乾隆毕生所爱的，“人间富贵花”。

2017年，《国家宝藏》首次在央视综艺频道亮相。

第一期节目到现在我还记得，它向世人展示了乾隆不同于先辈的审美。

与康熙的王气、雍正的典雅不同，乾隆的美学颇有些“剑走偏锋”，繁复、艳丽、浓烈，有“人间富贵花”之称。

独树一帜的风格，让我们能轻易在一堆瓷器中分辩出哪种瓷器是乾隆年代。

它不似元青花视觉鲜明，大气豪迈；也不像明斗彩鲜明凝重，成今古之冠。

却有着另一种气魄——

是太平盛世应有的海纳百川之胸怀，是泱泱大国该有的风范和心态，是景德镇匠人千百年集大成的登峰造极。

诚如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”

近几年，乾隆瓷在拍卖会上也出尽了风头，价格屡创新高。

2015年，在中国嘉德香港秋季拍卖会上，一只乾隆年间的「万花不落地朝冠耳三足炉」，就拍出了223万元的高价。

各大博物馆也争相收藏。

拿中国国家博物馆来说，就收藏了一只乾隆年「万花不露地葫芦瓶」，满布器身的繁密花卉，尽显昔日风华。

所谓「万花不露地」，是指在瓷器中心部位绘出牡丹等大朵纹样，并在周围以菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等小花作为陪衬。所有花卉覆满整个瓷器，不露出“空白地儿”。

花中有花，花上有花，因而万花不露地也有“锦上添花”的寓意；以此绘制而成瓷器，更是征着“万花献瑞，盛世升平”。

为了将这份美好传递给更多人，我们邀请了江西省高级工艺美术师曹国飞老师，由他亲手绘制，为大家带来这一套“珐琅彩金地万花茶器”。

有茶叶罐、茶壶、盖碗、主人杯，可单独购买，也能一整套入手。

据清宫档案记载，“万花不露地”者，是帝王专用赏花应景之瓷，所以较清其它官窑相比，工艺更为讲究。

那时，能代表宫廷秘艺顶峰之作的，非珐琅彩莫属。

这种技艺自始至终都由皇家垄断，几不外传，被誉为“官窑中的官窑”，是身份的象征。但因耗时费力，乾隆以后就渐无踪影了。

皇室御用珐琅彩瓷器留存下来的极为少见，大多为博物馆收藏，我们想见上一面都很难，遑论拥有。

好在，这套万花系列茶器很好地延续了传统珐琅彩技艺，线条、底色皆以24k纯金勾勒，金光灿灿、富丽堂皇。

如若细赏，会发现它的珐琅彩设色艳丽中有清雅、粉润中亦有清新，颜色过渡自然且层次丰富；

百花盛开，争奇斗艳，花朵与枝叶之间相互映衬，各尽其妍，使人仿佛置身万花丛中，目不暇接。

整体纹饰看似繁缛，实则章法构图有迹可循，极尽工巧之能事。

所以在景德镇，这难倒了不少匠人。好在，曹国飞老师数十年如一日的坚持和积累，令他在制作万花瓷时有了相当足的底气。

曹国飞，毕业于景德镇陶瓷学院，现在是江西省高级工艺美术师。

从事陶瓷艺术数十年余载，扎实的功底和平静的工匠之心，令其作品在繁复当中力显画面清雅，别具一格，多次获得省级、国家级的奖项。

他告诉我们，“现在好的万花瓷不多了。”

