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在古代的诗词中，“爱情”是个永恒的话题。 从《诗经》中的“窈窕淑女，君子好逑”，到《古诗十九首》里的“弃捐勿复道，努力加餐饭”；从唐诗里的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，到宋词中的“一种相思，两处闲愁”…… 或直白，或真挚，或婉转，或幽怨，写尽了爱情的酸甜苦辣，千百年来引起了无数男女的共鸣。 今天要讲的这首爱情词是北宋词坛高手周邦彦所写，肉麻却不低俗，开头两句曾难倒诗词大会36人。 《少年游》 
周邦彦一直是个颇有争议的词人，有人尊他为“婉约词的集大成者”，甚至推他为“词中老杜”、“词家之冠”；也有人对他持否定态度，认为他具有“封建士大夫的卑劣意识”，其词意趣品格低下。 好评也好，差评也罢，不可否认的是他对词的发展，尤其是婉约词，做出了重大的贡献。 精通音律的他，促进了词体声律模式的规范化，还创作了不少新词调，例如《花犯》、《瑞龙吟》等等。 此外，他在柳永的基础上，又进一步推进了长调的谋篇布局，铺叙手法，对后人的创作产生了一定的影响。 所以说，不管他作品内容如何，至少他确实推动了词的发展。 
而后人之所以贬低周邦彦，很大一部分原因是他的内容多写男女相思情爱，离愁别恨，题材狭窄，格调不高。 也有一部分人是受了笔记小说的影响，对他产生了一些误解。 就比如这首《少年游》，根据南宋文人张端义的《贵耳集》记载，道君也就是宋徽宗带着一颗江南新进的橙子到名妓李师师家，当时周邦彦正与李师师谈笑，听闻皇帝来了，就赶紧躲到床下。 后来他将宋徽宗和李师师相处的场景写成一首词，也就是这首《少年游》。 皇帝、名妓、大臣，剪不断理还乱的三角恋情为这首词蒙上了一层神秘的色彩。 不过也有人对这段记载提出质疑，比如王国维就认为此事纯属虚构。 但不管真相如何，可以肯定的是，这确实是一首描写男女之情的作品，清人陈廷焯在《云韶集》评价道“秀艳。情急而语甚婉约，妙绝古今”。 
先来看上半阕，开头两句“并刀如水，吴盐胜雪”，运用了比喻和对偶的手法，宛如电影的两个特写镜头。 “并刀”指的是产自并州（山西一带）的刀，一向以锋利著称，杜甫有诗云“焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水”。 需要注意的是“并”的读音，是平声，而不是去声。 在中国诗词大会第六季第四场的大浪淘沙这个环节中，就曾考查过它的读音，当时百人团有36人答错，一旁的点评嘉宾康震老师见了直摇头，“这成绩不咋地”。 说实话这道题不算难，只是很多人被惯性思维给影响了。 “吴盐”是指吴地（江苏南部，浙江北部一带）出产的盐，是出了名的精细雪白，正如李白诗中所言“吴盐如花皎白雪”。 而“水”和“雪”都是透明纯净之物，词人以这两者比喻刀和盐，淡化了闺房中的脂粉气息，营造了一种相对清新明净的氛围。 
而在这样的背景中，女主人公登场了，“纤手破新橙”，她伸出纤纤玉手，轻轻剥开新鲜的橙子。 词人并没有直接描写女子的外貌神情，只是截取了“破新橙”这样一个特写镜头，一位美丽而温柔的女子形象便如浮雕般呈现在读者眼前。 一个“破”字让整个画面变得灵动，富有情趣，不可等闲视之。 接着的“锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙”，是正面描写闺房的环境和男女相处的情景。 室内层层帷幕，一片温暖，兽形的香炉中燃着沉水香，轻烟缭绕。 幽静而温馨的闺房中，一对男女相对而坐。 女子剥完橙子后，正调弄着手中的笙，而男子在做什么呢？ 词人没有明言，给人留下了充分的想象余地。 这三句虽无一“爱”字，却充满了柔情蜜意，可见词人是造境的高手。 而且如此温馨的画面也为下半阕留别埋下了伏笔。 的 
如果说上半阕是从男子的视觉角度进行描写，那么下半阕则是以女子的口吻，将男女情感描写得婉转缠绵，细腻逼真。 换头三句“低声问：向谁行宿？城上已三更”，虽然省略了主宾，但是不难看出，是女子问男子：“已是三更时分，你要到哪里去呢？” 古代的“三更”大概就是现在的夜间23点到凌晨一点。 从上阕的“相对坐调笙”到这里的“已是三更时分”，显然是有一段时间跳跃的，但是作者过渡得很是自然，不着痕迹，以“低声问”三字引领下半阕，女子所有的语言，情感，皆由此而来。 最后结尾三句“马滑霜浓，不如休去，直是少人行”，将女子的挽留之意描写得缠绵而生动。 最为人称道的还属“马滑霜浓”这一景语，将寒风凛冽，夜深霜浓，冷寂空旷的室外环境刻画得淋漓尽致，与上阕的“锦幄初温，兽烟不断”形成了鲜明的对比，女子的殷勤挽留之意尽在不言中。 整首词是在女子的询问和期待中结束的，至于后续如何发展，留给读者去想象了。 
曾有人评价周邦彦的词“摹写物态，曲尽其妙”，从这首《少年游》便可窥一二。 全词抓住了人物的动作和语言细节，“破新橙”、“调笙”、“低声问”，生动细腻地展现了男女间的浓浓情意。 无论是室内环境，还是两人的意态，都描写得恰到好处，肉麻却不低俗，缠绵却无脂粉气息。 正如清人周济在《宋四家词选》中所言“此亦本色佳制也”。 |
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