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11月18日，由江苏宜兴市文体广电和旅游局主办的“氿风鸿道——宜兴徐悲鸿画院第一届花鸟画展”在宜兴市文化馆开幕。江苏省文联主席章剑华，宜兴市政府副市长温秀芳，宜兴市文体广电和旅游局局长蒋干达，宜兴市文联主席夏侯岭，宜兴市文体广电和旅游局副局长蒋叶强、徐英姿等领导出席开幕式。遴选出的60余幅(件）书画和陶刻作品公开展览，充分展示了书画家和紫砂陶刻家的才情智慧与艺术品位，展现了新时代艺术家开拓创新、积极进取的精神风貌，为广大观众带来强烈的艺术熏陶、文化浸润和心灵洗涤。宜兴徐悲鸿花鸟画院院长、宜兴徐悲鸿画院第一届花鸟画展负责人刘新群在开幕式上致欢迎辞，并向宜兴市文化馆捐赠国画作品。  刘新群，号竹石，宜兴紫墨斋陶艺馆馆长、省陶瓷艺术大师。他自幼成长在艺术氛围浓郁的阳羡城，刻苦学习紫砂陶制作技艺，勤奋练习传统书画艺术。他师从中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师毛国强先生，作品融合书法，绘画、雕刻、诗词、金石、陶艺等多种艺术，成为宜兴全能型艺术家新一代杰出代表。他表示，创办徐悲鸿画院花鸟画展的目的，就是要弘扬徐悲鸿精神，不断推进新时代紫砂艺术与书画艺术融合创新，进而为伟大复兴事业贡献力量。 徐悲鸿，宜兴屺亭镇人，中国艺术巨匠，杰出的美术教育家，“现代中国绘画之父”和“中国现代画圣”。伟大爱国主义精神，爱才、识才、育才、用才的伯乐精神，以改革中国绘画为已任的改革创新精神，刻苦勤奋、努力拼搏的治学精神，凝结为宝贵的“徐悲鸿精神”。刘新群毕业于南京师范大学美术设计系，而南师大美术系的前身是中央大学艺术系，徐悲鸿曾在该校工作长达18年。刘新群因南师大而与徐悲鸿艺术平添了一份渊源，也为他弘扬徐悲鸿精神增添了动力。 中国四大名陶，宜兴紫砂为首。刘新群谈到，我国制陶历史悠久，早在5000多年前的新石器时代，先人就在宜兴制陶了，而用紫砂制壶的时间相对较晚，始明代盛于清，繁荣于当代。传统紫砂陶以素面陶器为主，后来随着时代变迁、需求变化，逐渐衍生出“以陶为纸”“以刀代笔”，在紫砂陶上雕字刻画的技艺，由此产生了紫砂书画家。紫砂陶刻通过独特的“刀法”，把传统书画艺术的神韵赋予紫砂陶，达到赏心悦目、价值叠加的艺术效果，备受人们珍爱。 “其实，陶刻说起来也是源远流长，我们的先祖在岩石上雕字刻画，那时就已产生了雕刻技艺。”刘新群表示，中华文明五千年，雕字刻画的技艺从来没有中断，它依托青铜、玉石、陶瓷等承载物，展现了辉煌灿烂的历史，成为中华民族的鲜活文化、不灭瑰宝。陶刻艺术发展到今天，已是蔚为大观，不管从表现的题材，还是雕刻的技术方法与艺术水准，都达到了新时代的新高度。 谈到紫砂书画与陶瓷书画的区别，刘新群表示，紫砂本身属于陶器，从这个意义上说，紫砂书画也属于广义的陶瓷书画范畴。但是，人们普遍认为的陶瓷书画，实际上是“瓷器书画”，就是依托瓷器，用毛笔进行书画创作，然后窑烧产生的艺术作品。因此，一般所指的陶瓷书画特指狭义的“瓷器书画”。但不管是紫砂书画还是陶瓷书画，都要求首先是一位书画家，有着深厚的国学根底和书画技艺。
紫砂书画是“刻出来”的，陶瓷书画则是“写”出来的。从这个角度上说，紫砂书画因为需要运用雕刻技艺，因而难度更大、价值更高。刘新群表示，这是从一般原理上理解，其实艺术品的价值与工序的多少、难度的大小正相关，但不能划等号。刘新群常说，恩师毛国强先生是他学习的楷模，追随恩师习画刻陶以来，老人家对他说过最多的一句话就是“诚信做人，用心做陶，艺术成败看细节败”，这句话让终身受益。
在刘新群看来，做陶即做人；一件陶器，就是一个故事，融入一片初心。他对待每件作品，都是用心创作，而不是应付市场。他精雕细琢，不厌其烦，可以经年只为一件经典。细观他的紫砂书画作品，构图饱满、刀笔纯熟、形更神似、意境天成，充分展现了传统书画艺术与紫砂艺术的融合之美，令人爱不释手。刘新群纸质字画作品，传承悲鸿笔法，刚健而不失古朴、精微而不无飘逸，同样值得珍藏。
刘新群不只是位艺匠，他认为“陶以载道”，新时代陶刻艺术要弘扬主旋律，深入生活服务群众。今年4月，他带领宜兴徐悲鸿花鸟画院写生团赴安徽泾县开展写生活动，受到当地美协和企业家热烈欢迎，这是“陶以载道”的生动实践，而这样的活动每年都有。刘新群表示，2021年是开局起步之年，他在投身宜兴紫砂和书画的共同事业中，也开启了人生新征程。（石木金） |
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