 当 “被低估的艺术家”被艺术史重新给予聚光灯，往往会带来争议与赞美并存的激烈论调。2002年去世的德国画家乔治·卡尔·法赫勒（Georg Karl Pfahler）常被“被遗忘”“被低估”等词裹挟，而他的革命性先锋创作并非需要这些标签加持，就已值得当代艺术界的瞩目。法赫勒被公认为是欧洲最早的硬边画家之⼀，在上世纪60年代初开始崭露头角，以其充满动感、⾊彩鲜活的绘画作品⽽闻名，同时被纳入了数家顶尖艺术机构的馆藏。  Simon Lee画廊香港空间展开了法赫勒在亚洲的首场个展。跨过年后的2022年春，画廊还将为其在伦敦空间举办专题展。本次于香港的亮相标志着泛亚洲地区观众对法赫勒深度认识的开端，我们也不难想象，今后会看到更多有关这位艺术家的视觉叙事。  本次展览展示了艺术家在1965年⾄1975年间创作的作品，以简洁的⽅式回溯了法赫勒的创作过程之演变：从1960年代初的“Tex”和“Metro”系列为开端，直到后来的“Ost-West Transit”和“Espan”系列——它们确立了法赫勒在1970年代的创作风貌。  法赫勒于1926年出⽣在德国的埃梅茨海姆（Emetzheim），从小学习绘画，曾在斯图加特艺术学院学习（Kunstakademie Stuttgart）师从维利·鲍迈斯特（Willi Baumeister），并于1954年毕业。他受到欧洲无形象艺术（European Art Informel）的影响，很快就开始了富有⾰新性的抽象几何风格的绘画创作。虽然他的老师对他的创作风格注入了深刻影响，但是他对于不同绘画技法——包括墨彩和拼贴等——的兴趣和实验都造就了他独特的视觉语言，逐渐简化为几何形式。 早在1962年，他的画布上就出现了嵌入鲜亮背景的⽅块形态，也正是如今我们看到的艺术家标志性作品的雏形。这一时期，法赫勒开始受到艺术界的关注，成为。随着时间的推移，法赫勒将这些形状炼化为探索色彩关系的极简模型。 1965年，他参加了巴塞尔美术馆举办的重要群展“Signale”。1970年，他与君特·余克（Günther Uecker）、海因茨·⻢克（Heinz Mack）和托⻢斯·伦克 （Thomas Lenk）代表德国参加了威尼斯双年展——他在后来的1981年也与⻢克和伦克共同参与了圣保罗双年展。  在本次Simon Lee香港空间的展览中，有三幅“Metro”系列中的重要作品。其中，艺术家构建出精致的构图，剔除了画布的直线构成，⽤⾊彩带重新塑造出他独有的蜿蜒的边界——就像《Touro VII》（1966–1968）所展示的那样。“Metro”系列让我们认识到，法赫勒把握绘画媒介以构建画⾯的⽅式，与建筑——⽽不是传统绘画——有更多的共同之处，⽽他也凭藉⾃⼰对颜⾊和形式的虔信来调动空间。法赫勒从他的好友巴内特·纽曼（Barnett Newman）和约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）那里获得启发，以纯⾊作为构成要素，将建筑空间投射到他的巨幅画布上，从⽽产⽣了像《Orbit I》（1968）这样的作品，通过线条和⾊彩实现了空间探索。 乔治·卡尔·法赫勒，《Orbit I》，1968，布面丙烯，100 x 100 x 1.5 cm 图片：Courtesy of the estate of Georg Karl Pfahler and Simon Lee Gallery. © Georg Karl Pfahler Archive 1970年代末，法赫勒的作品变得愈发富有姿态感——他在⿊⾊或⽩⾊背景中引入⼤片的⾊块，⽽他对于这种风格的探索⼀直影响著他整个1980年代⾄1990年代初的作品。法赫勒在这⼀阶段最主要的作品就是“Espan”系列，它们标志著法赫勒艺术创作的⼀个重要转折点，即——他早期画作中的⾼明亮度被⼀种更为克制的双⾊调结构所取代。在《Espan Nr.19》（1975）及该系列的其他作品中，⼀种仪式感透过画布而展示在观众面前。作品在2×2米模块化的尺幅中，体现出⾼度和稳定性。这些作品并非对动态⾊彩的单纯赞美，它们是⾏动绘画——各种精彩的⾊调相互竞逐，争夺著构图上的主导地位。  作为德国当代艺术浪潮中不可或缺的一份子，法赫勒在艺术创作的巅峰时期却遭受了现实的一盆冷水。随着以乔治·巴塞利兹、西格玛尔·波尔克和格哈德·里希特为中心的新表现主义运动在1980年代后期开始在德国站稳脚跟，艺术界的注意力转移了——法赫勒不再是艺术市场的宠儿，这也是他在去世之后被重新纳入德国当代艺术主要叙事后，人们总评价其为“被低估的艺术家”的原因。  无法否认的是，法赫勒是最早一批在绘画中纳入抽图案、尖锐边角以及大片色块的艺术家之一。在他的整个职业生涯中，都在专注于探索颜⾊、形状和空间的关系。他坚定地追求这⼀⽬标，直⾄2002年去世。正是他的坚持让他在事业中后期未能得到更高的认可，也是他的坚持，让他的“硬边绘画”艺术遗产直至如今仍完整而灿烂。
当新表现主义绘画占据市场，他仍着迷于探索简化形状与色彩的极致体现，其中不免能看到波普艺术和极简艺术的影子。在艺术家去世后近20年的今天，我们无数次验证了他早在1960年代便先一步实验的先锋创作思路。正如艺术家曾在1968年概括的那样：“颜色有它自己的价值，颜色是重量，颜色是品质，颜色具有内在的局限性。通过自身，通过其他颜色，颜色得以创造空间。颜色就是形式和空间。”
乔治·卡尔·法赫勒 展期：2021年11⽉5⽇⾄2022年1⽉8⽇ 地点：Simon Lee画廊香港空间 
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