【原】国庆看展day6:来自法国诺曼底的光影世界

中华世纪坛：来自法国诺曼底的光影世界

金九银十，专门留了两天在北京看展，北京好多展都还没看呢，先按倒计时要闭展的来吧。中华世纪坛的“从德拉克罗瓦、库尔贝到印象派——来自法国诺曼底的光影世界·真迹展”。

讲的就是和诺曼底有关的画，这个地方交通畅行的时候很容易从英国过来，所以法国画家受到英国画家很深的影响，比如康斯太勃尔、普桑等等，包括卢梭的自然主义也影响了绘画界。另外诺曼底是海滩，有天有云有光有海，对于印象派来说作画最合适不过了。

除了一个光影效果厅，展览分两个单元，“大师的风景”按人，“光影的圣地”按地，当然作者有重合，所以我自己看了一圈，没体会到什么展线，就是看展品呗，起码都是法国真迹。

一是觉得这一时期在经历大转换，比如从农业文明到工业文明，很多画里都有两种船，原始的人力船和蒸汽船。

比如展厅开始布置了一个火车车厢，不仅有座椅是休息区，也表示工业革命的火车头，从巴黎能直达诺曼底，诺曼底才成了画家写生的后花园。

二是觉得还是莫奈的画好看啊。

后来听了“博物馆有得聊”的导览，原来还是有展线的，都写到标题里了，就是从德拉克罗瓦的古典主义，到库尔贝这一代过渡，再到印象派的诞生，以及印象派之后产生的新派别。

展览里的画家大概覆盖三代人，早期的画明显黑乎乎的，以棕色为主。

而这种一看就是印象派出现之后了。

像库尔贝还是有那种从学院派沿袭下来的崇高感，这种自然不是美的自然，是让人敬畏的自然。

库尔贝本人也有一种革命感。而柯罗本人是一个富二代，是临摹文艺复兴时代作品成长的，他的绘画就有理想主义色彩，不是完全真实的风景，但能看出来已经开始表现自然光了。

↑ 说回库尔贝，这是展览的第一幅画。法国的绘画收藏，卢浮宫收藏古典，奥赛美术馆收藏现代，而奥赛的第一幅藏品就是库尔贝的画，库尔贝是真爸爸。

然后慢慢地有一些自然光、环境光的表达，比如下面两幅画的山体和干草，都不是同一种颜色，有高光有深色区，表现的就是光照的反映。

到了莫奈画象鼻山，选的不是那个拍照最佳角度。

（展厅最后的布置）

而是选择了一个站在海上礁石的角度，由于光照，最上面的礁石呈现白色、蓝色，下面才是棕色，水中也是各种不同的颜色。

↓ 而这幅就不够那么莫奈，莫奈会把天空和映照天空的大海的画出好几个颜色，比较有层次感。

印象派很多人都是受过学院派教育的，就像脱口秀段子，“你为什么不上清华，是不喜欢吗”一样，他们当然也想获得主流的认可，只不过没学到家，只能参加落选者沙龙。

↑ 比如这幅画也是印象派画家，但构图就很古典，有C位，视线有焦点，最左侧和最右侧的人都向中间看形成呼应。（印象派也有人物画。）

↑ 印象派女画家莫里索的画，审美受到了日本浮世绘的影响，还有物体轮廓疏松的处理受到了摄影术的影响，当时由于曝光时长问题照片里的物体边缘是模糊的。

学院沙龙展的画都是宗教题材、历史题材，一般讲这种画要先讲背后的故事。

从这个角度上说，印象派是纯绘画。

学院沙龙要求人饱读诗书，自然看不上纯风景画。但随着中产阶级的崛起，人们不需要在家里摆一幅该挂在国家博物馆的画，比如：

需要一幅谁都能欣赏的画，

而且画面尺幅也变小了，因为价格便宜，好卖，一般人家也没那么大的客厅。

↓ 像这种装饰性很强的，当然欣赏门槛就很低。

印象派之后还有，慢慢发展，比如后印象派这一挂再走下去就是立体主义。

↓ 这一幅是后印象派的作品，再往下就是野兽派了。

↓ 后印象派画家转向新印象派，用点彩和色彩相结合。

卡尔·杜比尼的画，由于他父亲是巴比松画派的领军人物，所以他就被掩盖在父亲的光环之下了，其实他画的也不错，有些未署名的画作就被记在了父亲的名下，可见在绘画技法上也有继承。

展厅工作人员非常少，维持秩序的人少，不像其他画展，不能喝水、双肩包要背在前面，这些都没人管，甚至有些画是裸展的，一个小孩还伸手晃了。

每一件作品都有展牌和二维码，二维码的内容基本同展牌相同。我还还买了“趣味博物馆”的音频，29元不是特别值得。

资料包里有个地图位置标注还不错，画描绘的地点都在诺曼底区什么位置。

还买了一门网络课：

里面提到展览的一些画作没画完，算习作，是最终成品之前的准备和练习。比如柯罗的画：

成品应该是这样的：

印象派笔下的象鼻山，比照片细节更多、更有韵味。

这幅画的人站在黄金分割点上：