赵梁｜最具东方神秘气质的灵魂舞者

EveryArt Gallery

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赵梁是一名很有意思的舞者&导演，一位极具个人辨识度的鬼才。

喜欢他的人看过一部就难出坑，对他不屑一顾的人，也不算少数。但无论喜欢，还是不喜欢，看过赵梁的观众都无法否认——

他的舞剧，太美了。

赵梁呈现的现代舞台，具有强烈的中国风情，满眼的金红、浓翠、帐缦、香炉、雕花、青灯、古佛、五光十色的绸缎，舞台语言中的奢靡、暧昧、氤氲，扑面而来，可堪玩味。

今年12月，赵梁带着他的三部经典，回到上海。

2021/12/3-9 

@上海国际舞蹈中心-大剧场    

《东方灵欲三部曲》

跨越十年，一窥东方人间的欲望沉沦

“我觉得我是自然的，我觉得自然是可以吃的，下大雨的时候，我裸奔过，我也把自己埋进过跳远的沙坑里。我吃过土，吃过草，一边跳舞，一边疯魔地喊叫，我在彻底地融入，无边地融入自然，我们打通，链接。”

——赵梁接受采访

赵梁，被外媒誉为“来自东方的牧羊人”和“中国最优秀的舞蹈演员”。

蓄了20年长发，他身上有隐居者通灵的一面，又有舞者严苛对待自己艺术的一面。

他天生善舞。2001年，赵梁大学刚毕业，便拿到了首届国际舞蹈比赛“罗马奖”的现代舞最高奖项 “罗马奖银奖”，也是第一个获得该奖项的中国人。甚至连续夺得中国专业舞台表演艺术最高奖“文华奖”、“荷花奖”。

大学毕业以后，赵梁加入了广东实验现代舞团，有了稳定的“铁饭碗”，赵梁却对舞团说“不”。

“舞蹈不应该是我的工作，而应该是兴趣。我选择把自己放出来，做一个自由人，看看自己有多大能耐。”

自此，他离开了舞团，成为了中国第一代北漂的独立舞者。

 

“我在找一些方向，所以我也时常出去，在自然中寻找文化。” 

30岁之前，他一个人背上背包游遍中国。然后，又去了三十多个国家，深入东南亚和欧洲，在世界的各个角落翩然起舞。

赵梁摄于不丹

长期的寻踪游历，让赵梁对人类和土地有着持久的感动，也形成了他其后的艺术作品。

东方灵欲三部曲中阙《幻茶谜经》开演前，无性别的角色“无垢”会在剧场前厅、甚至剧场外的街道上与观众完成接触即兴。

“无垢”角色本身与动作的设定，都与赵梁的游历有关。

“在印度时，印度的苦行僧会突然在面前跪下，为我掸去鞋上的灰，给我磕一个头，然后便离去。这让我震惊，也莫名地感动，我感受到了爱。所以我和无垢说，你应当无处不在，低若尘埃。每天演出的时候，你需要观察观众，你可以趴伏在老人的脚边。当你把自己变得非常卑微，观众们才会感受到无尽的爱。”

赵梁对自然的感悟，在《过路人……在发生》系列环境舞蹈中表现得尽致。

这个系列中，舞者用环境舞蹈的艺术形式和独特的肢体语言给公众带来对天地、自然的情感沟通，让观众用全新的眼光审视我们的生活和居住环境，表达生命的本质。

《过路人......在发生》@阿那亚 2021

有人与他共舞，但也有人被惊吓开来，更多的人，是掏出手机默拍，距离安全的距离，这是人们对与他们不同的事物的态度，旁观，偷窥。不进入。但是他并不在意这个，他喜欢的，是兀自起舞。

“舞蹈是生出来的，不是编出来的。”在长期游历以后，赵梁得到了这个感悟。

艺术家有着与生俱来的天赋、感觉和直觉，这是大自然馈赠给每一个人的。

他们通过自己的生活、体验、自省、思考，将艺术带给这个世界。

 

艺术并不能被“编创”出来，他们是艺术家有了想法、概念之后，把相应的元素放进身体，让作品发芽、成长，过程就像女性怀孕分娩。

“一切来源于自然，归于自然。”

严冬时，赵梁会在雪山中闭关修行。“只有在纯净的大自然中，身体才能重新启动和复苏”。二十年没有剪过长发，穿着一身宽松飘逸的衣衫，他评价自己为“野生野长的”艺术家。

如今的他，落座在京郊山村的一户农家小院里，与母亲深居简出。

生活在山上，创作在山下。

“还是有些穷，只能在城里租一些教室。每次排练的地点都不一样，不停的租，不停的谈。”

过去十年，他没有刻意创造任何一个作品。经典之作《东方灵欲三部曲》中的三部作品跨越十年，从未刻意为之，是一个浑然天成的状态。

《警幻绝》的生成，与父亲离世时赵梁所承受的巨大冲击有关。

“所有人都在哭，我也一样……已经分不清死亡与现实的界限，只觉得荒诞。”

