第四期了，我终于明白它是什么

建安二十四年，倾盆大雨中，关羽须发凌乱，浑身浴血，在一处山崖绝壁里陷入敌军重围。

面对数十名长戟兵，他拼尽最后的力气，包围圈却越来越小。

 

突然间敌人消失了，雨中只剩下关羽一人，他操起青龙偃月刀开始狂舞。

 

你以为你在看《影》的续集，实际上你看的是舞蹈综艺。

B站和河南卫视联合出品的这部《舞千年》，我从第一期就在追了。

倒不是为了别的，只是我一直没搞清楚。

所谓的传统文化舞综，到底是个啥？

直到最近这两期我才终于明白：它究竟是啥现在可能还说不清楚，但反正不只是我们熟悉的那种“综艺”。

《关公》不算最夸张的，像第二期里的《昭君出塞》，整个节目14分钟，只有两分钟的舞，剩下的12分钟完全是讲昭君的历史短剧。

 

第四期的《赵氏孤儿》，大部分的时长也都贡献给了剧情，把陈凯歌那部旧作的前半截整个翻拍了一遍。

 

这事从第一期人家就摆明了，我没反应过来，大概是对“古风综艺”这四个字的刻板印象太深。

 

说实话，看前两期的时候，我是差点被劝退——B站古风盛行，河南卫视热衷传统，这俩一联手，古味直接爆表，能把我逼退三里地。

 

今年的古装舞蹈节目不是太少而是太多，尤其河南卫视出品。

 

如果说《洛阳水赋》尚能让我眼前一亮，那么后续的《端午奇妙游》、《中秋奇妙游》就是不断重复自己、猛打古风标签的同质化操作，不免让人觉得审美疲劳。

 

 

会一直被这种节目吸引的人是啥？小学生吗？

 

古风，在这些节目中，早就不是脱胎于传统文化而自然形成的风格，而变成了一个有些浮于浅表的标签，被狠狠地打在架空的古代人物上、现代眼光下的古代元素堆砌上，以及五光十色的奇观视觉效果上。

 

看了《中秋奇妙游》，你不会记得任何真实的历史故事，只能狠狠夸一句《甄嬛传》里沈眉庄和温太医的神仙爱情，这样的文化底蕴，真的配得上那个“河南卫视得了文化牛逼症” 的热搜吗？

 

《舞千年》开篇带给我的感觉，就是这样一场古风奇观秀。

 

 

它注重大场面，第一集里的《相和歌》，舞蹈前出现了汉代城镇街景，拍得相当大场面，群演又要赶集，又要玩杂耍，跳火圈……

那个如梦似幻的长安城仿佛是一切故事后面的永恒布景。

 

但对不起，《长安十二时辰》里就看够了。

 

到了《孔子》里，甚至都没实景了，直接上CG。

CG效果还有点拉，晚会感夺屏而出。

这样的舞蹈，真的能让我进一步了解儒学吗？

 

 

这给我的感觉，就像是大唐不夜城门口的那个不倒翁小姐姐，确实火上了抖音，火到了全中国。

但不好意思，最后我脑子里留下的，只有不倒翁，没有大唐。

 

奇观可以吸引人的眼球和关注，但传统文化真的可以通过奇观来传播吗？

这是我看所谓的“古风节目“ 一直抱有的怀疑。

 

 

第一期《相和歌》

 

不过，任何事都不会是它表面看上去的样子，结论不宜过早下，尤其放在一部B站出品的综艺上。

 

我对节目看法的改变，是从第三期开始的。

 

第三期里的《越女凌风》这个舞之前，讲了个无比凄婉的故事——

 

凌风和楚离二人并列天下第一剑客，但又彼此对立，两人在一次争夺第一的打斗中，互换了彼此的剑和伞，相约换回信物的那天分胜负，也决生死。此后十年，凌风寸步不离楚离留下的剑，她练剑以养剑，直到分不清是为了等待对方，还是履行诺言。

十年后，当凌风看到红纸伞被水流冲下，明白与楚离已经再无相见可能。

 

而直到此时观众才知道，原来这个故事和第一期《侠骨伞影》的故事是呼应的！

 

 

这么一个王家卫式的武侠爱情故事，这些漫长的草灰蛇线和人物塑造，仅仅是为了引出后面的一场剑舞，值吗？

 

要知道，剑舞是一种特别的舞蹈，它脱胎于武术，不同于目前古典舞审美，不追求柔弱无骨、长袂翩跹，而注重身韵的硬度和肢体的爆发力。

 

于是，前面这个小剧场的作用就很明显了，它让我们在消化故事的过程中，不知不觉地代入了情景和情感，从而迈入了欣赏剑舞的门槛。

 

 

