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肖邦的音乐，横看成岭侧成峰。透过刘晓禹的琴声，能映见一处豁亮光景，莹澈剔透，令人怦动。一股青春冲劲，将敏感沉郁的钢琴诗人，带回爽朗无忧的少年岁月。 艺术是一种普世需求。在焦虑年代，我们需要这一抹亮色，在迷惘时境，我们需要这一份率真。期待这双年轻的巧手，这双黑色的眼睛，继续引领我们探索光明。  01 你在法国出生，在加拿大长大，中文却说得很地道。我很好奇，中国文化在你的认知体系中，处于何等位置？ A 我从小在中文环境中长大，父母都是中国人，基本每年都会回北京两次，我与中国的纽带从未断离。甚至我常觉得，常年在国外生活，反而加深了我对中国的认知。 我会涉猎中国文学，比如四大名著，从小喜欢看华语节目，尤其是金庸剧。与一些中国本土长大的朋友们聊天时，我常惊讶地发现，很多历史典故，他们竟前所未闻。 学音乐，包容心很重要。学不同作曲家的音乐，就像学不同语言一样。多元化的教育背景，令我更容易接纳不同的文化观念，对新事物领悟较快，对我来说，适应文化碰撞是很自然的事情。 02 谈到你的成长经历，听说你父亲是一位资深艺术爱好者，对你的影响较深，能否谈谈他对你成长的影响？ A 我爸爸以前画画，但已弃笔多年了。家里并没有人学音乐，或许正由于这一点，才使我对音乐保持了长久热爱，没人逼迫我一定要弹到什么程度。 我的成长环境比较轻松，做任何事都以快乐为前提。因此，我学琴比较晚，一开始只是在电子琴上瞎摸索，过了好几年才买钢琴。弹琴和打球、下棋、游泳一样，只是我众多爱好之一。 爸爸很注重我的体育锻炼。无论做什么事情，身体健康都是有益的保障，尤其是演奏家，需要很充足的体力和耐力。此外，体育运动有锻炼我的协调能力，这都会影响到我的弹琴风格。 肖邦《唐·璜主题变奏曲》 Variations on 'Là ci darem la mano', Op.2 03 说起演奏风格，你的演奏有一种令人怦然的冲动感，一种剔透鲜活的青春感，尤其是高音的跳动十分明亮，你的性格是否亦是如此？ A 我是一个性格开朗，态度乐观，热爱生活的人，总会从比较积极和善意的角度，去看待事物，这或许得益于轻松自由的成长环境。 我并没规定自己，非要弹一辈子钢琴，如果哪天不想弹了，就去改做其他热衷之事。将钢琴视为一门长期爱好，在心态上，会比将它视为一项终身职业，更良性、更保鲜。 丰富的生活，丰盈的内心，会不自觉从你身上涌现出来，弹琴只是其中一种方式。我透过钢琴与世界交流，在与世界交流中更加懂得钢琴。 04 你的参赛曲目，总体风格明亮，尤其是《玛祖卡回旋曲》和《唐·璜变奏曲》这两首肖邦早期作品。用青春去打动评委，是你的选曲策略吗？ A 我想弹一些，肖邦平时很少被发掘的精品。比如这首《唐·璜变奏曲》，我从未在赛场上听谁弹过，《玛祖卡回旋曲》也鲜有所闻。 我喜欢创造惊喜，我想带给观众一些新颖的东西，展示出肖邦生机盎然的一面，更何况，这些曲子十分符合我自己的个性。 这两首肖邦早期作品，相对比较明朗，音符的装饰灵动活泼。我想趁着自己还年轻，让年轻的自己，去探索年轻的肖邦。 肖邦《玛祖卡回旋曲》 Rondo à la Mazur Op.5 05 你如何评价自己在肖赛上的发挥？谈谈自我感觉发挥得最满意，或最不满意的一首曲子。 A 说实话，没有特别满意的。每弹完一首曲子，脑中就会立刻蹦出一大堆问题，自我挑剔。总有新的想法和创意，源源不断冒出来。 比方说，在比赛第二轮弹完《大波兰舞曲》后，我总感觉没有把曲子弹透，也没有把自己弹爽。 但这也只是我的个人感受，实际有很多情况下，演奏家觉得自己发挥状态不好，但观众却很喜欢，反之亦然。 06 你的老师邓泰山曾告诉我，他认为历届肖赛冠军大致分为两类，一种是与肖邦有强烈情感共鸣的，仅凭直觉就可以弹好肖邦，比如阿格里奇；另一种是对任何作品都会努力钻研，力求完美的，比如波利尼。你觉得自己属于哪一类？ A 很难一概而论，得看具体作曲家和具体作品。