 海报8月29日旅日华人艺术家卓民水墨展在798艺术区艺术工厂开幕。此次展览特邀著名批评家杭春晓担任策展人，由北京798文化创意产业投资股份有限公司主办。 旅日华人艺术家卓民，幼少时读碑临帖、摹写不辍；青年期习慕各家山水、又拜入海派吴门，承大写意笔墨，得中国书画传统之奥堂。为寻求东方艺术现代化之途径，负笈东赢，于武藏野美术大学造型学部日本画科毕业，筑波大学大学院艺术研究科硕士毕业。近年举办画展、发表论文、著书传播、授业后学，引起中国美术界诸多反响。       本次展出卓民作品40余幅，皆是出自其心源的水墨精品。艺术家何家英认为“卓民的水墨画作品具有现代的一种气息，似乎还有些日本画的味道、意境的东西，实际上，他是在寻找中国文化的根，寻找宋画的意境，寻找那种由墨反复晕染、制作而产生的深重幽远之境。”卓民努力在绘画创作中复兴传统的中国笔墨表达，将其宽厚的人文胸怀融入笔墨之中，坚持在麻纸探究中国文化最本源最淳朴的色彩。尚辉读其作品后曾谈到：“如果说中国画的境界是“笔墨境界”，是笔墨品质细微的个性区别，那么卓民水墨画的境界则是风景之“境”,意象之“界”。”这些景物鲜活、生动、丰富而变幻无穷的精思巧构将在此次展览中一一呈现。 在策展人杭春晓看来，在日本任教多年的卓民，是一位学者型画家，对水墨的态度相对温和，强调学理检讨。正是卓民迥异于国内画家的知识结构与反思逻辑，为我们带来了意外收获，向我们展示一种可能——摆脱“视觉本身”进行“艺术问题”的讨论，进而带来不同于惯识的视觉成果。同时，这也是此次展览的着重看点之一。 该展览将持续至9月9日，观众可前往798艺术工厂观展，行走在水墨之间，感受中国山水花鸟的意境之美。  《晨露披月》96×372cm 麻纸2016.8 《花之宴》186×96cm 麻纸2017 《日月图之日》66.5×66.5cm 麻纸 2017.6 《日月图之月》66.5×66.5cm麻纸 2017.6《天磨慧谷》184×364cm麻纸2011.11《月光曲》93×187cm 麻纸2017.4高山流水97×188cm 麻纸2015雪树银花-晨2 89×48cm 麻纸 2013幽谷祥云95x190cm 麻纸 2013卓民照片旅日华人艺术家卓民，幼少时读碑临帖、摹写不辍；青年期习慕各家山水、又拜入海派吴门，承大写意笔墨，得中国书画传统之奥堂。为寻求东方艺术现代化之途径，负笈东赢，籍此学习日本画的契机，卓民潜心研究佛教美术及中国南北朝、隋·唐的艺术语言形态，在对东方美术史的重新研读和考证中，发现了以岩彩材质为媒介、传承于壁画的“岩彩绘画”失传于中国，于是，与友人一起，在中国美术界倡导“岩彩绘画”，举办画展、发表论文、著书传播、授业后学，引起中国美术界诸多反响。 持之以恒，在延续中国美术史的研究中卓民发现，千余年的中国水墨画在不同时期有着不同的言语体样式，而现行的以生宣纸为支持体的大写意笔墨语言形态，有以偏盖全、一叶障目之嫌而有碍于中国水墨画的多元发展。卓民在对纸绢延承壁画、笔墨取代岩彩的转型中看到了中国绘画的发展脉络，把五代·北宋的制作型水墨画与元以后的文人自娱性水墨画予以区别，并提出相比较文人画的精神追求、宋代水墨画延续壁画的形、色、空间各绘画要素而更具有中国绘画的元典意义，水墨绘画应该回归它视知觉的造形性、绘画性本元，认为这是水墨画走向现代化的根本和途径。为此，卓民的水墨画制作与流行的文人笔墨构建的水墨画保持距离，以唐宋时期广为使用的麻纸为支持体，从气魄宏大、云霞变幻、结构严谨、充满浓郁厚重墨色气氛的北宋山水画的语言形态中解构、分离出笔与墨各司其职的绘画体制，并用拓印法将其“碎片化”、“痕迹化”，重新组构，施以皴法和晕染，创立了复合的制作型水墨绘画样式而为中日美术界所注目。 “东方多元、悠久的文化艺术史，是无法否定的历史淀积与客观存在。西方油画，作为人类的绘画艺术，经历了二百年东南传播，成为人类共享的艺术。中国的水墨绘画也应该是人类共享共有的绘画艺术。水墨画的现代化之路，是建立在绘画艺术本体上的多元的艺术语言构建，它决计不是封建文人的一己胸襟可以度肘。中国千余年的水墨绘画历史所呈现多彩多姿的绘画载体、不同材料的绢、纸质，及与此应合溶恰的水墨语言形态，即是“国故”的整理，亦是开劈水墨画之新径。”（卓民语）这些，我们可以借助对卓民水墨画的观览，感受到传统与现代的对接，体悟到作者的苦心和用意。 |
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