书法爱好者必读的经典书法理论

作为书法爱好者，一些经典的书法理论需要知晓并且精读。就像古时的儒生，必须要读《论语》一样，如果未读过《论语》，就说自己是“儒生”，只会贻笑大方。

经典之所以是经典，因为其言简义丰，因为其开放性。年岁不同，对经典的理解也会不同，常读而常新，所以经典需要精读，取之不竭，探之不尽。历史上很多大儒就曾对《论语》进行过注解。

《张长史述笔法十二意》就是这样一部书法理论的经典之作。“笔法十二意”传为有“楷祖”之称的钟繇提出，即：平谓横；直谓纵；均谓间；密谓际；锋为末；力谓骨体；转轻谓曲折；决谓牵掣；补谓不足；损谓有余；巧谓布置；称谓大小。

若没有注解，相信大部分人不明钟繇提出的“笔法十二意”为何意，那么随着岁月流逝，就会湮没无闻。有幸的是，唐代的张旭与颜真卿通过师徒问答形式，对之进行了挖掘和释义，并因此流传下来。

有经典作指引，犹如黑暗中的一点光明，循之求索终会步入阳光大道；无经典作指引，犹如瞎人骑瞎马，大概率会跌入万丈深渊。作为有志于书法的人，《张长史述笔法十二意》不可不知晓，不可不精读。

以下是笔者关于《张长史述笔法十二意》的一点个人理解，因古今文字异义，未免理解有差，更或挂一漏万，权当抛砖引玉。

横和竖（古时名为平和直）是书法的基本笔画，所以《张长史述笔法十二意》也从横和竖开始：

“平谓横”，颜鲁公解释为“每为一平画，皆需纵横有象”。即便是一平画，也不能简单写下，平常放过，而是要写出气势和气象。王羲之曾说过“横如千里阵云”，平画虽不长但要写出千里之势；又说过“平则正，如孤舟之横江渚”，说的便是横的两种不同气象。那“横”有没有其他气象，需要书友去发掘。汉朝的隶书以横取势，所以学“横”可从汉隶学；汉以后改为以竖取势，但也有例外，唐代李邕的行书便是少见的以横取势，也可以一学。

汉 石门颂

唐 李邕

“直谓纵”，颜鲁公解释为“直者必纵之不令邪曲之谓”。直画乃从于平画而来，“纵”即纵马之意，纵马是有人驾驭之马，若无人驾驭之马不能称为“纵马”，应称为“逸马”，逸马则不免于邪曲。纵马就是让马奔跑起来，但马缰绳要勒住，马奔跑得越快，缰绳就要勒得越紧，如风筝之线一般，风筝飞得越高，线便越紧，放过风筝的人都知道，要想风筝飞得高，线便要收紧。纵马与此类同，在收放之间，马才能奔跑得越快。又因书法作品一般是竖着写的，所以很多情况下直画也会成为一篇的最精彩的部分，写好了直画，也便有了“文眼”。如图：

晋 王羲之

唐 颜真卿

唐 怀素

“均谓间”，颜鲁公解释为“间不容光之谓”。“均”即均匀，字要写得匀称方才美观，各笔画要疏密得当，排列有序。如同农作物的间苗，拔除多余方能显有序之美，既已有序，那各苗便不能再移动分毫，一移动便破坏了有序之美。苗如此，字亦如此，好的字各笔画是不能移动分毫的，甚至连一丝光位置也不能移动，所以称“间不容光”。一些高明的书法家备有多方各式印章，作品写完后进行观察，发现有泄露处便以印章补足。当然最好还是一气呵成，没有泄露不用印章，因为印章毕竟不是字，补得再妙也有金镶玉之憾，不如完整原玉。

