临帖不仅要师法古人，更要师法自然

mengk4fz0yyf5h 2021-11-30

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作者：贾保荣

过去有很长一段时间，自己常用“师法古人”两句话告诫自己要多临古帖，多思考多感受。而且当时自己对于“古”的理解，仅局限在时间的上溯，所以对汉隶和魏碑用力较多。

但是随着学习的深入，才发现“古”不仅是时间的久远，还是一种艺术审美的体验，还是一种原始人性的本真，不经雕琢、不经修饰、不着刻意，所以“师法古人”后还有一句话曰：“师法自然”。

师友评论

执堂仁兄作《心经》，心诚也。不是一时兴起任性挥洒。是发了愿的。

数月前，每每深夜长谈，论及书法，有一搭没一搭闲聊，说是聊书法，不若开玩笑说是聊心态，两个年龄加起来已经60岁的胖子，各自抒发着内心对于书法的热爱与现阶段的焦虑。当焦虑而炽热的心不能平静时，不妨来调侃。古人讲50知天命，我们两个胖子年龄加起来应该早知天命了，如此算来，我们两个对自己的书法的认知是不是应该也到通透的境地了，哈哈哈。心中不免一喜，但一转瞬，焦虑又来了，小孩子都知道算术不是这么算的。

执堂兄作为一个地道的北方汉子，其性情，审美天然带着一股“朴实”劲，书为心迹，由人到笔到字，“朴实心”则必化“朴实相”，如此来看执堂的三体《心经》，皆是一相，用笔是稳健的，字是端庄的，墨是厚实的，章法更是从容的。作品呈现出如此状态，或许可能是《心经》的“正能量”的加持，执堂兄觉悟了（哈哈）。但话说回来，《心经》一文核心乃一“空”字，即“无相”，“无色声香味触法”，于书法言，狂妄一说，高级的应该是越过了书体，字法，技法，章法……只有心声。书体是相，笔墨是相，风格是相，作品出来要观众来看，人又是实实在在的，吃饭睡觉饮茶，欢喜烦恼。灵魂也要有一副皮囊来承载，不然玄奘还翻译个《心经》作甚？我们还要读经作甚，何况文字，何况书法乎？故此朴实如保荣兄，书三遍心经集一小册，两隶一篆，也是做足了“相”，圆转流畅的篆书稍加那么一点点方，方整端严的隶书稍加那么一点点俏皮，皆是活色生香。再三拜观执堂的《心经》，我也不免瞎悟，正因为一切皆空了，我们更要务实，换着花地写字，麻辣味的，清香味的，甜淡味的，只有做足皮相，腻了倦了，最后说不定还真的悟“空”了。

——慎一评执堂书《心经》四则

书法与佛教，历来有着千丝万缕的关联，且不论僧人书家智永、怀素等，就算是造像记的书手、刻手，也能在日常书写中沉浸在佛教经典与书法艺术的世界。参禅学佛的文人墨客也有不少，留下了很多以佛经为内容的作品。一般而言，书写佛经被认为是一种庄重而带有自我修行、恭求功德性质的行为，今天常见的古代写经多出自当时专门的抄经手，其作品虽然熟练，但往往正因为过于熟练而缺乏艺术的生动性，不如书家作品兼得文本与艺术内涵。

然而，佛经往往卷帙浩繁，而其中《般若波罗蜜多心经》（简称《心经》）只有260字，深入浅出、言简意赅，因而常常作为书家创作的内容。赵孟頫、文征明、傅山等都有《心经》作品传世，但这些作品以楷书、行书居多。而保荣兄创作的《心经》系列作品，却选择了篆隶，从书体上就让人眼前一亮——这并不仅仅是因为篆隶本身的结字，更因为保荣兄用笔的古意。

古意，听起来很高深玄乎，实际上却很接地气。扎实的行笔与合理的顿挫，形成特有的书写节奏。这一切，又在丰富而有变化的结字中得到舒展。尽管能感到一些结字、用墨上的不和谐，但丝毫不影响整体风格的统一。然而，具体是什么风格？有何源头？一时难以言说，尽管能看到不少先秦两汉铭文的影子，如秦诏版、汉金文、《祀三公山碑》《张迁碑》，以及很多造像题记。但能确认的是，各自成篇的《心经》系列作品，是诸法的融合，是古意融通的创作。

如此说来，书法与佛法的奥义，冥冥之中自有诸多相通之处。二者均既“有法”，又“无

法”。参悟一切法则，就能成为随心所欲的自然书写。保荣兄的书写，仿佛就在追求这一终极目标。他的笔下轻松而不失法度，也与“为创作而创作”的时风拉开了差距。我无意于猜测保荣兄书写时的环境与心境，在反复书写《心经》时，他的内心在想什么？他的眼里在看什么？但可以肯定的是，他的内心是笃定的，他的用笔是果敢的。风格多元的作品不仅是不同书写瞬间的记录，更是不同心路历程的记录。

心经何处？心在《心经》中畅游，心在笔墨间留影。通过作品集，我们能从保荣兄的书迹中寻找他书写时内心的点滴，想象创作的闲适，并在这样的艺术欣赏中得到满足。我想，这或许是保荣兄将《心经》系列作品付梓的意义。

——吴彧弓《心经何处？贾保荣心经系列作品印象》

贾保荣作品