【原】摄影法则之我见（续）

                                          浅 谈 摄 影 法 则（续）
                                                           陶业忠

       摄影作为一门艺术，其具有的美学视觉、审美观念、平面表现等，都是由摄影者的思想来表现的。然而，具有必须的摄影知识，如：相机具有的功能、摄影的基本常识、拍摄必备技法等，是掌握摄影技术必须要弄懂的，以避免被一些不正确的知识而误导。一次次的错误误导，会积累成认知的错误，而毁了正确掌控摄影能力，沦落成为普普通通的记录、照相、复印。本文续上一篇《摄影法则之我见》，根据自己的摄影实践和对摄影规律的认知，总结、归纳的一点经验。（文中编号接上篇排序）

       十一、安全快门（曝光）法则：

       为避免初学摄影者能拍出清晰地画面，在摄影教学中提出了“安全快门”的概念，就是指要保证拍出的照片，画面清晰，必须保证的快门速度。一般认为，1/125s及镜头焦距的倒数，是比较可靠的快门速度。如，在镜头焦距在105mm以内，安全快门为1/125s；当镜头焦距大于105mm时，就要用镜头焦距倒数的方法来掌握。如镜头焦距用到了250mm，那么此时的快门速度就应该是1/250mm。
       要保证图像的清晰度，除了需要精确聚焦外，就是相机的稳定性。再还不能完全控制好相机稳定性的阶段，曝光速度就成了必要的条件。影响图形清晰的，除了大光圈、晴好的天气条件外，就是相机的稳定性。在相机的稳定拍摄方面，还有一个重要的环节因素，就是相机感光器前面的反光板。反光板在按快门时，需要抬升起来，使感光器接受镜头的光线信号。反光板抬升时造成的微小震动，足够造成相机的颤动，而引起图像模糊。而且，相机越轻，造成的震动越大。
       解决的方法有：1、使用三脚架和快门线，或者三脚架和十秒延时拍摄。2、增加持机的重量，如在持机手上挂上摄影包等。3、使用屏幕拍摄，使反光板预先台升，以避免反光板抬升造成的微振动。

       十二、超焦距（聚焦）法则：

       超焦距的概念，是根据镜头的光学性能总结的一条经验。对于风光、风景类的摄影，由于拍摄主体距离都很远，而且景物前后之间的距离大。因此，运用“超焦距”的聚焦方法，能起到弥补镜头性能缺陷的作用。
       根据镜头的特性，聚焦点后面的清晰度，优于聚焦点前面的清晰度效果。因此在风光、风景类摄影中，聚焦点选择在大约为相机与拍摄最远处的前三分之一的位置，就能达到整个画面的清晰效果。同时，一般来说，拍风光、风景类作品，使用镜头广角端，如18mm（半画幅）或24mm（全画幅），也能有效的增加景深。

       十三、光圈（设置）法则： 

       光圈大小对于景深有直接的作用，大光圈景深浅，小光圈景深长，这是摄影镜头具有的特性，这是因为光圈大小直接关联着曝光时间的长短。 
       影界专业人士，经过大量的验证，做出的结论是：无论什么镜头，光圈在f16及以上，画质都会降低，光圈越小，画质降低程度越大。因此，业内专门人士建议，光圈的设置，最好在f16以下。
       对于大光圈配合长焦端的虚化作用，在上篇中有所叙述，在此不予以展开。

       十四、黄金分割线（构图）法则：

       相机中具有“九宫格”的屏幕设置，指导摄影创作时构图的布局。在中国画中，有个“黄金分割线”构图的概念，就是在画面四个边线的0.618尺寸位置，形成的四条线。进一步引申下去，四条黄金分割线，有四个交汇点，就是黄金分割点。在摄影构图中，用好这四条线和四个点，对于经营主体位置、画面的构图、布局，具有很有价值的作用。由于相机是西方的观念，没有中华民族的审美理念和哲学思想，所以，相机只设置了可以作为借鉴的“九宫格”。

        十五、前景（构图）法则：

       前景的利用，在风光、风景类摄影中，是一种很有作用的构图方法。一棵树、一个石块、一条树枝等前景纳入镜头，会起到增加画面深度的效果，通过大小对比，就会感受到的距离感，增加画面的耐读性与感召力。

        十六、引导（三维）法则：

       作为两维效果的平面图像，通过斜线条来引导，使画面不呆板，带有三维效果的视角引导，能够增强画面的灵活生动性。这是中国画中十分讲究的“破立”关系，在摄影中的运用，依然能收到极好的美学价值。

        十七、疏密（布局）法则：

       中国象棋、围棋中，需要掌握章法、布局，讲究“气”与“眼”，讲求“势”，这些都是布局的辩证哲学关系，关乎成败。虽然摄影图像没有竞争比赛那样直接，但在阅读者面前，总有个优劣之分。
       在一个画面中，有梳有密的布局，画面有留白（留黑），会感到通透、灵动、简约、意境。摄影画面的意境，在画面的深处，是给有艺术修养的人欣赏的，需要品味、品读。空间的布局，能带给阅读者的想象，体味内在的意境魅力。

        十八、画幅（设置）法则：

                     中堂画幅

                   
                     16:9画幅

       中国画在画幅方面，有手卷、条幅、条屏、中堂、斗方、册页、镜芯、扇面等。画幅的不同，给人视觉感受是不同的。譬如，一张3:2图幅的风景照片，裁剪成16:9画幅的照片，能感觉到视野的宽阔。
       相机的故有画幅设置比较少，一般需要经过后期的裁剪方法实现。但在拍摄阶段，就要考虑好出图的画幅，对于“中堂”画幅，主体就要充满画面；“斗方”画幅，要考虑好裁剪后的构图需要，予以留足裁剪空间等。
       对于一般不很考究的创作，画幅就没有必要去追求。如果随着对摄影深入探讨，对国画效果的艺术、功能的追求，适当的掌握一些拍摄要领，也能体会到摄影的快乐。
       十九、感光度 ISO （设置）法则：

       感光度是摄影三要素中的重要环节，关系到快门速度、画质、清晰度等的效果，乃至拍摄的成败。原则上讲，相机中最低的感光度（ISO），是相机的原生感光度值，具有成像细腻、画质优秀的特质，而大于最低感光度的，均属于为了适应不同光线和不同拍摄对象、安全快门需要，由原生感光度派生的感光功能。普遍意义上来讲，感光度越高，拍摄速度越快。然而，高感光度带来的负面影响，就是噪点明显，影响画质。因此，一般意义上来说，在具有能够保证持机稳定的条件下，应该尽量选用原生感光度进行拍摄，以确保相机成像质量。
       在相机感光度设置上的误区：
       1、全画幅的相机画质好，可以把感光度提高。我的看法是：你为啥用全画幅的钱，拍半画幅的作品呢？
       2、设置感光度自动模式，以应对不同光线条件的拍摄。我的看法是：把一切都交给了相机自动完成，那么你的拍摄思想和创意要求，相机能理解吗？

                  

        

                                                                               2021年11月27日整理