工笔牡丹《国色颂》详细图文教程，太美啦，确定不动手试试吗？值得收藏学习！

牡丹，芍药科芍药属多年生落叶灌木。叶表面绿色，无毛，背面淡绿色。花单生枝顶，苞片长椭圆形，萼片绿色，宽卵形。花瓣玫瑰色、红紫色、粉红色至白色，倒卵形，顶端呈不规则的波状。牡丹花大而香，故又有“国色天香”之称。

工笔《国色颂》绘画教程

一、“脏”解决办法：

工笔画怎样才能画的“干净”和避免色彩“闷”“脏”和“闷”大概是工笔初学者最容易碰到的问题，我想就这两个问题和初学的朋友们交流一下自己的心得。同时欢迎诸位高手对这个问题进行补充。

“脏”主要是设色的时候色彩不均匀，有时候颜色没染开，有时候色彩会有水迹，有时候底色上翻等现象都会造成色彩“脏”的现象。

3、水笔的水份要少：水笔水份如果过多的话，染色的时候经常会发生色彩倒冲的现象，画面产生斑驳感，自然就显得脏了。所以，水笔的水份要合适才行，除了水钵边缘刮去多余的水份之外，也要善于利用吸水纸来吸去多余的水份。

7、合理使用胶矾水：上述自己调色的办法可以解决部分问题。但是，遇到反叶尖的提染或者重彩的朱砂花头或者重彩的石绿叶子的时候，不用石色时不可能的。

因此，合理利用胶矾水也是关键。矾水就是用普通明矾砸碎后用温水泡开一直到饱和融解后即可。平时将浓矾水专门放在一个瓶子中备用。使用的时候用饱和的2份浓矾水＋3分清水＋少许胶水即可。

需要注意的是，绘画中需要胶矾水的地方很少。胶矾上的不妥当的画画面纸张会比较脆并且上色容易腻。如果不是重彩画的石色作为底色来分染，一般来说，没有必要用到胶矾。还有要切切注意的是，浓矾水不能直接罩染画面，过浓的矾水会“起霜”，颜色深的地方会有一层白色颗粒笼罩其中，画面就毁了。

“胶”最好使用专门的绘画用胶，附近如果没有地方购买的话去油漆化工商店购买骨胶自己熬也可以。桃胶、皮胶甚至普通的化学胶水其实都可以使用。

8、合理使用不同大小的笔：小面积填色用小笔，大面积填色用大笔，刷底色用底纹笔等。还有不同的色彩尤其是补色（譬如红和绿、白和黑）用笔都要分开，千万不要“一支画笔走天下”。如果你填鸟爪子也用大白云，一个是对功底要求极高，二是色彩的水份在小面积上会积蓄过多，稍微不注意就会冲出边界，怎么能不脏呢？

“染色均匀、边缘整齐、色彩和谐”，这就是画面干净的诀窍。

2、底色要染足：这点也是避免“闷”的关键。很多初学的朋友染底色的时候只是根据最终画面效果来分染，染完罩表层色后才发现明暗关系根本不够分明，这时候再分染已经来不及了。

我们应该考虑到表层罩色是具有其固有色相的，你罩上一层色彩后必然亮部会变成罩染的色彩，也就是说你分染的时候留下的亮部罩色后肯定色彩会变暗一些，如果颜色质量不好，暗部还会变亮一些。所以，我们分染的时候一定要将明暗关系染足，对比要染的比最终完成效果强烈一些，这样罩色后才会觉得明暗效果恰到好处。

有一点需要注意的是：尽量使用同类色来复勒线条部分，譬如粉红的花头可用淡曙红复勒，朱砂的花头可用胭脂来复勒，草绿的叶子可用花青来复勒，三绿的反叶可用草绿来复勒等等。复勒也不见得是所有的地方都复勒，只复勒画面含糊的地方也是可以的。同时，需要注意复勒的色彩一定不要过浓，只要能引出底色墨线的色彩就可以了，过浓色彩的复勒会让物体框上一层铁丝框，画面呆板的很。

6、善于运用局部提染：初学的朋友脑海中一般都有一种模式，就是分染、统染、罩染、复勒然后就完工了，而且这个步骤一步步完成后不管画面效果如何或者哪个环节出了故障都不敢推倒重来，宁愿重新绘制都不愿意在原作上继续动手术。这实在是一个很奇怪的心理。