比方说，刚才提到的早期肖邦作品，与我性格十分融洽，自然就发挥良好。 钢琴家就像演员，要沉浸到角色中去，有些角色可以本色出演，有些角色需要细心揣摩。傅聪曾坦言，他对玛祖卡的领悟水到渠成，对前奏曲的探索却波折坎坷。 讲真，我不认为自己天性契合肖邦，弹俄罗斯和法国音乐，会让我更加愉快。但我的成长经历和教育环境，使我很善于兼容并蓄，这次获奖，算是得到了一定认可吧。 肖邦《平静的行板与华丽的大波兰舞曲》 Andante spianato and Grande Polonaise Brillante, Op.22 07 很多人注意到，你弹琴手型较为扁平，发力方式与众不同，这在触键声效上有什么特殊之处吗？ A 我从小没受过严苛正统训练，没握过苹果和鸡蛋，基本都是瞎弹着玩儿。小时候手型什么样，长大了就什么样，之后也没有谁刻意要我改，这是我最惬意的形态。 弹琴一定要找到最适宜自己的方式，往往过于规范的教育，会教出一批又一批规范却缺乏特色的人。独立思考能力不可缺。 个性化的思考与表达，对于音乐演奏者来说，至关重要，选曲、性格、声效，都要有独特之处。我想要以自己的审美去弹琴，而不是循规蹈矩的方式。 08 在一些抒情段落，你会在琴键上做类似揉弦的动作，你的老师邓泰山及他的诸多学生，也常有此现象。请问揉键有什么作用？ A 你要没提起，我自己都没留意。或许是一种即兴动作，一种下意识的心理暗示。坦白讲，在钢琴上不可能发出，类似弦乐揉音的效果。 揉键这个动作，可能是心底的触动，不自觉传递到了指尖，所呈现出的神经动态。潜意识，是希望这个音能够延绵渐远，能够如歌喉般持续震颤。 肖邦《a小调练习曲》 Etude in A minor, Op. 25 No.4 09 你的演奏，有一种有惊无险的紧张感，在失控边缘控制自如，非常吸引听众。这种张弛恰度的紧张感，是你有意营造的效果吗？ A 大部分是自发的，谈不上刻意设计。有时候，我会即兴发挥过度，得用理性控制往回收一点，有时候控制过度，我又会怂恿自己洒脱一些。 一种微妙的平衡感，驾驭着我和音乐，这种平衡感值得一辈子去探索。张弛有度很重要，知晓分寸，明确轻重，才能及时纠正自己的失衡。 艺术上的分寸感，无法计算，只能靠长期积累形成感知力。自己回听录音，接纳老师和听众的反馈，不断修正完善自己。 10 许多现场观众表示，你在赛场展现出了对空间声效很好的掌控力，这种对声场效果的驾驭能力，该如何练就？ A 阿图尔·鲁宾斯坦曾经说过，每一个音符，都应该是弹给最后一排观众听的。掌控现场空间的声效，是所有古典音乐演奏者，都应该具备的能力。 平日练琴时，要设想自己在一座大厅里演奏，要调动自己对声音和空间的想象力。这种感知力，也需要足够的经验积累，才会愈发熟稔。 肖邦《第一钢琴协奏曲》 Concerto in E minor, Op.11 11 肖邦钢琴大赛，不仅旨在选拔杰出的肖邦演奏者，更在于选拔有大钢琴家潜质的年轻人。在你看来，怎样才算是一位大钢琴家？ A 要具备弹各种不同类型音乐的能力。就像好的演员，戏路要广，要能融入各种角色的心魂深处，而非总在自己的舒适区粉墨登场。 我性格外向，但很多时候，也需要发掘与悲情共鸣的能力，说服自己去领会一些精神的未及之境。走出舒适区的过程，是一个进步的过程。 最近，我很喜欢那种复古的、老唱盘的声音质感，我很喜欢那些讲究对句法和歌唱性的老派钢琴家，科尔托，弗朗索瓦，特别是米凯兰杰利，我们都热衷赛车。 我会从大师们的演奏中，汲取不同的艺术营养。此外，就像古尔达和阿格里奇一样，我也非常喜欢爵士乐。 12 刚才你也提到，肖邦不算是你最擅长的。那么，在你的目前的repertoire中，哪些是你所青睐的？ A 目前特别喜欢法国音乐，比如拉威尔，以及巴洛克时期的拉莫。近几个月，我都被安排满了肖邦专场音乐会，但话又说回来，肖邦也算是半个法国人嘛！ — 期待这位钢琴新星的崛起 —    |
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