 冰心曾说，世上若没有女人，至少要失去十分之五的真、十分之六的善、十分之七的美。 我们致敬女性，孕育、承载、传播着美，不仅贯穿人类社会，更是不竭的艺术之泉。从文艺复兴时期的达芬奇、拉斐尔，到印象派大师马奈、雷诺阿，再到现代艺术先驱克里姆特、穆夏……无一不惊叹于女性之美，同时也用自己的方式，诠释着女性之美。 我们精心挑选了10位艺术大师的女性肖像作品，归纳了10种不同风格的“女性之美”，足够经典，足够惊艳。
达芬奇：端庄
▲《蒙娜丽莎》 1503-1519年 法国巴黎 卢浮宫博物馆
▲《抱银鼠的女子》 1483-1490年 波兰克拉科夫 恰尔托雷斯基博物馆 达芬奇笔下的女性，总是既高贵又端庄。从《蒙娜丽莎》到《抱银鼠的女子》，画家都选择了用一种委婉、含蓄的笔触来描绘人物的神情，似笑非笑，意味深长。这种女性独有的神秘之美，令人魂牵梦萦。
拉斐尔：母性
▲《洛雷托圣母》 1508-1509年 法国巴黎 尚蒂依孔代美术博物馆
▲《玫瑰圣母》 1520年 西班牙马德里 普拉多博物馆 拉斐尔以创作“圣母肖像画”见长。他笔下的圣母打破了人们对宗教人物的刻板印象，如人间大多数母亲一般，柔和，圆润，安详（西方人给予女性的至高赞扬，便是“像拉斐尔的圣母一样”）。母性之美，突破了“女性”本身，是女性生命中一次勇敢的跨越，也是每个人在生命之初感知到的美。
维米尔：恬静
▲《戴珍珠耳环的少女》 1665年 荷兰海牙 莫瑞泰斯皇家美术馆
▲《坐在维金纳琴旁的年轻女子》 1670-1672年 私人收藏 维米尔是“荷兰小画派”的代表，着眼于平民阶层与世俗生活——极富盛名的《戴珍珠耳环的少女》便是平凡女性最好的写照。画中少女据说是维米尔的女仆，面容平静，双唇微张，似有心事欲说还休，被誉为“北方的蒙娜丽莎”。这种对“氛围感”的营造是维米尔作品的典型特色，使其成为与梵高、伦勃朗齐名的“荷兰三大画家”之一。
安格尔：丰腴 ▲《大宫女》 1814年 法国巴黎 卢浮宫博物馆 ▲《泉》 1856年 法国巴黎 奥赛博物馆 美人在骨不在皮。这一审美观的最初起源，便是法国画家安格尔。他开创性地提出了“骨骼重于肌肉”的论调，并应用于女性裸体肖像的创作中。由《泉》、《大宫女》可以看出，安格尔毫不掩饰地表达了女性身体魅力的探索，同时又用冷静、克制的笔触将它表现出来。特别是丰满健康的女性裸背，给人以无限遐想。
马奈：敏感
▲《阳台》 1868-1869年 法国巴黎 奥赛博物馆
▲《手持紫罗兰花束的贝尔特·莫里索》 1872年 法国巴黎 奥赛博物馆
▲《女神游乐场的酒吧间》 1882年 私人收藏 马奈善于从巴黎的市井生活中捕捉创作灵感，阳台、公园、酒吧、赛马场......他笔下的女性通常身处人群与闹市，却总是笼罩着一种挥之不去的孤独感。仿佛对身边的一切若有所思，冷眼旁观，传递出女性独有的敏感。
德加：灵动
▲《舞蹈课》 1873-1876年 法国巴黎 奥赛博物馆
▲《舞台上的特级演员》 1876-1877年 法国巴黎 奥赛博物馆 德加被称为”舞女画家”，一生刻画了一千多幅女性芭蕾舞者题材的作品。对于德加而言，值得惊叹的不仅是舞者的美丽与优雅，更在于她们的身体线条、肌肉与爆发力。他借由素描与雕塑手法，忠实复刻了女性的动态之美。
雷诺阿：浪漫
▲《艾琳·卡亨·安德维普小姐画像》 1880年 私人收藏
▲《朱莉·马奈与猫》 1887年 法国巴黎 奥赛博物馆 作为印象派的重要画家，雷诺阿凭借对光影的独到理解，将女性的甜美发挥到了极致。相信在看到《小艾琳》、《少女与猫》的瞬间，大部分人的内心都会柔软起来，似乎感受到了南法的阳光、微风与花香。用他的话说，艺术为什么不能是美的呢？这个世界已经够丑恶了。他始终在践行着这个信条，即便一生穷困潦倒，留给世人的也尽是美好。
高更：质朴
▲《你何时结婚》 1892年 私人收藏
▲《大溪地女人》 1897年 法国巴黎 卢浮宫博物馆 高更的一生充斥着与女性的羁绊。对于这位来自巴黎蒙马特的画家来说，大溪地的女人就像一个“美丽的意外”。她们终年赤身裸体，硬朗的容貌、黝黑的皮肤，宽厚的肩膀和臀部，昭示着不同于法国女人的原始美。她们向往婚姻，却不轻易迷失于情爱，脸上写满坦然与自信。高更在这里找到了心灵的归属，也启发我们寻回属于自己的、简单纯粹的“大溪地”。
穆夏：华丽
▲《遐想》 1896年 捷克共和国布拉格 布拉格国家工艺美术博物馆
▲《四季·春》 1896年 俄罗斯莫斯科 普希金博物馆 穆夏被认为是最有“少女心”的画家。他笔下的女性，大多都被花草簇拥，风华正茂，婀娜多姿，呈现出极致的华丽之美。他的作品融合了日本木刻、巴洛克、洛可可、拜占庭等多种艺术风格，自成一派，被认为能激发起人们强烈的消费欲望。对现代海报艺术、漫画与广告行业，都产生了深远影响。
克里姆特：妖娆
▲《吻》 1907-1908年 奥地利维也纳 奥地利美术馆
▲《朱迪思一号》 1901年 奥地利维也纳 国家美术画廊 在维也纳“分离派”画家克里姆特的作品中，女性的“性与爱”是最重要的主题。在以金色与银箔为主的色调下，男欢女爱的场景大胆露骨却不失梦幻（甚至带有淡淡的哀愁），用一种反叛的方式，凸显了女性的妖娆，至今仍保持着强烈的先锋性。 这一个个熠熠生辉的女性形象，如群星闪耀，展示着女性魅力的丰富多元、色彩斑斓。无需多言，光是凝视这些作品，就会在某些瞬间被“击中”，感受到艺术所蕴含的力量。 虽不能至，心向往之。大师的画作或许离我们很远，“美”却无处不在。哪怕是书架上的一本画册，就足以点亮生活的一角。 |
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