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最近，你一定听过一首特别火的歌《漠河舞厅》。这首由不知名歌手所作的歌曲被迅速传唱，据说已经有一百多个版本，播放量达23亿次。我反复听了很多遍，无论是歌词还是唱功，都稍显稚嫩粗糙，但这不妨碍人们对它的喜爱。没有无缘无故的爱，这首歌在短时间广为传唱，只因背后有一个真实而凄美的爱情故事。在中国最北端的小城漠河，昏暗的半地下室舞厅里，一个名叫张德全的老人正孤独的对着空气独舞，他没有舞伴，也从未找寻过舞伴。熟悉他的人都知道，张德全其实是有舞伴的，只是这个舞伴在他心里，他是在和亡妻的灵魂跳舞。1980年，他和妻子在舞厅相识、相恋。1987年，张德全的妻子在那场举世震惊的大兴安岭特大火灾中不幸丧生，此后张德全没有再婚，他的余生都用来怀念妻子，怀念的方式很特别，就是常常到舞厅独舞，一遍又一遍的在音乐声中回味和妻子相处的那些短暂而幸福的时光。一位老人在一个边陲小城，孤独的悼念亡妻，用尽一生去守护爱情。神秘的北极光、遥远的边疆、落寞的独舞，在巨大的时间旷野中构成了这个真实而凄婉的爱情故事的灵魂。死亡由于其永恒性和不可逆性，成为文学艺术表达中的一个永恒支点。如苏轼的《江城子》，开篇就是“十年生死两茫茫，不思量自难忘”，引发后人无数次的共鸣；归有光的《项脊轩志》里，“庭有枇杷树，吾妻死之年而手植也，而今已亭亭如盖矣”，是跨越死亡的永恒符号；电影《北京遇上西雅图》里，也有类似的表述，“只要我们彼此住在对方心里，死亡也无法将我们分离”。死亡是终点，也是彼岸。相对于有限的生命，死亡没有期限，短暂的人生在终极的死亡面前，往往显得苍白无力。人生的困境就在于如何以有限的生命去对抗无边无际的死亡，所有的经历、意义都是暂时的，唯有死亡永恒。如此来看，曾经的欢乐、幸福都是过眼云烟，每个人都无可阻挡的向死亡的最终归宿进发，那些中途提前到达的，免受时间的冲刷折磨，反而会被永远尘封定格，留下最美好的剪影。一切事物因历经时间洗礼而变得厚重，爱恨情仇也是如此。除了致敬死亡，同样要致敬亘古不变的时间。在这个快速迭代变化速朽的时代，遗忘成为常态，那些历经时间流逝而不褪色的爱情，才显得格外珍贵美好。人在永恒的时间面前自然是渺小的，但能在有生之年，用自己的力量去对抗时间的无情，同样是伟大的奇迹，值得赞叹和歌颂。张德全老人做到了这一点，时间自然会毫不留情的在每个人身上碾压而过，但他至少做到了没有随波逐流。他的执着是有意义的，坚持不仅让他的爱情没有褪色，反而历经岁月的打磨熠熠生彩，直至成为永恒。伟大的爱情传奇还需要身份和时空的反差。普通人的伟大爱情故事更加值得传颂和称道，就像一滴露珠反射太阳的光辉一样，以小见大，巨大的反差才能令人印象深刻。《漠河舞厅》背后的爱情故事发生在遥远的漠河，一个我们一生都可能不会到达的地方，一个梦里都不会出现的地方。普通人被现实生活绑架，活得疲惫而麻木，对于眼前的美好往往熟视无睹。而漠河这个边陲小城，正因为时空距离的遥远才更容易产生陌生和神秘感，而我们也更容易被来自遥远的温暖所打动。更为重要的是，《漠河舞厅》的火爆是大时代下中国人心灵的集体后撤，在内卷化时代，人们普遍更为关注内心世界。如古希腊时代随着亚历山大的征服，欧州人的内心防线开始退缩，从关注世界开始转向关注内心，他们变得更加柔软、更加敏感、更加悲悯，也就是这个时候，人类诞生了个人主义。而现在，中国人似乎也在经历相似的过程，漠河小城灰暗天空飘荡的每一片雪花，都是中国人内心璀璨烟火的投射。美好的事物永远值得歌颂，《漠河舞厅》的光爆又一次证明人类崇高的情怀永远不会泯灭，它们只是偶然退缩或离场。
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