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音乐，是连接过去与未来的渠道。时代不断地推进，每个时空都会留下独一无二的音乐。 过去发生的一切，因为有了音乐载体，可以跨越时空，传递至一百年，甚至是五百年后的未来。人类发明了「航海家金唱片」，透过探测卫星发送至外太空，将地球的声音送往浩瀚的宇宙。如果人类无法活到永远，至少，音乐可以证明，我们曾经在这个宇宙存在过。开奖前听听准歌王歌后重新演绎的「手牵手」 今年金曲奖预测名单出来后，看到了很多议论，主要集中在“自嗨”“糊坛”“没听过”“乐坛已死”等，当然也有相反观点的，“公正”“多元”“相对专业”等。同时还有些中性色彩的评论，如“欠谁一个奖”，“补奖”，“敬老”“分猪肉”“地域保护”等，这些带有强烈个人色彩的主观意识，并不需要说些反驳或认同的理由。如今华语乐坛的确槽糕，但也不乏好作品！
过去看到金曲奖提名名单时，我也曾“吐槽”大部分没有听过，后来意识到是了解太少，就像阅读一样，大家谈论起来，也总是摆在热门书架的那些。其实，有时候可能是自己在原地踏步，甚至退步。音乐其实是可以有很多探索的，回看金曲奖过去的提名和获奖名单，可以发现它从我们认为的主流大众延伸到了多元风格，芭乐情歌不再占据主要部分，嘻哈，r&b，indie，民谣等都可以成为主流。也就是大家常说的大众与小众的区别，这样的区分大部分来自听众，音乐人本身其实并没有去过分在乎这样的分界。基于听众群体的多少之分，所以会产生不同见解的舆论轻重，加上并不是所有人都能做到理智包容。因此常有错觉大众就是商业，甚至发展为贬义词，小众就是认为自带优越感，从而有了所谓的“好与坏”。金曲奖的特别之处在于每一届评审团都不确定，所以没有固定的审美限制，我认为这个挺好的，毕竟音乐是流动的。不能说金曲奖公平公正，或是绝对权威这样的话语，但我认为它有让音乐回归了音乐的本身，人气，商业价值，地域等并没有成为左右奖项的唯一。就像去年他们挖掘了内陆的裘德，第一次入围就是最佳男歌手，还有前几年的郑兴，郭顶以及当年在内陆还没有名声就拿下最佳新人的李荣浩。苏运莹第一张专辑就一举入围了最佳新人和最佳女歌手，同年入围的还有黄绮珊。还有今年谭维维，李泉，九连真人等入围了多个重量级奖项，从成千上万个作品突围就是一种实力的肯定。所以也别总说因为地域问题而受到冷落，音乐是可以被看见的。以前获奖的那英，王菲，宋冬野，赵兆老师等人不也是被看见，和受到奖项的肯定麽？今年的评审团主席是钟成虎，从开出的入围名单看，这次考虑了商业价值，歌手表现，风格流派等综合因素，也有说回归了正常的流行方向。过去的一年，我有系统性地听了几十张专辑，自己也试着对主要奖项入围名单做了些预测，通类如女歌，男歌，专辑基本吻合，技术类就……几乎全面扑街（只猜对一首作词）。如果不是因为疫情，金曲奖会在今天如期进行，现在因疫情推迟，举办时间未定。那就在原定的日期做个猜测，猜错又不会怎么样，得奖名单预测纯属个人意见！Yellow黄宣早就在音乐人群体里受到认可，这次的专辑也在多个前哨入围，呼声最高。新人奖是最难拿的奖项，一个歌手生涯只有一次机会。其实华语乐坛近几年新人涌现，内陆以乐队为主，台湾则在乐队，演唱组合，个人歌手等有令人眼前一亮的代表。与过去的十年不同，现在的新人大多数个性独特，成熟稳重，去获奖的持修，高人气的高尔宣，以及9m88，莫宰羊，傻白乐队等表现都很出色。