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李涛Photoshop高手之路 第一章光和色
在RGB中，红+绿=蓝的补色（CMYk）中的黄 在CMYk中，青+品红=黄的补色（RGB）中的蓝 在RGB中，绿+蓝=红的补色（CMYk）中的青 在CMYk中，品红+黄=青的补色（RGB）中的红 在RGB中，蓝+红=绿的补色（CMYk）中的品红 在CMYk中，黄+青=品红的补色（RGB）中的绿 结论：上面三个叫色光三原色（加色模式） 上面三个叫印刷/颜料三原色（减色模式） 在RGB中的二种颜色相加总可得到CMYk中的某一种颜色，同样在CMYk中的二种颜色相加也总可得到RGB中的某一种颜色。只要记住在RGB中，红、绿、蓝组成了一个正三角形，红为最上面的一个顶点，按顺时针方向排列分别为绿、蓝。而在CMY中，青、品红与黄与组成了一个倒置的正三角形，它的顶点在红的对面，也按顺时针方向排列分别为品红、黄。只要这两个正三角形组成后，那么只要知道上图中的RGB三种颜色或者是CMY中的三种颜色，那么其余的所有颜色就可以调出来了。如红+品红=紫红，品红+蓝=紫，黄+绿=黄绿（即两个正三角形相邻的两个顶点颜色相加就=它们两个顶点中间的颜色了）。RC红与青、GM绿与品红、BY蓝与黄，这三对是互补色。录音公斤男孩。
白光打在青色屏上，因青色与红色是互补色，故红色被青色完全吸收，反射的只有绿与蓝，而绿与蓝相混正好是青色。所以如果我们只用红色去照射青色，则红色完全被青色吸收一点效果都没改变，看到的仍是青色。 同样当白光打在品红屏上，因品红与绿色是互补色，故绿被品红完全吸收，反射的只有蓝与红，而蓝与红相混正好是品红。所以我们只看到了品红。 同样当白光打在黄色屏上，因蓝色与黄色是互补色，故蓝色被黄色完全吸收，反射的只有红与绿，而红与绿相混正好是黄色。所以我们只看到了黄色。通过吸光来表现自己的颜色， 我们叫减色模式。 从上可看出光与色的关系，这就是我们为什么在白光中能看到各种颜色的原因。同时也告诉我们一个道理：当一个背景是青色时，我们不能幻想用个红光打上去会有什么变化，实际上红与青是互补色，红光打上去完全被它的互补色青色吸收掉了，所以实际上一点反应也没有，屏上仍是青色。在工作中我们要考虑互补色会互相被吸收这个原理。 请看下面最后一个图，因为屏上有青、品红、黄三种颜色，所以它们分别吸收了红、绿、蓝这些互补色，最终等于没照射，故仍看到了原来的青、品红、黄三种颜色。 ps中的正片叠底所遵循的正是这种印刷中的色彩模式，即减色模式，两个颜色叠加后亮度降低，越多的颜色叠加后颜色越深，最后呈现黑色，而图层中的白色，想象印刷中白色，也就是什么也不印，所以直接没有效果，白色不显示。 红色（太阳）、橙色（桔子）和黄色（向日葵）称为暖色类，而把蓝色（蓝天）、绿色（草地）和紫色（紫罗蓝）称为冷色类。金、银、黑、白灰也是中间色。 色彩的冷暖关系不是绝对的，而是相对的。它与下列一些因系有关： ①、与纯度有关：同类色中也有冷暖，如玫瑰红与大红都是暖色，两者相比，玫瑰红就比大红冷；深蓝就比普兰暖。 ②、与明度有关：色彩的冷暖还和明度有关，含白色的明色具有凉爽感,含黑的暗色具有温暖感。 ④、与表面光滑度有关：一般来说表面光滑时色彩显的冷,表面粗糙时,色彩就显得暖。 在色相环的组成中，相隔 180 度的色彩我们称之为互补色： 红与绿互补，黄与紫互补而蓝色与橙色互补。
如果两种或更多的色彩混合后产生一种中性灰色，那么它们之间就是和谐的。具体地说，在色轮中所有的互补色，所有构成等边三角形或等腰三角形的三种颜色，所有构成正方形或长方形的四种颜色，以及构成六边形的六种颜色都是和谐的。 课时2光和色的关系（2） 1、黑白灰为无彩色
冷色:蓝绿系列的颜色(例如普蓝、钻蓝、湖蓝、草绿、中绿、淡绿等) 暖色:红黄系列的颜色(例如大红、朱红、玫瑰红、桔黄、中黄、淡黄等) 3同一色相之间的冷暖 例如：在红色系中偏暖的红为桔红、朱红而偏冷的红是玫瑰红 冷暖都是相对产生的 凡是处在两个相对的色彩关系中间的色，统称为中间色在色彩学中，中间色有以下几种不同合义： ①、指复色而言：凡两个单色混合所产生的色叫中间色。 ②、指色性二线：如土红、比大红冷，但比玫瑰红暖些。土红是大 红与玫瑰两色的中间色。 ③、指补色而言：在色环中除了补色和邻近色以外，其他的各色都是中间色。如红色的补色是青色，临近色是橙色、紫红色。此外如黄、绿、蓝、紫都是它的中间色。 ④、指消色而言：如灰色是黑白两色的中间色。 在加色系统里没有色彩就是黑色，所以黑色不是一种色彩，而白色是三原色混合的产物，所以在加色系统中白色是一种色彩，而在减色系统里，黑色是各种色彩的混合产物，所以黑色是一种色彩，而白色是没有色彩，所以白色不是一种色彩。看似矛盾的两个结论，告诉我们讨论黑色与白色是否是色彩，涉及到使用哪个色彩系统 1、 颜色的模式一共有四种：①、寄于人眼的“HSB”模式。②、寄于光的“RGB”模式。③、寄于色的“CMY”模式。④、寄于大自然的“LAB”模式（中间是L表示亮度，两边是红到绿与蓝到黄，它是以亮度来划分的，是从理论上推导出来的）。色彩模式对应媒介；hsb对应眼睛的感受细胞，rgb对应于显示器；cmyk对应于印刷品；lab颜色模式对应于大自然，是计算出来的色彩模式。 2、 cyan青色，magenta品红， hue色相，saturability饱和度、brightness亮度。 3、 从RGB模式转为cmyk模式要降一个灰阶，原因是RGB模式中的有些颜色，落在了cmyk模式范围的外面，所以就不能被打印出来了，这种情况叫着“溢出”。如在打印时出现的一个方块且上面有个感叹号，就是不能打印出这种颜色的提示。 4、 在ps中打开一图像，先是用“RGB”模式，然后紧接着要选“CMY”模式来预览，这样就不会出现溢出（即在“CMY”模式下，来预览所看到的颜色是否打印出来的颜色，这样就不会发生溢出现象）。 5、 如要印刷作品，最好准备色标本，里面全是“CMY”模式的颜色，你要哪种颜色，只要分别输入其“CMY”的值，就能在电脑上得到这种颜色了。【如何避免溢出】视图→校样设置→工作中的CMYK，色标手册：保证所见即所得 6、 分辨率：位图、是由一个个的正方形单一颜色的像素组成的。它称为图像。它放大后会出现马赛克的形状。 而矢量图，是由路径组成，它称为图形。它无论怎样放大，都不会变形。 7、 一般的显示器的分辩率为72ppi每英寸，所以如在电脑上操作图象，只要图像选72ppi每英寸即可正常显示了。但 如果去打印，一定要预先设置图像的分辩率300ppi每英寸，否则就会模糊或者缩小打印尺寸。除此分辨率还有dpi点每英寸（这是与打印的墨点相匹配的），还有lpi这是用在网屏上的。因为打印时在图像四周要出血，故需各边均放大3毫米，如一张图为10厘米×10厘米，那么打印的尺寸应放大到10.6厘米×10.6厘米。 分辨率：PS位图基于像素（图像）；矢量基于路径（图形）。像素：构成图像的最小单位，正方形，一个像素只能有一个颜色。单位：DPI /点每英寸；LPI/线每英寸；PPI/像素每英寸。屏幕分辨率：72 PPI →722=5184像素每平方英寸。印刷分辨率：300 PPI →3002=9万像素每平方英寸 【改变分辨率】 图像大小→重定图像像素（差值换算） 邻近：左右；颜色简单，最快 线性：上下左右 立方：八个方向；效果最好 牺牲打印尺寸做法：取消重定图像像素 8、这三堂课主要讲： 颜色、分辨率、 图层 9、ps主要用于合成图片，在图片素材基础上进行创造和艺术加工。 10、颜色具有三要素：①、h（hue）色相，颜色的相貌，人眼识别颜色的第一感觉，就是什么颜色；通过色相环来表示。黑色和白色没有颜色即没有色相，只有亮度的变化。白色RGB值为250、250、250。黑色RGB值为0、0、0。②、s（saturability） 饱和度，颜色的纯度或者强度即平常所说的颜色鲜艳度，表示色相中该颜色成分所占的比例；用百分比来表示，从0到100%。③、b（brightness） 亮度，是颜色的明暗程度，通常是从0(黑) －100%(白)的百分比来度量的，S饱和度与B亮度均：从上至下逐渐递减，上边线为100%，下边线为0%。 黑白无色相，RGB——光色三原色 红、绿、蓝。每一种有256个级别：0-255 →显示器可显示1678万种颜色即2563 三色光合成白光——加色模式，白色（255,255,255），黑色（0,0,0）。 （加色）RBG色值等同→无色相→灰值。三个色值相等时它没有色相。 你在一个红绿蓝三个颜色灯的房间里，如果三个全不开就是一片黑，三个灯全开你眼前就是一片白 CMYK：油墨三原色：青，品红(洋红)，黄。油墨浓淡用程度表示（0-100%）[例] 白色（0,0,0)。工艺关系无法得到纯黑色→K 黑色(0,0,0,100)。 RGB两两相加→CMY（减色） lab模式：1亮度+2颜色（较少用）。