我们在作品绘制基本完成后一定要全局审视画面，发现叶子不深的地方要重新花青提染，不够亮的花瓣瓣尖要重新白粉提染，提染后甚至可再次重新罩色，线条再次复勒。一定要记住：技法是为画面服务的，而不是为了步骤图服务的。画错的地方甚至可以用油画笔蘸水洗刷干净。

“闷”的解决方法总结一下：色彩纯净、色相饱满、明暗分明、线条清晰。

三、五大工笔画特殊技法详解

工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的工笔画技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

对于有一定工笔画基础的人，很多时候老师都是想让这样的学习者自己去探索自己的艺术道路，不再多教什么技法了，当然也许会根据具体情况再教一些给学习者一些帮助，然而对于我们这些没有画画基础的人来说，了解一些工笔画特殊技法还是有必要的。

工笔画有五大工笔画特色技法，主要是点染、打磨、遮挡法、撞色法和醮吸法，接下来我们就主要介绍这五种工笔画特殊技法。

丙烯点染：

工笔画特殊技法利用丙烯耐水洗的特性，经过反复擦洗后，点染丙烯的地方依旧清晰，而底色出现色彩混合、斑驳、微妙的特殊效果。

细砂纸打磨：

在表现石头、牛仔、水洗布等粗糙质感时，可用细砂纸轻轻打磨，打磨后还可上色。

遮挡法：

工笔画特殊技法，在平涂较规则的大块颜色时，可先用白纸剪成固定形状，在边缘剪几个缺口，用胶带粘上，就可上色了。

积水撞色法：

用淡墨或色画出形状，水分可稍多，用浓墨或色点染，让其自由流动，可以用来画迷彩服或树干等物体。

醮吸法：

先把纸面打湿，用撞色法混合颜色，稍干时用纸巾或海绵等对色彩进行吸附，可以得到微妙而丰富的肌理。

工笔画技法是很多的，除了上面的五种特殊技法外，小编为大家补充几种常见的工笔画技法。

白描

工笔画技法以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。

水注色法：

多用于石头和树干，先用墨染出石头或树干的轮廓（墨色要有浓淡变化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨迹未干时，注入清水或重墨，把平板的颜色冲开，产生丰富的变化。

点蕊：

点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。

结语：

绘画或书法归根到底是一种“视觉艺术”，所谓“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。譬如，铁线描比游丝描感觉凝重，斧劈皱就比披麻效感觉有力，苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。

第一步：浓墨勾前方叶片。中墨勾中景叶子，远景的叶子最淡。反叶要比正叶淡一点，枝干要淡一些。清墨细线勾粉色花头，中墨勾红色花头。勾线时注意区分远中近墨色和线条变化。

第二步：背景通刷古铜色。正叶平涂淡草绿，反叶以及嫩叶平涂淡曙红色，注意叶子前后变化，后面的叶子淡一些。枝干平涂淡赭墨色。浅花头平涂薄钛白。浓曙红平涂深红花头两到三次。

第三步：背景继续通刷淡古铜色，淡墨褐色统染背景，主要统染在叶片密集的地方和叶子下方。正叶花青统染，反叶以及嫩叶淡曙红统染，注意叶子前后变化，后面的叶子淡一些。枝干淡墨统染，主要是巴结部分及阴面。浅色花头统染淡曙红。淡墨统染深红色花头。

第四步：正叶花青分染。反叶以及嫩叶淡胭脂分染，倒染薄四绿。注意叶子前后变化，后面的叶子淡一些。胭脂分染浅色花头，亮部提染薄钛白。中墨分染深红花头，朱砂倒染。淡墨褐色继续分染背景，主要统染在叶子下方。

第五步：正叶提染墨青色，三绿加少量头青倒染。反叶用胭脂提染。深红色花头重墨提染，亮部提染朱红色，最后整体罩曙红色。浅色花头浓胭脂提染，亮部提染钛白。上述步骤完成后清水洗刷画面。最后中墨复勾模糊的墨线，提染枝干。深红色花头中黄点花蕊，淡朱砂复勒，浓钛白勾花丝。粉色花头头青点花蕊，头青加钛白复勒，浓钛白勾花丝。胭脂水勒染反叶及正叶，焦墨点苔，三绿复点。