 髫龀七八岁，绮纨三四儿 ——唐·白居易《观儿戏》 清末寂园叟陈浏在《陶雅》一书中称：「康熙有抹红金彩十六子大碗，三儿在鱼缸捉鱼，一儿携松鼠，尤有神致」。这里提到的碗就是清朝历代宫廷御制定烧的著名器物——珊瑚红地五彩描金婴戏图碗。婴戏图萌芽于战国，唐朝已臻成熟，盛行于宋朝，在明清达到顶峰。明朝永宣时期，寄托着千秋万代、江山永固的婴戏图就已经成为宫廷御瓷的定式纹样世代相传。  清代御瓷上的婴戏图与永宣御窑的庭院婴戏图休戚相关。松林庭院间，十六童子济济一堂，或围缸戏水，或骑木马追逐，呈现出热闹欢快的喜庆氛围。十六子典出《左传》，是古代「十六族」的引申，指舜向尧推荐的十六个贤臣，分别拥有「齐、圣、广、渊、明、允、笃、诚、忠、肃、共、懿、宣、慈、惠、和」十六种美好的品行。十六子婴戏寄托了皇家对子孙后代的殷切期望。  明宣德青花十六子婴戏图碗©台北故宫 清初，战争使国家人口锐减，到了康熙时期，社会逐渐趋于稳定，百业待兴，康熙皇帝出台了「滋生人丁，永不加赋」的国策，取消了新生人口的「人头税」，百姓没有了税收的后顾之忧，开始了长达几百年的人口增长高峰期。此时瓷器上象征喜庆吉祥寓意的纹饰屡见不鲜，诸如仕女婴戏方面的题材也成为当时所崇尚的瓷绘风格。  清嘉庆珊瑚红地五彩描金婴戏图碗 ©北京保利2017，成交价3,220,000 随着制瓷技术的不断革新，宫廷十六子婴戏图纹饰从最早的青花、五彩逐渐发展到繁缛华丽的珊瑚红地五彩描金工艺。珊瑚红婴戏碗由康熙窑创烧，因纹饰华美、金红灿然，又寓意吉祥，遂成后朝官窑定制品种之一，传世多见嘉庆窑作品，其市价在近年拍卖会上屡屡攀升，北京故宫博物院亦有同款珍品收藏。   珊瑚红地五彩描金婴戏图碗可以说是历代婴戏图瓷器的登峰造极之作，通体于珊瑚红地上以五彩绘制人物，周围景物施以大量金彩装饰，层次丰富，绚丽夺目。自牧堂几乎是从器型、釉彩、绘画等各方面精准还原了这一宫廷美物，形制端庄，画工精细，其珊瑚红娇艳，五彩清丽，金彩灵动，完美承袭皇家雍容华贵之品格。   器物主题图案以树木山石相隔，大致分为「抓鱼放生」「玩傀儡戏」「斗蛐蛐」和「捧瓶祈福」四组场景，十六个童子各具意态，面庞圆润喜悦，神情稚拙可爱，身姿灵动活泼，衣褶流畅飘逸，甚至服装纹饰都清晰可辨，精美非凡。 01 抓鱼放生  ←清嘉庆款细节 自牧堂款细节→ 此场景与明代器物图案基本一致，一童子在水缸里抓鱼，一童子手持莲花，寓意年年有余、连生贵子；另有一童子执草，似乎正在邀请同伴玩古时流行的「斗草」游戏。 02 玩傀儡戏  ←清嘉庆款细节 自牧堂款细节→ 画面中一童子手捧松鼠玩偶，一童子手持线杆，另一童子手执小人儿线偶，动作滑稽可爱；最左侧的童子弓身欲点燃一只鞭炮，活泼俏皮。提线木偶又称傀儡戏，是一门古老的传统艺术，也是古代儿童喜闻乐见的游戏之一。 03 斗蛐蛐  ←清嘉庆款细节 自牧堂款细节→ 小童们围坐在一起，身前放两只小桶，正在玩斗蛐蛐游戏。左侧的童子起身追逐玩木偶的小童，场景间产生有趣互动。斗蛐蛐又称「秋兴」，最早起源于唐朝，清朝的王公贵族在入关后也爱上了这一传统游戏。 04 捧瓶祈福 ←清嘉庆款细节 自牧堂款细节→ 一童子捧着宝瓶，前呼后拥，寓意祈求平安吉祥。童子捧瓶是具有吉祥寓意的定式纹样，被广泛应用于瓷器、家具、服饰之上。 制作这样一只精巧美器，工序相当繁琐。除了精细的分层绘制上色之外，还经历了五次入窑焙烧：第一次是素烧；第二次是釉烧；第三次是彩烧；第四次是红烧；第五次是金烧。每一次烧制的温度曲线截然不同，尤其是这灿然夺目的珊瑚红，从上色到烧制都需要相当深厚的功力。 珊瑚红釉以青矾为原料制作而成，在康熙时期首次烧制成功，属于低温铁红釉。将红釉吹在白釉之上，烧成后釉色均匀、光润，能与珍贵的天然珊瑚媲美，为显吉祥、尊贵，故名「珊瑚红」。康熙时期的珊瑚红釉暗沉缺乏光泽；雍正时釉色闪黄，颜色较亮，更接近天然珊瑚的颜色；乾隆时则颜色深而釉层厚。 要想制作出漂亮的珊瑚红瓷器，必须掌握好「吹釉」这一传统上釉工艺。「吹釉」是明清时期就发明的施釉技法，《陶冶图说》曾记载：截径过寸竹筒，长七寸，口蒙细纱，蘸釉以吹。吹之遍数，视坯之大小与釉之等类而定，多至十七、八遍，少则三、四遍。自牧堂依古法精制的珊瑚红釉色匀净，鲜亮自然，细腻莹润，与历代官窑器物相比有过之而无不及。 景德镇摹古的茶器很多，但能与古物摆在一起毫不逊色的茶器却很少。起初，这些精美的瓷器仅供皇家赏玩；而后乱世，众多珍宝流离失所，难觅踪迹；再后来，在博物馆、拍卖会上可一窥端倪；如今盛世之下，人们的艺术审美需求逐步提高，工匠们也有更多的时间和机会汲取经验、精湛技艺，我们才得以在茶席之上，闲暇之间，拥有并欣赏这些难得一见的艺术珍品，幸甚！ | 欣赏 |
自牧堂 | 珊瑚红地五彩描金婴戏图茶圆 - The End - |
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