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DINZHOME关于家与生活方式 Ⅲ

 德国室内设计网 2021-11-21

  WWW.DINZD.COM

德网旗下全新公众号DINZHOME第三期推荐,这是一个全新的“HOME”,回归到自己内心的初衷。多角度的启发灵感,分享一些美好的、小众的、优质的,与“家”有关的内容。

家是包容的、舒适的、自由的。旅行者的"家"可以是让他身心放松的酒店;舒适的办公室也许是设计师的第二个"家";艺术家的工作室也许就是激发他灵感的家。家可以是空间,亦也可是人称;家人、艺术家、生活家 ······




# 设计家
“分享新锐设计机构的办公室,舒适的办公空间也许是设计师的第二个家。”

01

Spring Design Office 
Spring Design Office 

在传统办公场所里,通常会出现大家所理解的前台接待、独立办公室、洽谈室、会议室等几大高频使用空间。我们试图剥去办公的主体功能,将办公空间定义为复合空间。


茶室划分好功能后着手处理立面时,我们借用了传统文化中的孔明灯,设计了一个可以当作临时装置或是永久墙体的立面屏风,并在分隔上处理私密和开放两要素。


书房(办公)和客厅(休闲厅)是共通的一个空间,只有当过道的幕帘降下来之后,两个空间才被划分为单独的功能。

02

广州IFC办公室
Evans Lee Design

作为室内设计行业的新起之秀,李友友设计的新办公室,贯彻了其“全面空间,自然互动”的设计理念,从空间流动性、空间的开放自由、互动的全面空间三个维度实现了一个开放、自由、高效的现代极简办公空间。
办公空间的灵魂在于将艺术融入简单日常。进入空间,一条艺术走廊呈现于眼前,简单的白墙悬挂着一幅新潮抽象的城市画卷,透过另一侧的镜面,形成色彩缤纷的体验廊道,在尽头新颖潮人群像映衬下,仿佛看见了繁华喧嚣都市中的一群创意人,满腔热血地向前行进,有趣且励志。
空间流动性的完美处理,可以带来高效的工作沟通与互动,同时延伸出日常生活中不经意的趣味。李友友参考了苏州园林游廊宛转、景境融通的空间设置,赋予各个功能区间流畅的动线,实现了贯通的连续性,令人感受到空间的游赏之趣。

03

FST.office.
大凡设计

设计不应单纯停留在视觉上的夸张形式,而更应深入思考空间的结构、场景、环境,赋予空自然、舒适的生命张力。在打造室内与室外空间的手法上,将室内空间释放出来,模糊室内外的界限,中和了阴影与光明,引入自然、植物与水景。

大面积落地玻璃使得空间视觉最大化向外延伸,用光影、明暗的更替去表达空间的纯粹,用最简单的形式、元素、色彩去塑造空间的气质,突出光影、场景及人与空间的关系。

重新规划设定的动线,打破原有结构的呆板,将顶面的阳光引入室内,通过光影体现出楼梯结构的美感,使空间更加生动自然,诠释空间带给人独有的体验与感受。

04

YE INTERIOR DESIGN
叶设计办公室

叶设计办公区提供了另一种思考路径,通用引导人们用身体丈量建筑、感知建筑,获得真切而独特的互动体验,在与空间不断彼此审视中重构自我,使空间与身体真实相连从而被理解,拓展了办公建筑空间的意义,谱写了一套令人耳目一新的现代建筑语言。

建筑空间是一种具有容量感的实体,它以一种虚和实相互依存的方式呈现出来。如果过多追求对空间的占有欲,过分强调和重视功能性,空间轻易就会陷入一种僵硬的模式。在整体的建构中,设计师有意追求一种呼吸感,目的是创造一种情感体验。建筑因人而存在,通过对空间进行多层次的、多维度的分割,丰富的视觉体验转换为无形的呼吸感,充分表达出具有象征、隐喻意义的现代性特点。

建筑是人和空间的交流,是自我认知的回响,对建筑的客观物质存在的认知是奠基于身体感官体验之上的。叶设计办公区,充满了人在现代性语境下对自身存在方式的思考,以及对办公场域的建筑语言的再编码。





