|
琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。明朝时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。 ——题记 1368朱元璋称帝，建立大明，1387年平定辽东，实现统一（1368年～1644年）。历经十二世、十六位皇帝，国祚二百七十六年。为稳固统治，明朝进一步加强了中央集权，同时加紧了思想控制。致使明代文化，始终处于非常紧张的冲突对立状态，是我国思想史上斗争颇为酷烈的一个时期。 明代行草书的社会需求与前此其他时代已经有了不同。明代建筑趋于高大，同时商人阶层日渐庞大，附庸风雅的愿望颇高，这使得对挂轴一类作品的需求渐多，书法作品渐渐由案头走上墙头，书法家们籍此作出了许多探索，使传统行草逐渐发展出一些新的技巧和风格。 明初书法，先承元朝而下，基本继承的是元代的典型书风；成祖迁都北京以后，国势承平，复以文章翰墨粉饰治具，培养了一批御用书家，遂使台阁书风兴起。刻帖一定程度上对书法的普及起着重要作用。明成祖时，大力复兴文化，招募擅长书法的人，并授予中书舍人的官职。这也进一步推动了习书之风。 明中叶，江浙一代经济逐渐发展，文化也因之而起，成为书法的核心地区。一些文人淡于仕进，优游文艺，逐渐成为具有一定职业化特征的书画家，以出售书画为生。这使其创作目的、风格追求都不可避免地发生了一些变化，“文人化”的清雅气息逐渐有所减弱，而好异尚奇之风逐渐兴起。书法艺术得到长足的发展，当时出现了一大批雄视一时的书法家。以李东阳、沈周、吴宽为代表；正德、嘉靖时期以吴门书法为主体的真正代表明代中期书法的又一书法昌盛时期。以祝允明、文征明、王宠等人为代表。 晚明时期，国家内部的政治、文化斗争日趋尖锐，从心学中衍生的个性解放思想蓬勃发展，而外来的军事压力也渐渐增大，这极大地影响了人们的心理，并进一步影响了文艺活动。书法领域因之也出现了一次重大的变革，狂放书风成为书法发展的主流。这时涌现了一批大师，如徐渭、董其昌、张瑞图、黄道周、倪元璐等。 我们一起分享明代著名书法家陈淳的书法作品。  陈淳（1483——1544，初名淳，字道复，自号白杨山人。长洲（今苏州）人。他曾以诸生资格攻入太学，卒业后，放弃作官的机会，回到苏州，纵情于艺术创作的生活。陈淳自幼饱 学，对于经学、古文、词章、书法，诗、画，都有相当造诣。书画学于文征明，曾尝游文征明门下，文征明曾笑着对他说：“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。”，后为文征明弟子。中年以后，笔墨放纵，诗文书画均有名 显个性，自立门户。擅长写意花卉，与徐渭并称为“青藤、白阳”。陈淳的绘画当属文人隽雅一路的，即“白阳”一派画家。 书法以行草书成就最高，是晚明狂草大家。早期小字行草风格接近于文征明，用笔精细；后期一变为率意纵横，草书的抒情性得到极大的发挥。初名淳，字道复，后以字行，别字复甫，自号白阳山人。长洲人。陈淳自幼饱学，对于经学、古文、词章、书法，诗、画，都有相当造诣。曾尝游文征明门下，文征明曾笑着对他说：“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。”，后为文征明弟子。中年以后，笔墨放纵，诗文书画均有明显个性，自立门户。擅写意花卉，与徐谓并称“青藤”、“白阳”，山水学米友仁。书工行草，圆润清媚，率意纵笔，稳健老成，是晚明狂草大家。 