“密谓际”，颜鲁公解释为“筑锋下笔，皆令宛成，不令其疏之谓”。边界交际之处称为“际”，使用到字上就是笔画与笔画的交接之处。“密谓际”讲的是接笔方法，要求做到“密合”，具体操作是“筑锋下笔，皆令宛成” ，“筑”基本义为捣土的杵，捣土是为了让土坚实，“筑锋下笔”就是要直上直下落笔，只有这样笔画才能坚实；“宛成”，即宛若天成，“宛”含有楔子通过凹凸咬合之意。“不令其疏”即不能让笔画支离破碎，要咬合得住。不光字内，字和字亦要咬合，一副好的书法作品须是一个有机整体，既是有机整体，便不允许断裂，一断裂就成两个，字间虽有空白，但要笔断意连。钟繇的弟子宋翼始学书时，把字写得上下平整相似，状如算子，被钟繇呵斥“此不是书”，三年不敢见钟繇。现代的前卫书家往往以支离为美，殊不知违背了传统的“密谓际”原则。

“锋谓末”，颜鲁公解释为“末以成画，使锋健之谓”。行百里者半九十，笔画结尾处亦不可轻率为之，相反，越到末端越要重视，“末以成画”只有把末端写好了才算完成整个笔画，“成”亦含有“成就”之意，末端写好了，整个字都会显得出彩。若末端没写好，即便前面写得再好，亦不免狗尾续貂之讥。那怎么把结尾写好呢？答案是“使其锋健”，“锋”基本义为刀、枪最锐利的部分，笔画末端即是出锋之处，一定要使出锋劲健。好的出锋如同挽满的雕弓一样，箭头虽只露出一点，但含有雷霆万钧之势，让人心胆俱裂。专门把出锋作成一问，可见古人对出锋的重视。

“力谓骨体”，颜鲁公解释为“趯笔则点画皆有筋骨，字体自然雄媚之谓”。雄媚书风始于王羲之，梁武帝评其书“龙跃天门，虎卧凤阙”，兼“雄”且“媚”之意，而颜鲁公，则把雄媚书风推到了登峰造极地步。此文的关键在“趯”字，因为依颜鲁公说法，使用趯笔则点画皆有筋骨，字体自然也就会雄媚，使用趯笔后面的就顺理成章了。“趯”本义为跳跃，跳跃前须有所借助发力，否则便跳不起来。“趯”的主要工作是事前蓄力，只有蓄力饱满，才能跳跃迅猛，所以行笔过程就是蓄力的过程，是为后面的跳跃做准备。这样呈现的点画就会有筋骨。

“转轻谓曲折”，颜鲁公解释为“钩笔转角，折锋轻过，亦谓转角为暗过之谓”。此处讲的是转折之法，依其说法，转折之处要“暗过”，如果显露圭角，就成“明过”，所以转折处一定要藏好圭角。为什么要藏匿圭角？因为只有这样整个字才会显得浑然一体。关于“暗过”，此处还有个形象说法，即用“钩笔”。什么是“钩笔”呢？就是模拟“钩”的运笔。“转轻”亦含有提起笔锋之意，但不可脱离纸面，然后轻轻转折笔锋而去，不显山不露水。

“决谓牵掣”，颜鲁公解释为“牵掣为撆，锐意挫锋，使不怯滞，令险峻而成”。“牵掣”即笔画间的牵丝勾连之处，非主要笔画，乃由主要笔画顺势牵带而出的次笔。对于这部分的处理，一定要“决”，含“果决”之义。“决”本义为河堤决口，因主要笔画势大，所以才能“决口”出牵丝，又因为牵丝是决口而出，所以能毫不怯滞，锐意进取，呈险峻之势。“撆”古义同“撇”，即处理牵掣之笔如同写“撇”一般，要迅捷而有力。此处会用到“挫锋”，取其先抑后扬之意，写“撇”画前需要先把笔锋压下去，然后才能扬起来，牵掣之笔于此类同，也需要“挫锋”为其前奏。因牵掣之笔为主要笔画的溢流，所以主次节奏还得要鲜明；又因牵掣之笔实为“决口”而出，所以其画不宜刻意为之，若刻意为之，则失“决口”之意，不成险峻之势，反落拖沓之弊。以下三个字是“决谓牵掣”的典型：