今年的新人依旧多，看名单时，为陈忻玥，李芷婷，荷尔蒙少年等人可惜，听了入围的音乐之后，感叹，门槛真高啊！如果硬要说新人遗珠，渣泥要列榜首！武雄的《罔市只能回味》没有一句重复，讲述了一个女人的往事。罔市是人名，又隐喻往事。翻开照片，故事拉开，以前家庭都重男轻女，罔市上面有四个姐姐，她长得漂亮，很多小伙子都喜欢她。但父亲私自将她卖了，嫁了一个不争气的男人，并生了两个儿子，为了生活，罔市只能到外工作赚钱，但引来了流言蜚语，最后离婚回到家乡，卖红豆饼为生。接近6分钟的歌唱尽一个时代女人的一生，语句简朴，却能带出饱满情绪，感人！
阿峰的词句同样简朴，像是一篇记叙日记，记录了平凡但又满是伤感的中老年人对岁月的无奈与感叹！我们生活中，都有阿峰这样一个人，尤其是不断在失去的2020年。葛大为去年非常高产，佼哥还笑称现在台湾的专辑没有陈建骐和葛大为开不了案。我形容葛大为的歌词为湖水，平静，一旦有风，就会余波荡漾在心头。情歌歌词并不容易写，《无人知晓》里的卑微与嘶喊恰到好处，三言两语就直抵内心深处。不难发现入围的词都有一个共同特点：以轻敲重，既通俗易懂又能引起共鸣。这样的书写与台湾文学有着很大的相同之处，华丽的新诗词藻金曲奖不爱！
这份名单很平和，感觉缺点什么，入围的6首水平相当，听了许多次后都不知选哪个。告五人的歌专属小情小资，去年贴片了一部电视剧插曲，有热度，而在旋律上，副歌部分很加分！咸讲很细腻，整首歌高低起伏不大，但耐听，该曲还入围了编曲奖；韦礼安这首是他专辑的主题歌，旋律朗朗上口，童声合唱让整首歌增加了温暖。艾怡良作曲能力毋庸置疑，这一类的曲风她炉火纯青，信手拈来。Hush去年相当勤奋，写了不少高质的词曲，还成不少人专辑里的合唱选手，安和能不能助他获奖不知道，但他说要争红毯第一美。几乎出现在所有人预测里，且进入音协年度十大单曲之一的《抛》竟然被抛弃，实属意外。但不阻碍我将它推荐。编曲入围各有特色，风格多样不单一。过去的得奖记录，编曲得奖者的可参考性也不统一，这是一个容易爆冷门的奖项，就像现在我看谁都有机会，难抉择。钟兴民大哥已经拥有多座金曲奖杯，是作曲编曲的大佬级人物，水平无话可说，他给了咸讲一个娓娓道来述说故事的背景，增添了几份感伤。如果评审团方向往“冒险”方向，JADE嘟嘟鲁钢宇和黄宣赢面会大一些，两人都是新晋表现出色的编曲者，个人认为嘟嘟为田馥甄《底里歇斯》写的编曲同样出色，不输他此次的入围作品。但我最后还是忠于自己内心，选了一个编曲与歌曲内容匹配度较高，个人比较喜欢的一首！我比较佩服台湾音乐人，其中一个原因就是他们高质量的mv，有时候一首普通的歌，也可以在导演手中变成精品，他们之间是相辅相成的。如果金曲奖有最佳MV女主角奖，田馥甄一定是佼佼者，每张专辑从来没有缺席过这个奖项的提名，《无人知晓》专辑更是每一首歌都拍，敬业程度和钱包厚度绝对是行业标兵。如果要解析为什么选《一一》恐怕可以写个千几百，MV精良程度无需多说，没看的都去看。当年感动无数人的《十七》没能为陈奕仁带来一座金曲奖，这次的《一一》还要“吃白果”？首选：李泉，严俊/《十日弹》