《白阳山诗》 此帖圆润清媚，率意纵笔，稳健老成，是陈淳晚年之作。 代表作品：《荷花小鸟图题跋》《行草五绝扇面》《草书诗》《白阳山诗》《春日田舍有怀石湖之胜》《草书岑参七律立轴》《行草阿房宫赋》《写生卷》《仿云林墨竹》《设色花卉》 《湖石花卉》《崑璧图》《画牡丹》《草书墨花诗》《杜甫秋兴八首》《竹石菊花图》《葵石图》《红梨诗画图》《山茶水仙图》《罨画山图卷》等。 明朝时期著名画家陈淳《荷花小鸟图题跋》赏析  陈淳《荷花小鸟图题跋》题跋，水墨纸本。 明朝时期著名画家陈淳《行草五绝扇面》赏析  陈淳《行草五绝扇面》，行草书，台北故宫博物院藏。 明朝时期著名画家陈淳《草书诗》赏析  陈淳《草书诗》书。草书，纸本。纵34.9公分，横428.1公分。陈淳是晚明狂草大家，开启晚明个性书法的先声。该帖写于1538年（五十五岁），传说是醉后所书，好像作画一般，每行一字至三字，笔墨放纵，运笔提顿扭转，左倾右倒，或节制或奔放，如醉歌狂舞，纵横争折，线条与墨色交织成不断变动的画面，极富律动的美感。 明朝时期著名画家陈淳《白阳山诗》赏析  陈淳《白阳山诗》之一 释文：岁癸卯有事于白阳山，往来得诗数首。何处问通津，行游及暮春。相依不具姓，同止即为隣。细雨青灯夕，无心明。行草。陈淳书。纸本。高29.6厘米，宽393.5厘米。天津市艺术博物馆藏。  陈淳《白阳山诗》之二 释文：岁癸卯有事于白阳山，往来得诗数首。何处问通津，行游及暮春。相依不具姓，同止即为隣。细雨青灯夕，无心明。行草。陈淳书。纸本。高29.6厘米，宽393.5厘米。天津市艺术博物馆藏。  陈淳《白阳山诗》之三 释文：窅窅横塘路，非为汗漫游。人家依岸侧，山色在船头。擧目多新第，经心只旧丘。孰知衰老日，独往更艇俦。 陈淳此卷书自作五言诗十四首。笔法远师米芾，近取文、祝，痛快淋漓，灵动劲媚。  陈淳《白阳山诗》之四 释文：山居无事，漫理旧稿。案上得此素卷，因录数诗于上，以请教于大方云。甲辰春日白阳山人陈道复。 款署甲辰（1544年）春日，是他辞世前几个月所书，老笔沉雄，未见衰朽之气。  陈淳《白阳山诗》局部之五  陈淳《白阳山诗》局部之六 明朝时期著名画家陈淳《春日田舍有怀石湖之胜》赏析  陈淳草书自作《春日田舍有怀石湖之胜》诗轴，纸本，纵154.6厘米，横64.5厘米，北京故宫博物院藏。 释文：“望湖亭上好春光，尽许游人醉夕阳。亦欲扁舟垂钓去，竹林留我且徜徉。”春日田舍有怀石湖之胜。道复。” 明朝时期著名画家陈淳《草书岑参七律立轴》赏析 陈淳《草书岑参七律立轴》纸本，纵181.8厘米，横71.5厘米，上海博物馆藏。 释文：鸡鸣紫陌曙光寒，莺舞黄州春色阑。金阙晓钟开万户，玉阶仙仗拥千官。花迎剑佩星初落，柳拂旌旗露未乾。 独有凤凰池上客，阳春一曲和皆难。右岑嘉州和贾诗，道复书。 明朝时期著名画家陈淳《行草阿房宫赋》赏析 陈淳书法《行草阿房宫赋》之一 陈淳书法《行草阿房宫赋》之二 陈淳书法《行草阿房宫赋》之三 陈淳书法《行草阿房宫赋》之四 陈淳书法《行草阿房宫赋》之五 陈淳书法《行草阿房宫赋》之六 陈淳书法《行草阿房宫赋》之七 陈淳书法《行草阿房宫赋》之八 陈淳书法《行草阿房宫赋》书法以行草书成就最高，是晚明狂草大家。早期小字行草风格接近于文徵明，用笔精细；后期一变为率意纵横，草书的抒情性得到极大的发挥。 明朝时期著名画家陈淳《写生卷》赏析 陈淳 《写生卷》 34.9×253.3 台北故宫博物院藏 此幅中折枝牡丹、兰、竹、兰子、荷花、水仙、山茶，并未安置在同一水平线上，高低远近又相互呼应的摆设，使构图活泼而生动。