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圈内人均知邵大箴先生是著名的美术史家、评论家、学者。但同时他画名在外，少有人亲睹他的画作，即便是交往多年的老友，常伴左右的学生也概莫能外。而今日，由中国美术馆、中国美术学院联合主办的“中国美术馆学术邀请系列展：文心墨韵——邵大箴艺术展”在中国美术馆开展，吸引了美术界许多重量级的美术理论家、画家和书画爱好者络绎前来。 邵大箴艺术展现场 当天上午，邵大箴先生协同夫人奚静之老师到达会场观展。此次展览不仅呈现了邵大箴先生长期以来研究西方美术史和中国现代美术的学术文献，还有邵老中国画和书法等作品100余幅，这既是对邵老艺术人生的全面回顾，也是邵老将艺术与学术、理论和实践融会贯通的成果。 邵大箴先生（右三）与夫人奚静之老师（右四）在中国美术馆前合影 邵大箴先生在业界不止于学术的深度，还有艺术绘画的高度。他以其丰沛的学养为基础，笔下的文脉自有渊源，气象天然而不见门派习气。一水一石，一树一居，都可见其忘情山水、气定神闲的开阔胸怀；一笔一画，一点一滴，都随着心境去创作作品，给人真实、朴素、自然而又超越世俗功利的超然境界。 久藏文化总经理张印昌陪同邵老师观展 邵大箴先生为人为艺都如他低调谦恭的性格那般“只问耕耘，不问收获”，而这种踏踏实实的朴质精神使他的作品有着淡泊内敛，旷达纯真的韵味。他的水墨气象与主张中外古今比较、交融的学术追求相一致，印证了“文人”“画家”两相契合的灵识，被誉为真正的当代文人画。 据悉，该展持续至12月5日结束，欢迎广大藏友前来观展。 文心立画心 墨韵生雅韵 ——致《文心墨韵——邵大箴艺术展》 邵大箴老师是中国美术理论界的领军者。他为中国近现代美术理论的研究和梳理、对欧洲绘画的介绍和评说，做出了核心性的贡献。他的穿越中西、当代出新的思想主张，深深地影响了我们这代人，并被引为改革开放以来，中国绘画界尤其是油画创作的核心话语，架构起领航中国当代油画创作的重要的理论思考的力量，引导着中国绘画艺术的自信架构和持续发展。作为央美的教授，国美的众多画家艺者也多有机会，在向邵先生请教之时、频获收益。邵先生的学问在我眼中真如宫墙重仞，不敢妄置多言。在这里，只从邵先生的画作来谈他的文心墨韵。 邵大箴艺术展展出作品 看邵先生的绘画最早是在2014年杭州中国画双年展上，数帧山水册页，正应了那年“辑页掇英”关于中国画册页的独特生态和形制内涵的主题。那山水册页，清清点点，秀气特出，自有一份素洁的气息。我当时就给邵先生电话谈了感受。一晃六、七年过去，邵先生超心冶炼，辑页掇英，积成这个画展，值得我们祝贺。 邵大箴艺术展展出作品 丹青犹文。邵先生的画有一种文气，满目秀语，恬恬诗心。他的画有浓墨，黑云翻墨，天风海立；有疏笔，白雨跳珠，苔痕点点。无论浓墨抑或疏笔，都蕴着一种简约和洗练。他的山与水都是立起来的。山壑如屏如渊，钢墙铁壁，山脚飘卷道道烟云。山壑与云烟，彼此呼唤，形成独特的翻卷之势。他的诸多荷图，飞雨过江，浑然一体。无论淡荷还是残荷，俱是雨色空濛，上下一白。山不炼不纯，水不洗不远，这份洗练来源于一种特殊的文心画趣，仿佛空潭泻春，幽谷宏钟，自有一份素洁的神彩。黄宾虹先生有一对七言画趣文思篆书联：画趣日长山静处，文思花放水流时。说的正是这般境味。 邵大箴艺术展展出作品 笔墨一道，用意为尚。邵先生的画，趣在笔意。他的笔一边黑密浓重，另一边疏朗简约，但都圈圈点点，有动于中。有时漫不经心，仿佛戏笔，任性率意之间，正在伺机寻变。一旦意之所至，一点精神在微茫之间，绽然跃出。这正是他的白描、素描的乐趣。此素描非素描大纲的素描，而是体素储洁、乘笔率性、直写胸臆的素之描也，是活跃天穹、磨洗返真的素心之描也，是文心墨韵隐在其中成为一个趣意整体的素意之描也。这种素笔有一种独特的清朗，甚至有几分清癯，一如他的书艺，清癯之中带有一种淡然的超脱，淡然的放意，一种日常书意、诗心独照的冲远。 邵大箴艺术展展出作品 文心立画心，墨韵生雅韵。邵先生的画，以简远的笔墨，把我们带入当代文人绘画的意趣之中，从那里辨识率性绽放的力量，于天地往来中共享艺术的心灵归舟。 邵大箴艺术展展出作品 祝文心墨韵——邵大箴艺术展圆满成功！祝邵先生文心常青，意韵常新！ 许 江 2021年11月24日   邵大箴，江苏丹徒人。1934年生，1955年赴苏联列宾美术学院美术史系学习，1960年回国任教于中央美术学院。曾任《世界美术》杂志负责人、中国美术家协会书记处书记、《美术》杂志主编，现任中央美术学院教授、中国美术家协会常务理事、美协理论委员会主任委员。著有《现代派美术浅议》、《传统美术与现代派》、《欧洲绘画简史》(与奚静之合著)、《西方现代美术思潮》，主编《外国美术名家传》（与奚静之合作）、《现代艺术辞典》，译有《论古代美术》（原著者为德国温克尔曼）。
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