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啊,原来我也是一个艺人啊!

 戎欣然策划笔记 2021-11-20


前两天和一个姓孟的朋友谈话,受到他的启发。突然间想通了,原来我做的工作,就是一个艺人啊。
从这个角度上来说,我和刘德华、张学友一样的。只不过他们是歌手,我是写文章的(有点大言不惭)。

放到古代时候,写文章的就是书生,书生养活自己的本事就是给人写书信、写状纸,有些人还可以开办个私塾,以教书当老师为生。

以前因为地域辐射的关系,书生能够服务的地域范围很小,只能勉强的维持温饱。

现代社会,尤其是有了网络传播的情况下,这个职业的辐射面可以不局限于本地了。写了文章,可以放在网上,理论上可以让全国的人看。尤其是移动支付的方便,让喜欢看的客户可以直接给作者打赏。

有了这个工具,一些写得好的文章,写得好的作者,就可以依靠打赏或者聚集注意力来赚取广告费了。

从这个角度上来说,我们开设公众号、视频号,和中央电视台的栏目,和有名的《非诚勿扰》没有什么本质的区别。

人数的多寡,设备的多少都是表象,能够给观众带来价值是最重要的,

郭德纲对这些感悟是最深,他常说:我们就是手艺人。观众就是我们的衣食父母,我们的任务就是伺候好观众。

有了这个认知,就明白自己的定位了,许多的事情也就好做多了。

比如写文章的选题,是选自己喜欢的,还是观众喜欢的?

当然是观众喜欢的了。

写的文章,要不要仔细打磨?

当然要仔细打磨了,不经打磨的作品,就是粗制滥造,也就不是合格的作品。

经典的作品有没有?

当然有,只是经典的作品是自己长出来的,是结合时代和现实的产物,不是作者自己单方面定的。

常规的作品是多数,经典的作品是极少的,经典的产品只能准备,不能确保出现。

以后,就可以用一个艺人的标准来要求自己,以艺人的心态来对待读者、对待观众。

人的出名是很难得的,难点在于长时间的积累和好的运气。

长时间的积累是前提条件,耳熟能详的是羽泉在酒吧里唱了七年歌曲,周华健也是在酒吧里唱歌好几年,偶然的一个机会被李宗盛发现,结果到了滚石还是默默无闻了好几年,刘德华刚入影视圈演得都是龙套的角色。

这些人,统一的特点都是从一开始都是勤奋的在付出,在很长一段时间里,没有名气,收入非常少,但是他们在勤奋中慢慢的长出了一些能力,然后在一个偶然的机会,一下子爆红,然后就登堂入室。

有句话说,你是昨天知道我爆红了,但是你不知道的是我10年前就开始勤奋努力了。

所以,想在艺人这条路上走的更远,就要在前期耐得住寂寞。

郭德纲也说过,谁家过年还不吃顿饺子啊,可是吃完了呢,过了年你怎么办,还能吃上饭吗,就是说在你还不红的时候,多多积累能力,积累东西,到你红了的时候,钱来了名来了,你再想去练习那些基本功,就来不及了,也没有那个环境了。

从这个角度上来说,我写的文章,没有爆款,也没有给我带来多大的收入,倒是好事。

我可以还继续认真的写,认真的学,如果我刚写了一个月就能够带来很大的收入,这样我就丧失了继续进步的机会了。

如果现在的臭水平能够赚钱,我哪有动力还去学习啊。

实际上,写了一个月两个月没有收益,就是客观的规律把那些竞争者给排除出去了,这样这个行业的竞争就少了,就像是跑马拉松一样,刚开始人很多,跑着跑着你就会发现,掉队的人越来越多,你倒是希望有几个同伴,成功的道路上并不拥挤。

影响别人的力量,一是写作,二是演讲,这两个都是可以影响很多人的,

现在我已经开始了写作,演讲还没有开始。

关于作品。

拳不离手,曲不离口。多练习永远是王道。无论你有什么方法,没有基本功的练习,永远达不到高超的水平。即使是达到了高超的水平,这个练习也是一辈子的事情,既然是做了艺人,就需要承担这样的工作。

作品的打磨。

每一次的练习,如果都是一个样子,那么即使练习一万年,水平也不会提高,在练习的基础上,每一个作品都要精心打磨,打磨就是要比上一个要好。无论是从立意,还是文字的把握,情绪的调动,总之要比昨天的要高。

以前的艺人,是长时间的下面打磨,然后在舞台一次表演,现在对于歌手,影视剧也是如此,都是阶段性的。

关于爆品。

而作为现代化的作者,需要每天进行出场,因为还不到那种能一下子爆红的程度,所以必须是每天刷脸,这个也是作为普通人,让粉丝逐渐增多的一个办法,在写作中,根据读者的要求,看看反馈,知道自己写的还差在哪里,就能及时的改正过来。

当然,在每天的训练中,不一定什么时候会出来一个爆品,如果出了,当然可以感到高兴,但也不必过于高兴,就是工作当中的一个小奖励而已,吃了一个鸡腿,还要好好干活。

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