无论一笔挥就的中锋线条或是侧卧的墨点块，皆因水份饱满，浓淡墨色极具变化且行笔快速，而呈现豪迈放逸的笔调。在花卉造型上，钩花点叶的表现法，叶片呈正面平展，无向背，钩勒叶脉的线条使转自由率性，这些都是画家个人风格的表现。在画完这幅之后，又接了一段画家草书七言古诗一首，笔踪潇洒，有笔飞墨舞之姿。诗图相契，可视为画家晚年画风的代表之一。 明朝时期著名画家陈淳《仿云林墨竹》赏析 陈淳 《仿云林墨竹》 明朝时期著名画家陈淳《设色花卉》赏析 陈淳 《设色花卉》 台北故宫博物院藏 明朝时期著名画家陈淳《湖石花卉》赏析 陈淳 《湖石花卉》 15.3×42.3 台北故宫博物院藏 明朝时期著名画家陈淳《崑璧图》赏析 陈淳 《崑璧图》 台北故宫博物院藏 明朝时期著名画家陈淳《画牡丹》赏析 陈淳 《画牡丹》 台北故宫博物院藏 明朝时期著名画家陈淳《草书墨花诗》赏析 陈 淳 《草书墨花诗》水墨纸本尺寸: 25×30 cm. 9 7/8×11 3/4 in. 约0.7平尺(每幅)创作年代: 甲午（1534年）作。 钤 印：白阳山人、陈氏道复。 题 识：（一）雕阑花放泼浓香，却笑含羞敛素妆。肉眼岂知真色好，铅华并断几人肠。右咏墨牡丹。 （二）金粟花开万斛香，须知元是月中妆。而今独老空山里，一睹清光慰浊肠。右咏老桂。 （三）花萼离披老更香，雪中偏肯出红妆。可怜桃李东风日，总是纷纷儿女肠。右咏山茶。 （四）（墙）外花开墙内香，枝头犹见寿阳妆。当年不是孤山雨，水月于今空断肠。右咏过墙梅。 （五）最爱野花当路香，家家涂抹冠新妆。若还不解撩人意，刺史如何也断肠。右咏野薇。 （六）篱落秋深兰有香，不同凡卉异凡妆。从来识得骚人意，委质甘充冰蘗肠。右咏兰枝。 （七）花貌翩翩玉有香，水边如见二妃妆。挥毫作赋怜画樵，真是人间锦绣肠。右咏水仙。 （八）竹篱新结度浓香，香处盈盈雪色妆。知是异方天竺种，能来诗社搅诗肠。右咏簷蔔。 （九）甲午夏日戏作墨花八种，灯下戏题八绝句，以形索影，以影索形，模糊到底耳。道复。鉴藏印：补盦珍藏、补读书斋曾藏。 明朝时期著名画家陈淳《杜甫秋兴八首》赏析 陈淳行书《杜甫秋兴八首》 纸本之一 释文:玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。 江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。 丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。 寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。 夔府孤城落日斜，每依南斗望京华。 听猿实下三声泪，奉使虚随八月槎。之二 画省香炉违伏枕，山楼粉堞隐悲笳。 请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。 千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。 信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。 匡衡抗疏功名薄，刘向传经心事违。之三 同学少年多不贱，五陵裘马自轻肥。 闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。 