一是制作难度大，一个细枝末节处理不好，就前功尽弃，很多手艺人都不愿意冒这个险；

二是会这门手艺的匠人其实也不多了，毕竟学的人，传承也就面临断代。

“但我仍然想让更多人感受到万花瓷的魅力，那种繁复之下的美感与生机”，曹国飞老师补充道。

而一件好的「万花不露地」瓷器，离不开这几点：

一是瓷胎，以胎薄体正、颜色高白为佳。

纯正的白色让人一眼便可观其茶色本身，赏器视茶两不误之；内壁当选釉色匀称之物，光滑油润。

二是底纹。

底纹的绘画直接决定了万花的呈现，一旦有误，全域皆变，任其彩料何等妍美、画手如何高超，都无法弥补。

三是配彩。

这一点关乎瓷器的神韵，万花不露地一器所见颜色不下于三十余种，花纹样式百余种，均需一一调试。

四是绘金。

若想让瓷器充分展现闪烁华贵之态，还得用上24K纯金。且描金时不可绘于百花彩料之上，否则皆全功尽弃。

繁复至极，自然注定「万花不露地」者烧造不多。

而像曹师傅这样，将万花瓷复现得如此淋漓尽致的，更是罕见。从花纹到色彩，处处彰显出乾隆彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。

然而万花瓷真正的难点，在于烧制。

需要在预先烧制好的白瓷上，经过设计画样、勾线、配色、研色、打底、填色、洗染、烧窑等多道工序才能完成。

正如明代科学家宋应星在《天工开物》中所描述的——

“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也。”

万花瓷全面继承官窑技法，从揉泥到烧造完成，需经历几十道工序数十个技术关键点。

 选泥 

泥料选用的是原矿高白泥料，相较乾隆时期的景德镇高岭土，现代的泥料更，白度更高。

器物内壁可见，胎感细腻，白如玉色。

 手工练泥 

反复的用双手搓揉，或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，并使泥中的水分均匀，使得陶瓷质感细密，坚硬。

 手工拉坯，利坯 

想修出好的器物，非经验老到的匠人不可，要熟练掌握泥料的特点，才能做到每一个的厚度、大小的误差在3mm以内。

这样不仅器型连贯，也更方便掌控烧制的温度，减少爆裂风险。

 施釉 

大部分陶瓷制品均需经施釉后才能进窑烧造。施釉工艺看似简单，却是极难掌握的一道工序。

普通圆器采用醮釉或荡釉，琢器或大型圆器用吹釉。要做到坯体各部分的釉层均匀一致、厚薄适当，还要关注到各种釉的不同流动性，实在不是件容易的事。

之后再经描线、绘彩、绘金等工序，入窑烧制三遍，一件完好的万花瓷自此大功告成。

这一套珐琅彩金地万花茶器，有盖碗，主人杯，茶壶和茶叶罐。即是艺术收藏器，也是现代生活的茶室器皿。

无论是单买为茶席增色，还是一整套入追求十全十美，抑或赠予长辈亲友，都十分不错。

杯型端正稳重，细节勾勒精细，分毫毕现。杯口金线收口，整器华美贵气，一派雍容之态。

执杯稳重如山，从容不迫，一派沉稳气质由内向外散发。

茶壶器型精巧玲珑，壶柄弧度圆润优雅，和谐自然。

倾茶如注，不漏茶。

壶嘴短而微翘，与壶把呼应，饱满圆腹，聚茶香、扬茶气。

满器万花，宛如一只花球压目。

此盖碗器型典雅端庄，曲线婀娜，瓷质温泽丰盈，通透盈净。

以金地为底，手绘珐琅彩花卉，碗身以牡丹为主花，以菊花、月季、荷花、百合、牵牛花等为辅，边沿圈金，富丽华美。

器若将军罐，顶端凝结宝球，为水滴状满金宝顶；球型曲线饱满圆润，大气沉稳；束足稳当，方寸间自成天地。

盖沿、器口、足底以矾红为底，本金绘祥瑞纹样。分别是山水纹和缠枝莲纹，缠枝莲纹寓有生生不息，连绵不断之态，寓意吉庆。

整体布局精巧工整，构图饱满繁复，用笔精细轻灵，饶有金玉之贵气，雍容风雅。

这一次珐琅彩万花不落地系列的绘制与描金，均由曹国飞老师亲手绘制。底部落有国飞手作双框描金款款识。

限量收藏99件，SC-01至SC-99编号，有源可溯。

还配有作者签名收藏证书和限量收藏证书彰显身价，十分珍贵。正值众筹好价，喜欢的朋友千万不要错过。