《幻茶谜经》则是因为一名观众为他展示了唐代法门寺出土的一套精美茶器，引发了一场对禅与茶的思考……

“我闭上眼睛可能画面就出现了，我只是把他做出来”。

在赵梁看来，舞蹈，是人类生来就懂的语言。长期的闭关修行，或许正是他创作出令人惊叹的作品的原因。

在赵梁眼里，所有艺术都与跟舞蹈息息相关的，不管是画家、音乐家，任何一个艺术相识都需要借助身体来表达，任何一个艺术品在被创造的过程都是舞蹈。

只要是活着的、在呼吸的人，用心舞蹈都能达到传递思想或感受的目的。

他曾经与声音及行为艺术家Pan Daijing携手近距离带领观众进行一场美术馆里的跨界创作，把《过路人……在发生》系列带入了美术馆里，带观众感受如空气般流动的身体和无以名状的情绪。

他也曾与孟京辉共创舞蹈剧场《怪谈》，融合了现代舞、戏剧元素、东方美学，让“内心与灵魂对话”。全剧没有固定剧情，演员处于冥想和半催眠的状态，一边说台词，一边用诗意和夸张的肢体表现出：生、老、病、死、爱别离、怨憎恨、求不得等苦难。

《过路人……在发生》 在阿拉善

《东方灵欲三部曲》，则让舞蹈与民族音乐、器物、戏曲、文学跨领域生成。

《警幻绝》、《幻茶谜经》中，以中国古代打击乐器“方响”命名的乐队现场演奏，融入藏族歌手央吉玛的演唱。《双下山》则直接取材昆曲折子戏《思凡》与《双下山》，著名戏曲乾旦演员、梅派传人男旦董飞反串小尼姑，现场清唱昆曲《思凡》选段。昆曲念白、即兴演奏，隐出无限遐思……

《双下山》片段

赵梁不想被定位、被标签化，正如他不承认“跨界”本身的存在——“因为我不把跨界当跨界。我始终强调这个世界是万物一体的，所有的艺术样式都只是表现手段和元素，只要特质适合，没有什么元素是不能放在一起的。”

“没有欲望，我们就不会坐在这里，没有欲望就不会有性，也不会有人类的繁殖，就不会有滚动的生命的循环，灵魂和欲望都是生命的催化剂，不然生命就是空洞的，是行尸走肉，是躯壳。”

——赵梁

《东方灵欲三部曲》的诞生，是赵梁长久游历后向中国古典文化与东方语境的致敬和回归，也是一次对灵魂与欲望的重新思考。

《警幻绝》剧照

赵梁从小学习民族民间舞，对民族文化有着根深蒂固的着迷。在了解了日本身体体系的舞蹈“舞踏”后，赵梁开始思考，既然我们也有自己独特的文化和身体语汇，为什么我们不能从中剥离出来一部分独属于我们的东西，然后把它重新塑造？

经历了父亲离世的悲痛以后，赵梁通过《警幻绝》把自己多年以来对生与死的思考，以及自己对民族文化根深蒂固的痴迷，表达出来。

《警幻绝》作为一个开始，赵梁将东方美学语境与西方叙述体系融合，做了大胆的尝试。三部曲创作跨度近十年之久，《红楼梦》、大唐法器、昆曲与民乐，极东方，又极现代，反而碰撞出一种诡谲的清丽之姿。

《警幻绝》剧照

东方哲学，常常让人克制欲望，而赵梁仿佛要将欲望在舞台上赤裸裸地剥开。

《警幻绝》里，“欲望”的表达最为浓烈明艳。改编自《红楼梦》太虚幻境片段，梦境中的人物，将原始的情愫大胆赤裸地铺陈于舞台之上，暧昧、勾引、婚姻、背叛……直至尾声之时，相公在走马灯般的人生幻影中猛然醒悟，众人在洒落的金色粉末中褪去华丽衣裳，回归到出生伊始时纯净的身体涅槃重生。

《警幻绝》剧照

《幻茶谜经》，妖魅几欲溢出舞台。樵夫、高士、僧人追求绝色女子“茶幻”，却表现出截然不同的面相。茶幻由男人反串，却美到“妖气冲天”，幻影妖魅撩拨出人心的妄想，她是每个人内心的欲望具现；樵夫、高士、僧人又是欲望分裂出的一体三面。

《幻茶谜经》茶幻

《双下山》里，青灯古佛旁滋生红尘，小和尚与小尼姑相会撩拨起内心情愫，欲拒还迎的害羞、欲语还休的试探，撩拨着凡心……最终撕破袈裟，双双下山。

《双下山》剧照

“没有欲望，就不会有性，也不会有人类的繁殖，就不会有滚动的生命循环。灵魂和欲望，就是两个单纯又深邃的东西。不止这三部作品，我以后的作品也都会和人的灵魂相关。”赵梁说。

红尘男女，一生囿于“痴、嗔、贪”的妄念之中，欲望与贪念此起彼伏，灵魂在其间往返奔赴。色与空、灵和欲、生与死，人的一生都将陷于二元对立的挣扎之中。

赵梁与《东方灵欲三部曲》提出的问题，也是我们每个人要面对的问题；或许，每个人都能在其中，照见欲望，照见自己……

《幻茶谜经》宣传片

12月，期待与您相遇

【开票信息】

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SMG LIVE出品

当代青年舞蹈家作品展演

赵梁舞蹈剧场 -东方灵欲三部曲

《双下山》12月3日19:30

《幻茶谜经》12月5日19:30

《警幻绝》12月8-9日19:30

 

地点：

上海国际舞蹈中心-大剧场

 

票价：

688/488/388/188元