王侯第宅皆新主，文武衣冠异昔时。 直北关山金鼓震，征西车马羽书迟。 鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。 蓬莱宫阙对南山，承露金茎霄汉间。之四 西望瑶池降王母，东来紫气满函关。 云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜。 一卧沧江惊岁晚，几回青琐点朝班。 昆明池水汉时功，武帝旌旗在眼中。之五 织女机丝虚夜月，石鲸鳞甲动秋风。 波漂菰米沉云黑，露冷莲房坠粉红。 关塞极天惟鸟道，江湖满地一渔翁。 瞿塘峡口曲江头，万里风烟接素秋。 花萼夹城通御气，芙蓉小苑入边愁。之六 珠帘绣柱围黄鹄，锦缆牙墙起白鸥。 回首可怜歌舞地，秦中自古帝王州。 昆吾御宿自逶迤，紫阁峰阴入美陂。 香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。 佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移。之七 彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂。 明朝时期著名画家陈淳《竹石菊花图》赏析 明 陈淳《竹石菊花图》轴 115.8cm×46cm 纸本水墨上海博物馆藏。草书狂逸的笔法推动着水墨形态更富于变化性。主体与载体之间双向的作用运动状态及过程以水墨的形式被记录起来，展现于观者面前，并得到审美上的愉悦和情感上的共鸣。“青藤白阳”的作品也因此常被称为“草草水墨”“墨中游戏”。“青藤白阳”成熟期的绘画存在很多共性：以草书笔法入画，注重水墨的表现，描写物象以“不求形似”为宗旨，有意弱化自然物象造型的细节来彰显笔墨的表现，由此方能体会其创作的状态并产生情感的共鸣。 明朝时期著名画家陈淳《葵石图》赏析 陈淳《葵石图》轴，明，陈道复作，纸本，水墨，纵68.6厘米，横34厘米。 本幅自题；“碧叶垂清露，金英侧晓风。道复。”钤“陈淳之印”、“陈氏道复”二白文印。 画面一枝秋葵倚斜而出，一花数叶，简洁清爽；根坐围以杂草、嫩竹，参差抉疏；背景湖石相衬，起伏多皱。此轴构图、形态颇具特色，如徐沁《明画录》所评：“其写生，一花半叶淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真，久之并伐色淡墨之痕俱化矣。”这种简洁又多姿、写实又灵动的形象，极具文人画“文而逸”的特点。 画法运用水墨写意技法，用笔得益于草书功力，多跌宕顿挫和自然牵带之笔，具“逸笔草草”之韵。如湖石和葵花的轮郭线简略快疾，时见卧笔、折锋和飞白，极似狂草用锋；石根的兰竹、杂卉亦多连笔或顿挫，富书写笔韵；葵叶则以水墨挥洒，一笔中即具浓淡轻重，外沿又见自然沁渗痕迹，显示出墨法之精熟。冼练的形象与放逸的笔墨相结合，创造出了水墨大写意花卉画的新风，较之“吴派”前辈有质的飞跃。 本幅右上有题诗两句：“碧葉垂清露，金英側曉風。”诗句抒发画家怀感，增添了画面诗意。狂草字体亦与作画的笔致相协调，互为映衬。诗书画的三结合，使作品更富文人画意趣。此图所绘秋葵、竹石是当时文人庭园中常见的花木。作者陈道复生活在明代中叶文人荟萃的苏州地区，受业于著名文人画家文徵明，深受“吴派”艺术薰陶，所以取材多为文人喜爱并用以点缀环境的花木，如芭蕉梧桐、荷花水仙、梅兰竹石等。