了二，七，十的位置，三首歌所说的故事，情绪是渐进的，「先知」带有爱情的甜蜜，然后由相爱到「无人知晓」的分别痛苦，最后用「悬日」诉说一段感情的下落，在放下与放不下之间徘徊，曲风也是与情绪一一对应，妙！「讽刺的情书」 The irony of love 每一个歌迷都期待传统的田式情歌再次归来，却等来了Hebe式的R&B情歌，她这次用了熟悉的唱腔，让SHE的老歌迷雀跃。其实，田馥甄的音乐可能性一直很多样，她曾在演唱会说在人生低潮的时候是靠着听SHE的歌治愈自己的，她很喜欢「亲爱的树洞」，大概是有这个原因，邀请了丁世光量身创作了这首「讽刺的情书」。丁世光的情歌旋律一直有别于传统的芭乐，田馥甄信手拈来的转音和高音一下子就让人喜欢上，可是自己开口一试，拒人千里，它依然是独一无二的田式情歌啊！我还是静静听歌就好...「人什么的最麻烦了」 Human are the worst 这首曲子风格轻松如之前的超级玛丽，是非常有趣的一首歌，会不由地跟着爵士吉他的律动抖腿。人啊！真是一种麻烦的生物。是的，我认，人真是麻烦，又矛盾，又龟毛，又自私，又苛刻。很好奇田馥甄是怎么发现QUARK这支乐队的，独立音乐里的超小众的乐队都能给她发掘，有点怀疑这个女人这几年频繁去唱音乐节就是去视察乐队的。「悬日」的运用了木吉他去做主伴奏乐器，将暗涌形成一片平静的湖面，配上葛大为日记式的词，为放不下找了一个好台阶。「悬日」作为专辑的首波释出，与过往的相比，不算惊艳，但选择在1月14日这个俗称日记情人节，突然给了一个浪漫的惊喜，可以弥补有过的期待。这首情歌对比以往少了倔强，多了些温柔，这是符合时间特质的，是感情成长的经历。田馥甄是个不经意就能制造浪漫的人儿，她喜欢这些朦胧式的浪漫。deca joins的词曲完全符合她所向往的风格，所以这样的合作，并不意外。迷幻复古的配乐，浪漫缱倦的歌词。老田啊！你喜欢伍佰的「夏夜晚风」，如今你终于拥有了属于自己的温柔晚风。浪漫惊喜还不止于此，直击灵魂的版本作为专辑intro放在了首位，前后呼应，这一首歌，专属于你的！今年，恰好是她单飞的第十年，也是自立门户后的第一张个人专辑，花了四年准备的五专，用「无人知晓」勾勒了她与时间的秘密，一如既往保持高质量，在流行与独立之间游刃有余。这是一张往内心深层叛逆走的专辑，也将是田馥甄音乐另一个高度的起点。和前四专一样，依然不惧怕时间的考验。在音乐的世界里，我们可以与田馥甄相通，听她的音乐就是最靠近她心灵的那一刻！这张专辑，每一首都有各自的风格，合作的音乐人也是几乎无人知晓的新人或者是独立音乐人，她不被流行定义，自己定义自己，这就是田馥甄！
田馥甄说，她不怕被贴标签，反而会从这些标签中审视自己，但不会偏离自己内心的航线，所以她的音乐从来都是自助式的索取。你听到什么，就是什么，好听，不好听，都没有关系。她不需要无谓的流量，也不需要高曝光率去维持热度，她说过，被误解的时候，不要着急去做解释，自己做到问心无愧就好，世界上本来就没办法做到所有人都喜欢你。我不会在意谁不喜欢她，或者谁不喜欢我喜欢的东西，主观的世界里是允许多样化存在的，彼此的观点不一致，并不代表别人不好，只是我们的方向不同。无人知晓的时刻，大概就是这样的不同，是藏在生活里一些无可言喻的，只属于自己的心情。很多人喜欢给作品打分，但我不一样，不喜欢给音乐打分，任何作品都是。而且田馥甄的音乐在我心里是自由的，我们讲一见钟情，讲灵魂相遇，讲忽远忽近的距离感......打分=打脸（啪啪）过去总是想给人安利她的歌，写完这篇推荐后，我却有藏起来安静聆听的想法，矛盾的犯贱体质！期待「一一」法会（啊！不是）演唱会早日来洗涤我的心灵！一一揭晓之后 是一一聆听 一一领悟 无人知晓的真相 在这一刻 我们拥抱了灵魂
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