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这一部分来自喜马拉雅孙白丁老师的讲解，点击原文可以直接去听，我曾经听过孙老师讲北大版画，可以看前文。 展览的结构：这个表第三、四行做串了，现实主义大师是在第四部分的。 展览从文艺复兴开始，拿到最早的是贝利尼的，因为展品来自东京富士美术馆，实在也没更早的了。浪漫主义代表除了德拉克罗瓦之外，还有戈雅、透纳，是有全球视野的浪漫主义。最多的就是印象派，和浮世绘对印象派影响巨大有没有关系？ 贝利尼《行政长官肖像》 先欣赏曼坦尼亚的《哀悼基督》，如何用透视法表现一个躺着的人。曼坦尼亚属于帕多瓦画派，意大利文艺复兴时期早期画派之一，影响到了威尼斯画派，帕多瓦今天距离威尼斯十几分钟车程。（搜索都说曼坦尼亚是贝利尼的女婿，所以这个时间先后关系不知道如何影响威尼斯画派，这里老师说曼坦尼亚是贝利尼的姐夫。） 丁托列托《收藏家肖像》 收藏家的脸、两只手三点高光，形成视觉效果。 丁托列托的父亲是染匠，丁托列托就是小染匠的意思，但是小染匠身怀大梦想，工作室墙上写着“我要米开朗琪罗的素描、我要提香的色彩”，既要形又要色、既要古典又要浪漫。 弗拉戈纳尔《幸福的繁衍》 弗拉戈纳尔是洛可可风格的代表画家，比如艺术题库就有这么一道题目。 像布歇教蓬巴杜夫人画画，弗拉戈纳尔是受宠于路易十五的另一个情妇杜巴丽夫人。 弗拉戈纳尔最有名的作品应该就是这幅《秋千》了，甚至可以说是洛可可的代表。 和《秋千》对比，本展览的画就不那么洛可可，包括他晚年的《读书女孩》，表现了同一位画家的不同方面。 弗拉戈纳尔开始和夏尔丹学画，风格不和；之后投入布歇门下，成为得意门生。 拉图尔 《吸烟的男子》 拉图尔作品就在40~60幅左右，还包括和他儿子一起创作的。 《木匠圣约瑟》这幅我之前也写过，就是看烛光。 卢浮宫有个拉图尔的展厅，一直有人看着，证明比较重要。 庚斯博罗《小屋前的人物》 和雷诺兹同时代人，雷诺兹当上了英国皇家美术学院第一任院长，说蓝调不能当主题色，庚斯博罗就画了个《蓝衣少年》。 米勒 《牧鹅少女》
少女面目不清晰，她在干什么？是不是在数鹅。 包括米勒的代表作《晚祷》，也是看不清面部，重在状态。
高更 《水塘边的柳树》
在美学上这幅画没那么好。 策展人讲座曾说过，右边这颗树就是一个暗色的竖线条，前景中放一个栅栏似的的东西，是受浮世绘的影响，安藤广重就有这样的东西，因为浮世绘要用二维表现三维，前面暗后面亮空间就打开了。 《忧郁的少女》柯罗
柯罗的风格是非常明显，就有批评柯罗千篇一律，但就是非常耐看，永远看不完。包括这幅，可能我们都不会注意构图是不太正常的把人物放在了正中央。 莫奈《睡莲》 从建筑的角度看，下面的花是平面，上面的落花是平面，中间大概是没有花地方的水，像一个瀑布一样，一个立面，平面-立面-平面，空间关系，从花走到花。
橘园美术馆大幅的睡莲
毕加索《鸽子》
孙白丁的微信头像就是这幅。 版画四大类，19世纪石版画兴起，根据油水不亲和原理制作。 |
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