在互联网上，我们可以查阅到很多专业的摄影书籍，以及值得品阅的图册，甚至是各位大佬对构图方式和拍摄技巧的分享。虽然这些内容都很正确，但对于摄影初学者而言过于深奥，阅读过后只能“知其然而不知其所以然”，下了不少苦功夫，可最终收获甚微。 有没有什么捷径，让摄影初学者的作品可以快速出圈，并且学了就能有效果？当然有！虽然摄影是一门见仁见智的艺术，但是有一条规则可以应用于绝大多数的拍摄场景和题材，那就是摄影中的“减法”。 
许多摄影初学者都有这样的疑惑，为什么眼睛看起来很美的画面，拍起来却很普通，明明拍摄了整个场景，又似乎没有抓到重点。其实问题的答案就在字面上“内容过多没有重点”。 什么是好照片？这个问题很玄学，无法解释。但它一定有许多共性，如明确的主题，让人知道你在拍什么，带有美感的画面，值得引人驻足，以及恰到好处的光影与色彩。然而，摄影中的减法就是帮助我们做出取舍，化繁为简突出主体，同时提升画面的美感，或通过光影与色彩，在视觉上简化场景。 在此我们需要明确一点，是“减法”而不是“简法”，在原则上“减法”是去掉画面中不必要的元素，而并非元素越少越好，摄影中的减法与极简摄影，在概念上还是存在本质区别的。 
在拍摄时，很多摄影初学者都很难做到有效地突出主体，我们可以通过大光圈浅景深所带来的虚化效果，弱化前景与背景中不必要的细节，将视觉关注点引导至图像中最清晰的区域（主体），保持主体的独立性，从而实现减法效果，这也是人像摄影中最常用的技术手段之一。 
强化主体最简单的方法就是放大填充构图，在去除场景中其他元素的同时加强主体在构图中的比例，使其成为人们的视觉关注点。在拍摄时，我们可以更靠近主体，或者使用更长的焦距拍摄，来实现该效果。如果图像的分辨率足够高，甚至还可以在后期处理中对图像进行二次构图，通过裁剪的方式实现填充。 当然填充构图也存在一定的缺陷，由于观众只能看到画面中的主体，所以无法与背景和环境因素建立联系，导致画面结构单一，以及画面叙事不够饱满。 
围绕主体运动改变拍摄角度，也是消除杂乱背景突出主体的实用技巧。透过取景器从不同的方向尝试，选择最好的角度，当然这并不只限于前后左右，高低的视角也会带来完全不同的拍摄效果。 低角度仰拍：从较低的视点开始拍摄，天空将作为自然简洁的主要背景形式。还可利用这项技术，使被拍摄者站在一个较高的位置，用于躲避旅行的游客和人群。 高角度俯拍：从较高的视角来拍摄，地面将成为主要的背景形式。当然高视角对场景有一定的要求，最好再选择草地或沙滩等视觉上相对简洁的场景。 
负空间也就是留白，这是减法艺术的直接体现。它的画面元素往往很少，因为背景场景非常干净，观众的注意力自然会非常集中在主体上，但这并不意味着缺少美感和兴趣点，反而能使画面更有意境。 
通过曝光的增减来达到减法的效果也是常用手法。同一个场景在不同的光影下，会呈现出不同的状态，利用画面中明暗对比，也可以很好地简化画面。在杂乱无章的复杂环境中，通过主体与环境的色彩对比，同样能够有效地使观众聚焦主题，变相简化画面。 
在一些特定的场景下，通过前景遮挡环境中杂乱的元素，也可以提升人们对画面主体的关注度。我们常说的框架式构图也是运用了该原理，例如通过像门或窗这样的构架来拍摄，以及一些物理结构，这样既突出了主题又更好地描述了叙事环境，还能为画面带来更好的视觉层次。 摄影是一门实战性很强的技能，需要长期的技术与审美的积累，每一张好照片的背后，都需要平时多拍多练多观察。尽管“兴趣是最好的老师”，但是许多初学摄影的人，都在这个过程中，被逐渐地消磨掉了兴趣，而选择放弃。因为技术的学习和审美的积累，本身就是一个极其枯燥的过程，且几乎没有捷径可走。 “减法”仅是一种回报率极高的摄影技巧，分享它的目的是为了让更多摄影初学者能够用一个简单的思维，获得到不错的照片，从而提升学习摄影的兴趣，保持对摄影的热爱，而并非“真理”不可打破。 |
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