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电影 · 推荐   小伟 ★★★★★ 早在2019年的First青年影展就注意到这部电影，当时的片名叫《慕伶、一鸣、伟明》，当年获得了长片类的评委会大奖，之后在众多的国际电影节都收获了好评。这是年轻的广州导演黄梓的长片处女作，和众多新导演一样，都会从自己或身边的人与事出发，以稚嫩的画面说自己的故事。 作为全国大省广东，我觉得它应该拥有一个电影节，如平遥，上海，海南，或是像First这样的独立电影节，虽说它是经济大省，但我常调侃这里是文化荒漠，甚至我们自己冠名“广寒宫”。随着普通话的普及，粤语电影慢慢消失，连年轻一代的广州人都不会说粤语了，更不要谈什么岭南文化传承。我们是时候坐下来思考这一个问题，粤语电影，广东文化，广州这座古老的城市，应该用什么方式让大家重新记起。   《小伟》这部电影把我再次拉进了这样的思考，全片粤语，主取景广州，熟悉的街道与环境，广式的家庭，亲近又疏离的亲情，含蓄的爱的表达，用悲伤但不夸张，又自然的视角讲述一个家庭的生活里不同角色的生命困惑，毫无疑问，这是我近年来看到最走心的一部华语处女作。原来我们可以这样重新认识广州！ 许多人去介绍这部电影时，都会用“癌症家庭”的故事去做强调，我更愿意用成长与和解去描述，这是我个人的倔强，认为陈述故事的内核比它的主题更接近本身。这样的主题电影近几年并不少见，像前段时间的《送你一朵小红花》，还有更早的《我不是药神》《翻滚吧，肿瘤君》，从电影名字就可以读出它们的“野心”，煽情，乐观，正能量这些标签紧紧地贴在上面，当然，它们要想获得商业上的成功，就必须迎合一些东西，在情节安排上更在乎戏剧冲突，从而去敲打的观众泪腺。《小伟》不一样，它是导演的日记，保留真实，选择娓娓道来的自然流露，就注定它的“命运”，和故事本身一样，鲜有人会主动在这样的遭遇里获得感同身受。 明明《小伟》更接近老百姓的真实生活状态，为何在电影市场上却没有获得青睐，和许多事情一样，我们逐渐屏蔽了生活的困苦，命运的艰辛与无奈。如同在做阅读题目一样，总是强调要表达什么情感，执着在悲伤中表现乐观的精神，并逐渐失去了面对真实的勇气。《小伟》让我们卸下了“答题”的包袱，回归到生命的本质中去。   生命的本质是什么？其实从没有一个固定的答案，但有一个我们容易忽略的，就是自然的真实，它具有普遍性与多面性。导演选择了三个视角去讲述同一件事情，让观众可以产生不同的感悟。在一场因病而产生的家庭变故中，母亲自然成为了家庭的顶梁柱，她没有以一种宣泄的情绪去获得同情或是逃避，所以她的“不动声色”给电影奠定了基调——自然地悲鸣。儿子承担了故事的情绪起伏，他的叛逆，与父母的疏离，与自己成长的对话，给电影增加了可观性。他也是导演本身，所以在情感的表达方面带有一种强烈的控诉，是他对世界表达自己独立见解的一面。父亲的部分像是一种纪念，影片中也有意用录像去带出，不仅完成了父亲对故乡，对自己父亲的怀念，也自然地描写了这个一家三口的相处日常。与其说是告别，更像是一场真实的触摸。面对儿子与妻子，父亲也有深沉的爱！ 要用故事的起承转合去单一评价《小伟》这部电影是不公平的，用主题，用价值观，用个人情感等去评价，都不妥。它就是这样发生了，平静地发生了，所有的选择都是顺其自然生活的结果。我们的情感总是后知后觉的，无论来自自己本身还是别人，《小伟》这样的家庭存在于我们生活的周围，或许他们每天都与你擦肩而过，尽管无法感同身受，借这样的影像，我们或多或少可以获得一些平静的思考，放进自己的口袋。   如同这个家庭变故一样陷入困顿，《小伟》成功走上院线，但并未获得可观的排片，因而也未能与更多的观众在影院见面。每当这类型电影上映的时候，总是会有声援排片量或呼吁获得观众青睐的现象。基于我们中国的影院是商业主导的，以及营销的需要，从电影本身出发的宣传举步维艰。鱼和熊掌不可兼得，商业与艺术鲜能平衡，或者它们之所以难得，就是因为没有铺天盖地，所以变得更加珍惜。如果某一天，我们不再执着于工业电影的模式，自然地探索人类情感的本身，去面对生命的困惑与苦难，去给这样的作品一个“拥抱”，我想我们的社会会多一些温暖，人与人的距离也会靠近一点，活得也清醒一些。 现在《小伟》已在各大平台线上公映，或许大家可以从这里重新认识粤语电影，认识广州，认识一位年轻新导演！ · end · 图丨网络 ♥ 行走尘世，来来往往 我的一生借你一程 时刻都在 等你 你点一个“在看”/“赞”，像对我说悄悄话 |
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