袁武：古为今用，中西融合

半山记 2021-11-26

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袁武

1959年生

1984年毕业于东北师范大学艺术系，获学士学位

1995年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位

历任解放军艺术学院美术系副主任、教授

北京画院常务副院长、北京画院执行院长

现为术家协会理事、中国画艺术委员会副主任、国家重大题材美术创作艺术委员会会员

袁武：古为今用，中西融合

文丨徐梅李小汾

袁武先生是中国当代艺术界富有创作才华的代表，在继承中国传统绘画的同时，探索传统艺术向现代转型。在现代水墨画中注入当代的文化观念和创新意识，形成了自己独特且鲜明的特点。无论是人物造型或是用色用墨以及画面的形式感都把握的恰到好处，其中更包含着袁武先生对中国传统人物画的“传神写照”和“以形写神”的造型观念的理解，以及吸收西方绘画中的对人物表现的手法，真正做到了中西融合。

袁武在很小时便开始临摹《芥子园画谱》，这本书启蒙了袁武的灵性，对他的用笔产生了很大的影响。让他更好去认识传统中国画的皴法样式，并形成了自己习惯的运笔规律。在许多作品中就可以看到人物衣纹和面部皴擦相结合的手法，皆是受到《芥子园画谱》的影响。初学画时总喜欢用山水的皴法去画，需要反复的勾勒才能完成。以及临摹《伯里曼》和袁运生先生的《云南白描写生》都对袁武的用笔用线产生了极大的影响。

袁武的水墨人物除了造型的准确性外，并融入了中国山水的用笔形式，还有利于我们考虑空间与构图、结构、动态等。重视以“线”造型，同时也注意线对情感的表达作用，通过线的轻重缓急、抑扬顿挫和疏密来抒发自己的感情。如他注意在人物对象的体积、结构、明暗转折等一些部位中发现线，同时也不忘对线本身应具有的艺术魅力的挖掘与呈现。衣纹往往以金石味直取线条，追求线的“毛”“涩”感，体会一种韵味，而衬托人的山石树则行笔讲究轻重、浓淡变化，挥洒“率”意，表现一种节奏感。可以看出他对线的运用是如何的巧妙又有厚重感，线是作者自己的情感经历与气质修养等因素的体现，并赋予“线”以人的情感性格，形成“以线入画”的内涵，达到“天地与我并生，而万物与我为一”的艺术思想境界。

他的不仅关注人物共同拥有的，更是整个时代所共同体现的崇高的审美情感和艺术审美理想。在把握艺术整体特征及画家个性化艺术语言的基础上，深入分析其背后的创作理念加以现代性的转化与应用，进而创作出新的具有时代性的绘画语言。而作者认为袁武就做到了一点，他认为要“古为今用”、“洋为中用”，要学习西方素描的科学性、严谨性的造型方式，要使表现的物象更加生动、真实外，更重要的是可以培养我们多方面、全方位的观察物体的能力，解决造型观察的方法，而不是用来替代笔墨以及书写性用线造型。人物画就是非常注重造型，并不像花鸟或山水那样。而素描则是训练我们对客观的物体的“形”的理解和物象整体性的把握及如何正确处理整体和局部的关系。

中国画不像素描那样可以反复地勾勒，而中国画就是一笔定乾坤的，但是可以通过线的轻重与粗细来表达物体的体积感，用线来表达中国画特有的形式。在袁武的画中你就会看到这种形式，看似只有寥寥几笔是线条，可是不是每个人都可以做到的，这里的一根线表现了对象的结构、大小、宽窄等因素的肯定。还要体现物体内在的薄厚、以及每个结构之间的联系的描绘。线本身就具有其艺术魅力，线条有形状有情感的融入，这是一种书画同源的体现，以书入画是中国画最本质的追求。2.中西融合的线条形式像他这样的画家是很难的，突破以往的写意人物的样式，并引西方素描的形。

像他这样的画家是很难的，突破以往的写意人物的样式，并引西方素描的形式加入写意人物画中。在造型方面受到西方素描对他的影响，如珂勒惠支的素描的整体性和“力量感”强的特点对袁武的写实面部描绘产生了一定的影响。还有丢勒素描以肯定强化的刻画结构，以凝练、本质的方式表达对形象的理解，并且这种表现手法可直接转换到中国画用笔用墨中，非常实用。还有丢勒画面中的质感和弧形网状的线条所营造出来的浅浮雕的效果却非常细腻，没有大的起伏。还有荷尔拜因的浅浮雕式素描，没有光影、单纯简略、概括细腻。精确简化的结构线条、辅助浅淡的灰调子，表现出的画面效果很接近中国人物画表现语言。有很多西方的大家给袁武带来巨大的影响，使他的写意人物画在立足于传统中国画线技法及熟识中国画用线审美的基础上，再融入西方素描中线的结构性内涵，使中国写意人物或是其他的表现手法更加丰富和多样。