哪些因素将纪念照和摄影作品区分开? 光线 摄影艺术的本质就是捕捉光线,并进行艺术性的演绎。拍摄真实场景时,摄影就是用光作画。 如果没有出色的光线,就不要费劲去按下快门——你的照片不会比其他人用普通数码相机拍得更好。 主题 光线毫无疑问是摄影中最重要的部分和基础。但是主题也同样重要。一个有力的主题比一个漂亮的模特重要得多。讲述了照片背后的故事。摄影师的任务是保证这个故事值得讲。 对焦 对焦不仅是考虑焦点在哪里的问题,还要考虑选择景深的问题。你希望背景/前景达到怎样的虚幻程度?主体的哪些部分要在焦点范围内?正确使用镜头,你就可以控制这些方面,而且会产生截然不同的结果。 背景 提到背景,一般的规则是保持简单。拍出好的环境人像并非不可能,但稍不注意就可能让背景分散了观众对主体的注意力。 构图 爱好者和职业摄影师的作品的区别就在于构图。一个好的人像摄影在构图时会考虑到形状、线条、画面、角度、空间、焦点等等问题,以获得最强的冲击力。 质感 照片是二维的,所以要获得良好的质感并不容易。最好的方法是利用形状、构图和布光来体现出整个场景的质感。 曝光 曝光并不仅仅意味着准确。比如在某些高反差的场景中,你就没有选择。你可以做到对阴影准确,或者对高光准确,但通常二者不能兼顾。 视觉艺术依靠和谐(形状、色彩、曝光)、节奏(质感),以及细节元素(场景、模特)来讲述一个完整的故事。 |
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