# 买手店
“我喜欢放大图片找到少有人注意到的事物,从中挖掘隐藏着的小秘密。”

01

Progen Park
Greater Dog Architects

大犬建筑设计事务所受邀为PROGEN 理型公园设计一个全新的穿搭体验空间。以「Hunting in Fitting Park」作为构思空间的起始点:其挑战在于品牌的营业属性的契合表达与空间体验维度的转化。

直接的阐述了空间的属性以及主要功能。“「 PROGEN 理型公园 」不同于买手店,它是一个集线上线下“穿搭“体验为一体的空间。在这里希望通过专业理型师,为消费者提供专属又个性化的穿搭规划”。「 PROGEN 理型公园 」主理人Tom Lu 如此阐述其品牌理念。

广场作为城市必备的公共场所,是市民进行交流,沟通,小憩,聚集等活动的重要场所。粗糙质地的洞石作为大自然的馈赠,拙感中带有天然的呼吸感。在「 PROGEN 理型公园 」的休憩广场里,盲道钉,洞石,绿色绒布的运用,强化了户外与自然气息。


02

Collage The Shop
Studio David Thulstrup

Collage The Shop的第三家店,由David Thulstrup设计。采用相同的极简几何美学,通过精心挑选的色调和材料创造了个人色彩鲜明的商业空间。

男装店从深橄榄漆面板到亮绿色有机玻璃,以及喷砂金属和高光泽白色地板的完美组合。定制设计的实心橡木长凳为金属表面增添了温暖。有机玻璃背衬的展示架和玻璃顶柜也是定制设计。

03

S-girl仓储式批发概念店
RBA & Urban Object


位于闹市街区批发型鞋店面临升级改造,URBAN设计师对这一特定命题展开了一场关于商业空间平衡设计与需求的探讨。


尽管同为销售商业,零售店与批发店有着本质的需求差异,这正是设计开展之前需要正视的本质与核心。


为适应鞋店日销量大的特点,我们将仓储式超市的概念植入这一街店,设计定制了集展示,储货,体验,试鞋,开单为一体的多功能货架,成为了店内互动度最高的最后欢迎的展架单元。


04

迪拜阿联酋旗舰店
Aesop


三个交叉的穹顶构成了迪拜阿联酋伊索(aesop)商场的天花板,零售空间由公司内部团队设计。这些几何形状让人联想到阿拉伯古墓室的奇异结构,这些结构最初是由兽皮制成的帐篷。美学灵感来自中世纪时期的Qubba,一种常见于传统阿拉伯建筑中的圆顶结构。



头顶的穹顶营造出深邃的感觉,光与阴影交替。天花板被赭石毛坯灰泥包裹着,给人一种亲密感。地板上覆盖着颜色相近的石英地毯,壁挂式石灰华柜台和中岛内置水池便于使用。拉丝天然黄铜架子排列在墙壁上,线性设计平衡了水平面之间的距离。

伊索于1987年在墨尔本成立,随着公司的发展,设计根据地域不同仍然是每个零售空间的关键。





# 分享家
“分享设计师品味自宅、高品质的私宅项目,贴近生活的设计。

01

Inside description
Kinsun Design
材料呈现遵循如一,在选材上严谨的靠近一种色点,从入户延展到每个角落,都犹如在同一个白纸上做功能的取舍,自然尺度关系被纯净的“底色”扩大,与日常经验相合,亦与空间气度共生。

入口尺度适宜,金属隔断通透明朗。简约的黑色装饰画与球形灯营造出优雅宁谧的气氛。小岛台将封闭式厨房开放了出来,黑木、石雕、布艺椅、不用过多刻意,已是最初与最终相遇的自在。



卧室更是深入内里的戏剧性独白之境,克制理性而又自由通透,有着稳定与变化的高度统一,平实中的诗意与真实性情叠现交织,营构鲜明生动的日常起居图景。


02

庐州府翠园
GZAD







03

The Collector
Framework Studio


这座住宅位于荷兰阿姆斯特丹,设计倾向于工业美学,利用原始金属和混凝土,在极简主义的中创建一个拥有能量的空间。公寓有一个令人叹为观止的入口,一层以车库为中心,放置许多古董老爷车。二楼的玻璃墙隔断将车库与起居空间相隔开,内部可从上方观察车库空间。