如果没有前面的故事，你看这舞就是舞。

有了故事，你再看舞，就是情了。

 

也是从这个节目开始，我被这些看起来有些莫名其妙的穿越剧场说服了——

它们的存在，是为了让舞蹈被真正理解。

 

再比如《关公》里，没有故事，你就没有进入舞蹈的心境，只会看到一个化着关羽妆的演员在狂舞。

而知道了舞蹈发生的情境，才会明白舞蹈背后的悲凉。

 

《赵氏孤儿》更是如此。

不知道程婴曾为了保全大义付出了什么，你又怎么能知道他跳这舞时的痛苦？

就算你已经听过这个故事，小剧场也能帮你迅速进入状态，最终在舞蹈中达到情感的高潮。

 

用评论区的一句话：这是沉浸式观舞。

 

 

我们看了太多的单纯舞蹈节目，甚至一些所谓文艺演出，给个作品名，就开始跳了。

作为一个普通人，如果没有太多的知识底蕴支撑，我哪知道它在跳个什么意思？

 

美则美矣，缺点东西。

 

《舞千年》里剧情的存在，是前置了舞蹈要表达的观念和情绪——特别是中国传统文化内涵和底蕴，用剧情的形式，更容易让年轻人接受。

 

就像影视剧里的“煲汤”，有些剧情似乎是闲笔，但没有它们的存在，观众的情绪没有积累，最后的高潮戏就无从存在。

 

所以单说《舞千年》是展示奇观，确实错怪了，它是双核心的。

只不过剧情那个核心，得你耐下心来看才行。

 

别因为它披着是个舞综的外衣，你就觉得它是视觉系了。

《舞千年》想做的，不仅如此。

 

如果说古装戏配上古风舞是顺理成章，那么古风舞配现代戏，配科幻戏，又是啥？

 

是第四集的《幻世金刚》，剧情开篇是个末世背景，还是唐朝荐舞官开金手指看未来。

 

 

故事剧情梗概——

末世空气被污染，依靠空气净化局的科技力量支撑普通民众的生存。一个氧气基站坏了，为修复基站，工程师小刚不顾生命危险抢修成功，拯救了世界。

 

然后，画面切换，所有基站工程师化身壁画上的金刚，跳起了敦煌舞。

 

继承了赛博朋克的衣钵，标准的末世科幻故事。

拍得……相对于真正的科幻电影来说，确实稚嫩了，顶多能算个致敬COS。

 

 

但是你说一点意思都没有吧，好像也不是。

 

毕竟这是我第一次（可能也是所有人第一次），把敦煌舞蹈和未来末日联系在一起。

 

转念想，唐代人看西域宗教神话，虽然跟我们现在看科幻小说不是一回事，但心里面那种“哇哦”的感觉，是不是也有一点类似呢？

 

抱着疑惑上微博搜了搜，好家伙.

 

有觉得导演路走偏了的：

 

 

也有觉得不失为一种创新的：

 

 

从节目的最终呈现上看，确实效果有限，有点遗憾。

 

但传统文化真的就应该照本宣科吗？

 

我不觉得。

 

金刚所指是守护，放进一个更时髦更现代的框架里，但要表达的意味还是一以贯之：“金刚怒目，所以降伏四魔”。

 

用昨天看到的一篇专门写这节目的稿子里的话说：人人无我皆金刚。

图源：公众号“为你写一个故事”

 

力与美，宗教色彩的庄严神秘，并没有因为时空和背景不同的打折扣。

 

这是一个有趣的实验，它讲传统，但没有依赖于传统故事背景，而是大胆的把传统的内核放在未来的背景下，它走得更远了。

 

不管这场实验成不成功，我都挺佩服的。

 

 

《舞千年》这个节目，确实没有常规操作里的那种所谓“爆点”。

 

云合数据发布的《2021Q3综艺网播表现及用户分析》显示，全网有效播放TOP20的网综里，竞演类或带有比赛游戏的对抗类综艺占据了半壁江山，这类综艺在台综中的占比更高。

 

《舞千年》跟“竞技”、“比赛”啥的一个也不沾边，同样也没有综艺里最爱的狗血撕逼和社会话题，没有热度简直是一定的事情。

 

但一旦你看进去了，接受了这个设定，基本上就能成死忠粉。

 

 

 

前期不猛，后劲足，这似乎成了B站做综艺的一个普遍现象。

 

去年《说唱新世代》开播也是毫无水花，全程也没闹出一丝丝“节目效果”，但最后千万网友哭着喊着想给节目众筹一个热搜。

 

我不知道《舞千年》会不会延续这个惯例：这个在大众眼中以“传统”、“国风”为标签的综艺，不是太古了，而是太新了。

 

不过就像中国传统故事里的伯牙子期。

它能遇到知音，不就没白拍？