次选：陈建骐/《无人知晓》 制作人就像是导演，掌控着专辑的整体，他们需要找适合的衣服给专辑穿上。入围的6位制作人专辑都竟逐各语种的最佳专辑，毫无疑问，他们的能力都受到了肯定。李泉的音乐像诗，他找到了很好的节奏和方式，让诗与生活连接了起来。陈建骐制作的专辑有诞生金曲歌后的魔力，但愿这次也可以，贪婪一点，加上圆梦制作人。《无人知晓》这张专辑很符合现代音乐工作的标准，独立与流行兼具，不刻意，不随意，很自然。其实我个人觉得这次陈建骐胜算很大，至少是五五开，《无人知晓》的成绩有目共睹。曹雅雯的《自本》将台语玩出了新花样，打破了大家对台语歌曲传统的认知，能做到多种风格融合且旋律悦耳，能成为本次入围的领跑者，实至名归。谁拿到这个奖，后面的最佳华语专辑，胜算+1。其余几位当然也很厉害，完成度也相当高，但我个人认为他们缺少了冒险精神！主观的音乐鉴赏并不能像竞技体育那样有明显的规则去告诉大家如何卫冕成功。基于这一点，青峰就失去了一半竞争机会，如果有奇迹？好啦！承认还是有在做梦！韦礼安这张专辑是我去年心中的top3之一，十年前的金曲最佳新人能否在十年后得到歌王，我在听完专辑后就笃定属于他！瘦子与蛋堡风格重合，专辑表现上蛋堡更上一层，rapper拿歌王难度较大，上一次得奖的是leo王，如果评审喜欢嘻哈较多的，蛋堡机会就大。（其实个人觉得蛋堡得奖几率跟韦礼安是五五开，鉴于个人喜爱程度，偏爱韦鸟）至于林俊杰，很明显入围就成功了，这张ep表现演唱表现中规中矩，营销策略和选歌，并不如意！歌迷猜测在万芳和田馥甄之间展开，且很多人认为万芳会拿下。我承认偏爱田馥甄，但没有失心疯，毕竟这不是选美，呀喂！我认为最佳女歌手的考虑应该重点放在歌手的演唱表现上，如何用声音去传递本次竞逐作品的音乐样貌，层次新鲜感。同样，流行音乐的商业价值也应该是个考虑，毕竟音乐需要听众的。这一次田馥甄无论是专辑概念，还是音乐风格，或是商业成绩，乐评口碑都到达一个新的高度。同时，她的演唱有了很大的进步，每一首歌都能找到适合的唱腔，有惊喜。钟成虎在入围采访时，说田馥甄这次很突出，各项入围很容易胜出，可以看出评审对于她这次的表现是认可的。不过田馥甄粉丝不敢有期待，是因为当年《my love》的7提0中，有了阴影，偶像歌手出身这个标签让她减分。万芳这张专辑很完整，在她的舒适圈里很好地完成了演唱，也得益于年龄，声音与本次歌曲契合度很高。而且在之前被称为前哨的FMA万芳是大赢家，似乎大家认为这个奖绝对是万芳的了。孙盛希来势汹汹，我曾一度认为她比万芳更大机会，而且她已经是新生代r&b女歌手的翘楚了，个人认为如果她在传统流行演唱上也有突破，会终有一天拿到歌后。（《想见你》里面的曲子就很惊艳）谭维维唱功无疑是得到认可的，很专业，很学院派，和男歌手李泉那样，距离拿歌后缺点气势，以及新鲜感！许多的认可有时在田馥甄身上不奏效，她这次虽然有进步，但也必须承认有缺点，尤其挑有瑕疵的录音版，摆明不完美。最后奖项的归属总会有理由放大优点，抹去缺点，反之亦然。我会很自觉地在颁奖那晚，点一首“看淡”（吸进肺里）。回看过往的得奖，年歌应该要选出一首代表过去的一年的歌曲，2020年疫情笼罩，全世界都在失去，阿峰的缺席正好回答了这样的状态。初看名单，刻在有胜券在握的气势，已握金马奖在手，去年全台最夯的一首歌，几乎整个圈都翻唱了。但是有时候也可能因为那1％的概率而出现意外，当年的小幸运就是“好代表”，得奖的命运在评审面前，无常！首选：《给你们》
