 自牧堂的美物之中，尤爱这款团蝶。其器物造型隽秀尔雅，胎质洁白细腻，釉面细润纯净，纹饰色彩丰富，画面生动逼真，令人爱不释手。此绝美之物系出名门，其形制、构图、着色皆有章法，所以才会如此清雅脱俗，气韵非凡。 被《匋雅》称「绝」的美物 《匋雅》为清人寂园叟所著，是我国著名的瓷器专著。寂园叟本名陈浏（1863～1929），曾居北京二十余年，所见珍玩和倾囊庋藏之藏品十分丰富，曾专置一藏室，名日“斗杯堂”，并作《斗杯堂集》，细述其收藏之事。而《匋雅》一书便是陈氏丰富收藏和鉴定瓷器经验的总结。  清雍正粉彩团蝶纹碗©大英博物馆藏 《匋雅》中曾提到一款团蝶纹碗，称赞其「四绝」：质地之白，白如雪地，一绝也；薄如卵幕，口嘘之而欲飞，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露光，鲜艳纤细，蝶有绒毛，且颈项竖起，三绝也；小品而题极精之楷装各款，细有蝇头，四绝也。这一器物正是雍正官窑名品——粉彩团蝶纹碗。 被限量仿制的官窑名品 清朝覆灭后，大收藏家郭世五受袁世凯之命，在景德镇聘用、集中了原烧造官窑瓷器的大量人才，花费极大气力，烧造出了“不是雍乾官窑、胜似雍乾官窑”的瓷器。后德泰刘勉之又在先期营造的摊底上，将雍正、乾隆的官窑仿制水平推上了一个新台阶。  民国粉彩团蝶纹碗©中国嘉德2017 据说他从当时官方的古玩陈列所（故宫博物院前身）取出样品，又经北京古玩行的著名鉴赏家指导，在十分秘密的情形下进行——签合同、限量仿制，每样只仿一、二件。雍正粉彩团蝶纹碗也在这个时期被限量仿制，故宫和民间都有收藏，不过彩料较前朝就稍逊一筹了。 当代彩绘瓷器的惊艳之作  自牧堂洋彩团蝶杯沿用雍正团蝶纹图样，使用更加明丽动人的珐琅彩绘制而成。五组俯仰双蝶于花间嬉戏，分别以橘黄、淡黄、鹅黄、水绿、墨绿、粉红、洋红、胭脂红、赭红、浅蓝、翠毛蓝、浅藕荷、深紫、驼色、浅墨秋香色、秋海棠色精工细描，设色淡雅逸丽，生趣盎然。特别是墨彩的运用非常惊艳，使得整个画面的明暗对比更加强烈，层次更加丰富。       自牧堂 | 团蝶纹  五组团蝶纹精妙奇绝，彩蝶两两一组，上下相对，线条纤细，笔法精工，蝶翼脉络清晰可辨，栩栩如生；花卉姿态各异，吐萼含苞，多情彩蝶，欲落还飞，饶添野趣。观之仿若和风拂面，醉人心扉。团蝶纹是中国古代服饰、器物上的常见纹饰，百花胜放，舞蝶恋花，代表了人们对美好爱情的向往；蝶与耄耋之耋同音，团蝶也包含着幸福长寿、团团圆圆的吉祥寓意。 常有人说现代人缺乏审美，或许是由于机械复制时代把艺术的灵魂和气韵给消解了，现代人的经验和体验变得越来越碎片化，主体的自我意识也在逐渐丧失。于是我们只好常常在博物馆中去寻找美，去寻找那些倾注了工匠毕生心血的艺术珍品，然后尝试着付出同样多的精力去学习、传承和创新。 选择做一件博物馆同款器物是需要勇气的，特别是代表着雍正朝顶级审美且工艺繁复的团蝶纹。「花有露光，蝶有绒毛」，这也许是对自牧堂洋彩团蝶纹杯绘制工艺最形象最贴切的描述。一件美好的器物，总能引起共鸣，令人由衷的欣赏和赞叹...... 江南蝶，斜日一双双 身似何郎全傅粉 心如韩寿爱偷香 天赋与轻狂 微雨后，薄翅腻烟光 才伴游蜂来小院 又随飞絮过东墙 长是为花忙 ——欧阳修《望江南·江南蝶》 | 欣赏 | 自牧堂 | 洋彩团蝶纹杯 - The End - |
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