整体设计十分经典,迅速成为Framework私人住宅的标志。Guhl椅子具有丝带状外观和天然水泥饰面,家具选择增添了雕塑元素,与有机壁炉相呼应。连同Nerone & Patuzzi咖啡桌和Jan Janssen凳子,很明显收藏家公寓不仅仅是高档汽车的供应商的住所。



当然可以与Ferris Bueller的Day Off中的车库相媲美,整个区域的面积超过了4,200 平方米——仅比最初预计的多 3,000 平方米,但正如 Framework所说——“这就是收藏的方式”。


04

Bondi Terrace
Full Of Grace Interiors
原始建筑没有明显的特色,现有的配置不全面,内部缺乏个性。设计师将目标瞄准室内,满足业主不断增长的需求,并反映家乡墨尔本的传统特色。


室内上借鉴了墨尔本的设计理念,让业主重现在墨尔本度过的舒适时光。餐厅的维多利亚式壁炉、黑色木质长椅、玻璃与蓝色色调无不体现这一意图,让人想起墨尔本餐厅的设计美学。



其他空间光线充足,轻松,象征着墨尔本的海滨环境。开放式厨房和起居区令人耳目一新,从后花园引入自然光,而浴室和娱乐室则展示了俏皮而精致的珊瑚色调。冰绿色的厨房大理石和客房的深红色天鹅绒窗帘形成强烈的视觉冲击。





# 酒店餐饮
生活里最重要的就是新鲜感,从餐厅到酒店,唤起生活原有的幸福快乐!

01

太平湖安卓梅达酒店
设谷设计事务所

安卓梅达(Andromeda),取意天上的仙女星座,朦胧而美好,遥远而明媚。酒店依偎着如拙朴之翠的太平湖,在松林的掩映下俨然物外之境。远远看去,只一眼便动了心弦,被那份清水混凝土与几何结构所呈现出的柔美撩拨着走近,种进眸子里的却是山水翠色,倏然恍惚了来意。

一步一景,抑扬顿挫的建筑手法赋予整座建筑灵动的节奏感,干脆利落的几何空间秩序着人们的动线,也层叠出具有现象之透明性的知觉趣味。

酒店大堂被小心地隐没在密林中,一路的柳暗花明使check in多了流程外的惊喜体验。空间的灵动交错让建筑成为光的工具,太平湖的美景也就透过缝隙若隐若现地跳动在眼前。

与虹夕诺雅的“非日常滞在感”不尽相同,安卓梅达延续了人们的日常生活,容器般的接纳着来自城市的疲累,用建筑自身与来者和旋出一曲独特的奏鸣,这份愉悦不独立于建筑、自然或者人之外,而是合一的结果。

02

WUYI STAR
ARCHETYPE
传统商业只在乎产品的售卖,而未来商业更在乎消费体验的整体感知,自我塑造出更加独立的品牌。在福州的中心,武夷星如同处于旋风的中空区域,白色的肌理线条呈现出毫不喧宾夺主的轻盈。
“空间”对于“产品”,早已不仅仅是通过“退让”来凸显,应找到最合适的“衬托”。长长的门廊拉开了这场体验之旅,沿途的橱窗记录着岩古文化。
人们通过进店体验,“懂茶”到“品茶”,不仅让人更多的认识茶,也更多的了解武夷星。
从看见、走入、坐下,一切的发生都是品牌在述说。武夷星标志的红色,融合不同的材质,以点、线、面、体的形式蔓延在空间当中。

03

Tea's tone Mixc Store
IDODESIGN.CN



04

喜茶西安永宁里店
Leaping Creative


在面对西安的深厚历史和充满古韵的城市肌理时,我们试图为这座城市引入一种充满灵感的体验空间,唤醒人们对古都的模糊记忆,同时,为西安注入新的生活印记。


朝外的一面借助当代感强的雾面不锈钢和大面积落地玻璃窗,在视觉上形成城墙的反射效果,树影斑驳,里外风景相互交融,界与无界,若有若无。



环形的点单台被大面积的黄砂岩组成的方形墙面包裹,两种形态和材质的碰撞营造出灵感记忆点。喜茶对于灵感的追求和对地域文化的尊重,使得我们在面对两种新旧文化碰撞时,需要寻求一种可平衡的设计落脚点,营造糅合在地文化的新体验空间。


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