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由衷感谢陈默默、刘苏乔贤伉俪供图，图中人乃系在下。 （一） 我第一次亲眼目睹安藤忠雄的建筑作品，是在几年前，造访杭州“晓书馆”的时候。 我记得那是个阴天，当我下车走到良渚文化艺术中心前，望着巨大的几何形屋顶，由素净沉稳的清水混凝土与玻璃完美融合的建筑主体，我大受震撼，呆立良久，腿都忘了迈开。 再环顾远处的山川与田野，四周的樱树与浅水池，我开始有点明白了，什么叫“情感本位”的空间概念，什么叫建筑要注重和人与自然的内在关联。 （二） 而此番前去的和美术馆，当然也很好看，安藤的建筑理念贯穿始终，只是呈现上又有些许不同。 据说和美术馆的设计融入了传统岭南建筑文化（恕我眼拙加无知，看不出哪些细节有所体现，希望懂岭南建筑的人不吝指点一下），但在我看来，它还是更像一个当代艺术作品。 唯一有关中国文化的元素，恐怕就是整体方圆之间的对比了，天圆地方，圆满即“和”。 （三） 但这圆却也并非是单纯而是多样化的圆。 安藤乃是以散开的水波纹般的圆为灵感，令四层圆环重叠交织，逐渐地向上偏移并变形，一层比一层悬挑出去。 而这样的尝试，亦打破了他原先偏沉稳、偏力量感的风格，更具一种跃动感，这在他其他建筑里应该也是较少出现的。 （四） 与“圆”环叠层外观设计相呼应的，则是内部以DNA双螺旋楼梯为核心的五层中庭设计。 以双螺旋楼梯连接各层视线焦点，就在圆环构成的空间以外，多了一个富有张力、层次丰富的垂直和旋转空间。安藤称这个空间称为“巨大的圆筒”（我不禁想到了圆筒纸巾）。 而光线，就从这圆筒的顶端照射下来，投射于层层叠叠的楼梯，不同时间（太阳方位）、不同天气（光照强度）下，光影也会有不同的变化。 （五） 关于螺旋楼梯，这里想多说两句。在良渚文化艺术中心外围，也有相类似的楼梯，我那时还特地走过，因此这回并不感到如何惊奇。 不过和美术馆里的明显要更大，亦更壮观。尤其是坐在最底层的圆中央，仰望穹顶打下来的光，仿佛沐浴于神光之下，真会生出些许神圣感来。 可见安藤说设计灵感来自万神殿，还真不是吹。对光的追寻，也几乎贯穿了他所有的作品。 （六） 沿着双螺旋楼梯往上走，然后从上往下慢慢地参观各个展览空间，参照指示走，像拿着开挂地图走迷宫一样，不知不觉就游览了整个美术馆。 内部多用不同几何形状的柱子和墙，将空间不断进行分割，富于巧思与变化，但整体又无比统一和谐，非进去一游，不能领略其妙处。 每一层展厅的外圈都是落地玻璃，光线明亮通而透，被外立面的隔栅细细切分的条形光线，投射于地面，亦有变化多端的光影之美。 （七） 透过玻璃望向窗外，可一览与美术馆氛围格格不入的城市景观。再一对比，又会发现，高处俯瞰下的美术馆夹岸花园与水池，真是美不胜收。 这里的水景确实为建筑增加了许多亮点，不少美术馆或博物馆都会采取类似的景观设计。走上廊桥，穿过水域，看建筑倒映于水中，虚实相照，观赏的乐趣也会随之大为提升。 关于这一点，我印象比较深的，还是木心美术馆，整个看上去就像是水上的一座岛屿，与整个乌镇水乡的气质天然契合，无缝连接。 （八） 由于和美术馆周围没有设置围墙（据说是为了更好地融入周边环境），如果你能忘记来时路上所见到的城市景观，便也不会太觉得这里的草木与水有何突兀和造作之感。 而在外边看，开放式园林的景观，也令整座美术馆像是隐现在大腹木槿树、樱树与紫荆树之间。 而矗立于入口处的洛克西·潘的装置作品——Dendroids（树状体）系列的Ballast，其在水面的位置与角度，又正好呼应了整个园林设计，从任何角度欣赏，都觉得远近映衬，和谐统一。 （九） 总的来说，光是欣赏安藤忠雄此一建筑，便已值回票价（更何况还有展）。 今天也主要是谈谈对于这座建筑的一些所见所感。 至于展览及其它感想，以及安藤忠雄先生一些言论对我个人的影响，限于篇幅，后续再谈。 |
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