晋 王羲之

唐 怀素

宋 米芾

“补谓不足”，颜鲁公解释为“结构点画或有失趣者，则以别点画旁救之谓”。本则阐述了书法灵活运用及变通的问题，书法以意趣为归旨，忌干瘪枯燥，如原结构或点画有失意趣，可根据实际情况变通结构及点画进行补救。“别点画”即有别于原来造型之点画，非外借其他点画。通过“别点画”补意趣之不足，在行草书尤其是大草和狂草中经常遇到，如把四点水变成一横画，心字底变为一段波折等；在楷书中，也有把“点”处理成短横或短竖的情况。事实上，每个汉字经过千百年发展，都会产生多种写法，王羲之《兰亭序》中的“之”字便各不相同，若把其调换位置，则显得格格不入，有伤意趣。下图“燕”字中的撇本应为向下顺带，王羲之用了翻托之笔，显得意趣盎然。米芾所作“震”字中的“撇”画，笔画由粗陡然变得细若蚕丝又稳若磐石，堪堪将字托住，险绝之势可谓登峰造极。还有的书家为了“意趣”甚至创造新的写法，如张旭《古诗四帖》（局部）中第一行最下一字及第二行最上两字分别为“哗”“嚣”“喧”，都是张旭的独创写法，其他人没有如此写过，在“哗”和“喧”中直接把“口”变成了一竖，但你能说他写错了吗？毕竟都入了《书法字典》，虽无前者，但肯定会有后来者。

王羲之 兰亭序

王羲之

宋 米芾

唐 张旭

“损谓有余”，颜鲁公解释为“趣长笔短，长使意气有余，画若不足之谓”。这里阐明了一条辩证关系：笔画越不足，意气便越长；笔画越有余，意气越不足。想要“趣长”，需要“笔短”。十分笔写到八九分最好，留下一二分可让人玩味；若十分笔写到十分，则有点太满；若十分笔写到十一二分，则成江湖书法。江湖书法即不知“损”为何物！李世民曾评虞世南和欧阳询书法优劣，认为虞世南更胜一筹，因为虞世南书法含蓄，所谓“君子藏器”者也！聪明外露不如假痴不癫，文字狱高压下的金农深得其中三味。

唐 虞世南

清 金农

“巧谓布置”，颜鲁公解释为“欲书先预想字形布置，令其平稳，或意外生体，令有异势”。本则探讨了书法创新问题，“巧”即创新，但又不单“创新”，是比“创新”更加通透的一个词汇。好的书法作品需要让受众察觉到作者的一片机心和自出机杼，并给人以美的享受。这需要作者在书写前先要预想字形及其布置，“字形”即字之方圆肥瘦以及长短伸缩，“布置”即谋篇布局。通过字形布置，达到两个目的中的一个：或者令其平稳；或者意外生体，令有异势。“异势”即险峻之势，与平稳相对应。下图杨凝式的《神仙起居法》（局部）中间一行下面四字为“冬残腊暮”，其中的“残”字采取了先右后左的倒写法，并顺带出下一个字，十分巧妙。毛主席亦是谋篇布局的大师，他曾谈到过“人民日报”四字的创作心路：“让两头大中间小，这样整幅字就平稳好看了！”而另幅“向雷锋同志学习”则呈现出险峻之势。

五代 杨凝式

毛泽东

毛泽东

“称谓大小”，颜鲁公解释为“大字促之令小，小字展之使大，兼令茂密”。本节涉及到书法里最古老的一条美学原则，即“平衡匀称”，有返璞归真之意。平衡匀称是仓颉造字之则，当然也是书法之则。整幅字如何做到平衡匀称呢？颜鲁公告诉我们“大字促之令小，小字展之使大”。那会不会出现“状如算子”问题呢？颜鲁公还告诉我们要“兼令茂密”，“兼令茂密”就会免除“状如算子”之弊。此处的“茂密”并不是让人把字写得密密麻麻，而是一种气息上的互通和步调一致，拥有茂密之势。好比士兵列阵，虽不言自有一股威压之势，与“状如算子”完全不同。即便上面十一条都做不到，只要把这一条做好了，仍不失为一副好的作品。事实上，颜鲁公的大楷就是依此原则进行创作的。

颜鲁公得传《笔法十二意》后，勤学苦练七载，书艺大成。