次选：《sounds of my life》 万芳七提，总要带走点什么吧！《给你们》这张专辑最大的亮点就是包容！包容了时间，包容了生老病死，也包容了不完美的人生。用万芳沙哑的声音唱出，更添了几分沧桑，在这混乱，不确定的疫情年代，恰好应了它的无常。来势汹汹的万芳，真的会成为大赢家吗？《sounds of my life》是写给自己的专辑，一个用过去的声音去出发，在回忆中发现心声，很好地表现了一位邻家男孩的成长。把记录下来的声音当作编曲的一部分，这样的尝试也很有新鲜感，而且韦礼安的创作不拘泥于单一的形式，有层次。《无人知晓》其实是一个时间故事，它的英文名叫time will tell，很隐晦地把自己的情感表达了出来。一张专辑的概念，并不是看曲风的，看的是内核，无人知晓藏得很深，以致于很多人因为曲风多样就觉得乱！如果你按照曲目细心去聆听，不难发现，这是一个陷入，挣扎，质问，理解，释怀的过程。像是时过境迁一样，你需要度过所有的时刻，才领略当初的执迷不悟。比起上面两张的确缺少技巧，但从流行音乐工业标准看，是上乘制作，若得奖，必须烧高香，跪谢评审团。《家常音乐》因为没有上数位，没有听完整，加上本人不会欣赏嘻哈，所以也不好评论，但他得奖也不意外，得奖概率前三。必须承认孙盛希的律动感很强，《出没地带》的制作也与她本人气质符合，只是在歌词表达上，个人认为欠缺了一些。《十日弹》有成为黑马的潜质，一旦看懂，其实挺耐人寻味的。历届年度专辑得奖大多数归于国语流行音乐，总体来说有两个亮点，第一如去年阿爆的《母亲的舌头》，能代表过去一年的事件主流，于是用原住民语唱着世界音乐的阿爆拿下了该奖项。第二商业流行价值，蔡依林曾两度拿下这个奖项，一次是《呸》，一次是《ugly beauty》，当年《呸》拿奖，她连女歌手都没有入围，但这两张专辑销量流行度并驱。如果以第一点去选择，桑布伊的《得力量》会受青睐，用原住民语唱出人与自然的关系，声音带着一种厚实的拥抱力量。如果是商业价值与流行度，田馥甄的《无人知晓》会突围。过去一年，华语专辑销量，她在前列，是女歌手销量最高的，也是入围专辑里销量最高的。同时，这张专辑兼具独立与流行，制作团队来自两岸三地，是华人地区音乐人的集成之作。如果不是基于这两点出发，那么我会选择曹雅雯的《自本》，它打破了大众对台语音乐的认知，用声音细腻地讲述每一个故事。每年金曲奖入围公布，都会谈到遗珠，这是好事，没遗珠才可怕！媒体们有提到周兴哲，杨丞琳，这两位在台湾本土的人气相当高。周兴哲HIT SONG很多，而且超会写，可惜生错了时代，如果在十年前，甚至更前，林俊杰就会多一个强劲的对手。杨丞琳一直不是金曲的宠儿，相信她也心中有数，恳请带上李荣浩一起反省，去年出的专辑到底是什么！个人觉得最大的可惜是郑兴，《眼泪博物馆》延续了他对城市生活的探索，做得要比上一张精致，且每一首旋律都在线，无奈只入围一个编曲奖。柯珉熏的《画话》能从众多专辑里被看到，已经是一个进步，但依然还是耿耿于怀没入围作曲。很巧！这两位去年都加入了华研旗下的厂牌洗耳恭听，传统的金曲遗珠气质这么快就在他们身上凑效，又气又好笑......奖项的诞生并不能说明音乐的绝对性，专业音乐评审与大众存在一定的偏差。音乐奖项是锦上添花的，音乐品味和审美在个人。在线作法 ......你的预测是哪些，我想听听快留言告诉我……· end · 图丨网络 ♥ 音乐也能阅读 开奖前拜拜各路神仙
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