这些花草虽质朴平淡，却别具清秀高雅之致。画家运用水墨写意的技巧和诗书画三结合的手法，将葵石的神韵和情致表现得淋漓尽致，为其中年时的精品。 明朝时期著名画家陈淳《红梨诗画图》赏析 陈淳《红梨诗画图》纸本墨笔34.2厘米、横106.4厘米。图绘折枝梨花，自上而下斜出。红色的梨花和墨青的叶子均不加轮廓勾勒，直接用色画出，色即形，形即色，简练而不失其真。 北京故宫博物院藏 图绘折枝梨花，自上而下斜出。红色的梨花和墨青的叶子均不加轮廓勾勒，直接用色画出，色即形，形即色，简练而不失其真。徐沁《明画录》曾如是评析其水墨浅设色花卉画："其写生，一花半叶淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真，久之并浅色，淡墨之痕俱化矣。" 明朝时期著名画家陈淳《山茶水仙图》赏析 陈淳，《山茶水仙图》，明代，纸本设色，135.6*32.6厘米，上海博物馆藏。此图取园苑的一隅，土坡上矗立一方瘦削玲珑的太湖石，石后一株山茶树干弯斜地向右上方生长，枝条舒展，圆阔的树叶随着干枝或疏或密地分布，叶丛间绽开朵朵山茶花。湖石前面丛生水仙，茎叶修长穿插，苞心水仙花盛开。 图中湖石的用笔奔放迅疾,或用峭利的方笔,或用流动的曲线,或用飞白的枯笔,似乎漫不经意地加以勾斫点皴,然而湖石秀灵的姿质在笔底下自然流出。山茶枝梗的勾勒也运用了书法中逆起顺受的中锋笔法,收笔处常见收锋或牵丝,笔意抑扬又有遒劲的骨力。画水仙茎叶犹如行书运笔,利用笔锋的转动表现出叶片的翻转向背,形态娟秀飘逸。花朵的圈勾用笔简略洒脱,山茶花以淡墨点蕊,浅红点花心,掩映在汁绿和着水墨点染的叶丛之中,显得分外的姣美。全图传达出一种清新高洁的情调。陈淳花鸟画重写意韵,意足不求颜色似的作风,很自然地得到文人的推重,徐渭赞美他“花卉豪一世”,诚为知音之言。 明朝时期著名画家陈淳《罨画山图卷》赏析 陈淳的《罨画山图卷》纸本，水墨，纵55厘米，横498.5厘米，藏天津市艺术博物馆。《罨画山图》卷是明代画家陈淳所作的一幅山水画，为其晚年作品，图中描绘了明朝时期江南秋季的绚丽山景，群山连绵起伏，林木葱郁，一派安逸祥和之景。表现的是江南秋山烟云空蒙的景致，山峦连绵起伏、云烟飘渺，山中村舍若隐若现。草木吸饱了水分，郁郁葱葱。在技法上更多运用点子，有米芾的遗意。陈淳在绘画上曾向文徵明学习过，但他不拘于师法，更多自运，笔墨豪放，意境幽远。卷尾陈淳大字题跋，笔飞墨舞，全然没有与绘画比例的框框，这正是一般的画家不敢为、又不能为的。嘉靖甲辰即1544年，陈淳是年辞世，该作当为最晚作品之一。 韩泰华描绘此图画面景象说：“云山烟树杳渺迷离，笔墨痕全化，但觉元气淋漓障犹湿也。”卷后有陈淳自己的题识，云：“嘉靖甲辰，寓荆溪之法藏寺，远眺山色，遂效米家笔法写此卷，时九月望后二日也。”甲辰，即嘉靖二十三年(1544)，陈淳卒于此年，本图是他最后的山水画杰作。这幅画卷后还有文彭的题语和王谷祥的题诗(即本诗)尾署“嘉靖辛酉”，辛酉为嘉靖四十年(1561)。文彭题语云： 尝闻米老有大姚村图，为有力者所得，而石田先生曾为摹出，旧藏白阳处，以白阳为大姚村人也。故白阳得米老笔法为多。此卷又写阳羡诸山，尤为胜地，一展卷间，而漓墨同官，恍然在目，固不必身游罨画而已得其八九矣。 综观明代书法，在承接元代的基础上又有所发展。此时期书法家们大都取法高远，以晋唐以前为学习对象，并有新的个人面目，到明末更是到了个性化的高峰。为清代书法纷繁复杂的局面的先导。 |
|
|
