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归根到底， 内心深处， 人们真心喜欢的东西， 还是纯真， 还是自然， 还是安静 还是安宁， 还是安祥。 在九十年代的大街小巷里， 刮起了一股清新的风， 引无数人为之沉醉， 为之吟唱， 它就是彼时的流行歌曲。 人生的追求有三重境界，物质、精神、灵魂，其最高境界是灵魂；90年代的流行歌曲在一定程度上触及了灵魂。 人生有三种境界，一是欲望满足，包括物欲和肉欲满足，一是精神满足，包括文化和心理满足，一是灵魂。 其中第三种最难理解，也是最玄的理解，所以也因此背了很多善意的学术黑锅。 有人分析民国大师、中华文化骄傲的李叔同出家的原因，提出种种观点并进行多方论证，但每种论证都有明显瑕疵，实在是找不出无法驳回的理由了，于是他的学生丰子恺解释说与灵魂有关，说是李叔同追求灵魂的永恒与不死，追求更高层次的文化，言外之意他已经将世间文化他喜欢的文化研究透彻，再研究无兴趣无味道，已经登峰造极了，他看到的就是最好的风景。大家觉得很惊异，很敬佩，很新鲜，也无法驳回，谁见过灵魂？是无色无味的还是可以飞翔的有棱有角的？无人可知。但是有一点可以证明的是，凡是触及灵魂的东西，要么是高贵的不得了，要么是低级的受不了。 凡是超越了第一和第二种的，也一定是超越了欲望和索求的了。 九十年代的流行歌曲超越了个人的狭隘和人间争斗，将自然和纯情搬上人生舞台。 《外婆的澎湖湾》《同桌的你》《睡在上铺的兄弟》《同心圆》《是否我该安静的走开》等等许多的歌曲，即便是现在听来也是沉醉其中。为什么？从歌词的内容来看，有亲情荡漾，有爱情飞翔，有真情激荡，没有虚伪和假设。从歌手来说，是认真的唱，真正的投入，不虚情假意，不矫揉造作。从歌手的素质来看，他们大都是学而优而唱歌，喜而爱而唱，有深厚的文化功底和较高天赋。他们中的不少人不但能唱还能写能谱曲，自唱自导自写的东西自然理解就到位，容易唱出歌词的真正内涵和韵味。从职业选择来看，歌手们大都以唱歌为职业和事业，是一生的选择和追求。在那个年代香港的流行歌曲是领先于大陆的，大陆上面的歌手一方面是当时歌手文化水平相对较低，嗓子好而唱，对唱歌是临时性选择或者迫于生计的需要，片面追求短期功名，没把唱歌当成事业来追求。有的唱红一首歌后，再无产出，每逢演出就唱这首歌，反复唱，一生唱，再无创新和追求。 现在的歌曲总体创作很好，但侧重于动感喧闹和宣泄了，对于灵魂的触及少。 如果单纯从好听的角度来看，现在歌曲进步了，且进步很多；如果从歌词创作的角度也不差，很多歌词写的华丽绽放、朗朗上口，听起来动感十足。但是矫揉造作的多了，俏皮可爱的多了，打动心灵的、触及安静本质的、弘扬人间真情的少了。你像邓丽君的歌曲，现在仍然是个高度，可以说至今没人敢公开说可以超过邓丽君。为什么?歌词朴实自然，对内心描摹惟妙惟肖，十分具有生活质感，嗓音表达细致入微，直抵灵魂。也就是说她唱歌的最大特点就是“真”。现在我们太缺少真了。 真情的东西还是最具力量的，唱歌有真情，歌词有真情，节奏有真情，做到这些便可以摄人心魄。 世界上的事最怕“认真”二字。时间证明凡是认真对待的东西往往就能让人记忆深刻和永不磨灭。像西游记主题曲《云宫迅音》，像里面的每一首电视剧插曲都和西游记一样载入史册和人们心中。为什么？一是因为伟大导演杨洁有一双慧眼并严格筛选创作者和演唱者，一是因为她的精益求精、百般揣摩、精雕细琢及追求完美的工匠精神。据《云宫迅音》作者许镜清介绍说，为创造出片头曲，他走路都在琢磨，做梦都在思考，梦里有什么灵感和想法时，立刻起床及时记下来。他整个曲子的创作一段是受了工人师傅敲击饭盒的启发，一段在睡梦中找到了女声哼唱的灵感。 其实，无论是哪个年代，社会发展哪种程度，清新的、朴实的、自然的、贴近心灵的作品，都符合大众胃口，就像是白菜和玉米粥人们永远不厌，人们永远喜欢。 声明图片系转载网络，如涉侵权请及时联系删除。文章仅表个人思想。 |
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