书坛名家作品点评：写楷书切忌用特别鲜艳的纸

点评人：韦斯琴 中国书协理事 安徽省书协副主席 周勤伟楷书节临褚遂良《阴符经》条幅 点评：这件作品在该作者书写过程中我就在看。很多人写褚遂良《阴符经》的时候把形摹得很准，但内在的节奏和乐感却表达不出来，线条哪些地方该重，哪些地方该轻，哪里又该聚散，这不仅是褚楷，像颜真卿、柳公权等楷书都是有节奏的。我们在书写的时候，每个笔画都有起落、有节奏，而有些作者书写时笔没有提起来。 这件作品在书写上没有什么大问题，节奏上也是好的，需要的是再强化一些乐感的灵动的元素。另外，此作用大红洒金宣纸书写，不是不能用，但红纸特别鲜艳，若写的字墨不够浓、字不够大，那么作品本身的光环就被纸给消解掉了。这件作品拿出来讲的目的不是因为书写的问题，而是纸张上的选择，若在仿古纸上书写，哪怕是白宣纸，都会更显完美一些。 宋鸿伟行书夜饮中堂 点评：这件行书作品是最近几年比较流行的一种写法，就是我们所说的“展览体”。此作宗法颜真卿行草书，优点是线条很厚，结构结结实实的，看起来很敦厚；缺点是每个字的夸张度有些过了。聚散关系及左右揖让等关系做得很夸张，如果通篇是协调的，那还说得过去，但久之这种夸张会越来越明显，就会形成一种习气。 不是说这种方式不适合表达，而是以此作给大家一个提示：如果这种书写方式变成一种“展览体”时，便没有空间的。比方说一个展览的投稿四万件作品中有两千件这样的，作为评委来说，别说两百件，就是二十件都显得多，最终最多展出四五件。那么，其他的人都白写了，所以说书法尽量不跟风，在怯弱的时候可能会受一些时风的影响，等到有驾驭能力的时候，还是要更入古一点，比如吸收一点章草的精炼，慢慢地把书法中更精髓的元素，包括人文气息等进行融合。 邱秀春行书节临董其昌《闲窗论画》条幅 点评：这件作品临摹董其昌的行书，董其昌的优点是清雅、虚灵，有很多淡墨的成分，墨色变化很清新雅致，他的行书写得几乎没有败笔，可见他是一个多么追求完美的人。这件作品写得很好，各方面做得都比较到位，拿出来讲的目的，一是当代人写董其昌的不多，二是以此上溯“二王”一路也是一个很好的方向。 周运珊行书我有中堂 点评：这件作品乍一看还是很抢眼的，有王铎行草书的书写形式，下笔也很老到，但细看其线条有些质量上的问题，比如说“手可摘星辰”的“星”字，在写法上还值得推敲；“不敢高声语”中“高声”二字都不好看，“高”的收脚太小，导致下方空间太大，整个字就“松”了，“声”的上部分还好，下部分像“3”一样的两片空间显得平均，缺失了神采。 看一个字的好坏不一定要盯着它的横竖撇捺等笔画线条，要看它的空白。还有就是字法的问题，“空郁钓鳌心”中的“郁”字在这里按繁体的写法是不规范的，这里是“郁闷”的意思，不是“葱郁”，所以在书写一个内容的时候要先了解其含义。 另外，这件作品中还有个别字的写法也存在问题，如第二行的“空悲吟”的“吟”字，右边多写了一点，好像写成了一个“令”字。行草书中，特别是草书中很多字仅相差一点点，多了或少了都会变成另外一个字。 时亚珍草书条幅 点评：这件作品的问题是选用的纸张底色太深，影响了作品的神采，作品本身是写得很不错的。很多的古代法帖纸张颜色很深是因为岁月的漶漫、时光的流逝让它变了颜色。 还有就是作品的粘贴也要细心斟酌，有的人写好一件作品后，本来是很素净的，而且写得也很好，但喜欢用线来将其隔开，此种做法不是都适用的，有时候真的是画蛇添足，本来是很雅的一件作品，但给了它太多的装饰之后，反而将其整个气息给打乱了。