溢色（非印刷安全色）：RGB域内且CMYK域外的颜色。 11、光（RGB） 光的三原色：红（R）、绿（G）、蓝（B）→媒介：光线、发光的物体 每一种有256个级别：0—255 （暗→亮） 显示器最多可显示1678万种颜色（256³）1678种颜色很多吗，不算多，真正的大的颜色库在什么地方，在大自然里面。大自然颜色数以亿计，非常之多。 详见各电视台的台标，这是早期设计logo的人常用的，代表一种寓意，如果设计中国的logo就要在边上点56个点。 色值。加式模式rgb（255、255、255白色）。减式模式cmyk（0、0、0、0白色）。当RGB三个色值相等时，它没有色相即变成了各种深浅不同的灰色，如RGB（1，1，1）（深灰）当再小变为（0、0、0）时，就变成了黑色，当RGB为（200，200，200）（浅灰），当再变大到（255、255、255）是就变成最浅的灰色即白色了。 课时3色彩模式 1、色（CMY→CMYK） 色的三原色：青（C-Cyan）、品（品红、洋红）（M-Magenta）、黄（Y）→媒介印刷品 油墨浓淡程度： 0%—100% 光和色很有意思，树叶是绿色的，并不是因为它本身是绿的，而是因为它吸收掉了其它颜色的光，而只有绿光被返回了，所以你才看到了叶子是绿的。你可以设想一下，如没有光，你什么也看不见，只是漆黑一团，所以就看不到树叶子是绿色的了。 对于cmyk来讲它的色值为： 白（0，0，0，0）→黑（0，0，0，100）注意：其色值与RGB相反，黑（0，0，0）减色，白（255，255，255）加色 在一张纸上你什么都不印就是白色的，如果你什么颜色都印上去了那就是黑的一片 青（C）、品（M）、黄（Y）、黑（black—K） 成因：CMY只是一个理论上的数值，因为油墨没有办法提纯，印出来的黑色里面会参杂其他颜色，所以必须加上一个黑色。白（0，0，0，0）→黑（0，0，0，100）注意区别：红+绿+蓝=白，青+品红+黄=黑 lab颜色模式 →媒介：大自然的颜色库 使用的并不多，因为它只是一个理论推算出来的数值，实际上可能并不存在。Lab 中的数值描述正常视力的人能够看到的所有颜色。因为 Lab 描述的是颜色的显示方式，而不是设备（如显示器、桌面打印机或数码相机）生成颜色所需的特定色料的数量，所以 Lab被视为与设备无关的颜色模型。亮度分量 (L) ：0—100。 2、黑色和白色没有色系色相。如果需要改变其颜色需要将其改变为灰度再进行更改颜色。
光的颜色经过不断的叠加后越来越亮，并且最终变成白色，我们把这样的色彩模式称为加色模式，也就是ps中的滤色模式，把两个图层想象成手电筒照出的不同颜色的光，这两种光叠加后产生的结果遵循自然界中光的颜色叠加规律——也就是所谓加色模式的规律，光线越加越亮，越加越白，而图层中的黑色，在光中也就是无光，手电筒没开，叠加后不产生任何作用，所以黑色直接不显示。 ps中的正片叠底所遵循的正是这种印刷中的色彩模式，即减色模式，两个颜色叠加后亮度降低，越多的颜色叠加后颜色越深，最后呈现黑色，而图层中的白色，想象印刷中白色，也就是什么也不印，所以直接没有效果，白色不显示。 课时4绘画与修饰工具（1） 工具分组 中间8组：绘画与修饰工具（PS核心） 污点修复画笔工具：对于人脸上的小污点，只要用污点修复画笔工具，在污点上一抹，此污点就没了。 修复画笔工具：要选中上面选项中的“取样或近似匹配”，然后按住alt键在皮肤好的地方点一下（取样），最后把鼠标在污点处抹一下，此污点就没了，与原来污点周围的肤色自动完全融合。它比仿制图章工具要好，所以仿制图章工具和图案图章工具可以光荣退休了，除非要复制相同的图案，才需要用到它们。 上述修复也可用“修复画笔工具”来完成，但必须要先选中上面选项中的“源”，再把污点圈起来，再拖到好的肤色上，则污点就没了，它也与周围肤色自动融合。如果我们先选中“目标”后，把眼睛圈住，拖到其他地方，则会多出了一个眼睛。注意源与目标会出现相反的结果。 防止红眼有二个方法：一个眼睛盯住亮的地方看。第二个闪光灯先闪几下，最后一闪再按下快门。 2个：仿制图章工具，图案图章工具。 4个：画笔工具、铅笔工具、颜色替换工具、混合器画笔工具。 画笔工具特别重要，不仅是用来画画的，更重要的是用来修饰的，选择很重要，但蚂蚁线不重要。选择重在局部修饰与保护。要想不用选区，不出现蚂蚁线，用画笔工具完全可以，但不能用鼠标，而必须用压感笔。 如取画笔工具的红色去涂抹嘴唇，非常难，因为它是覆盖上去的。正确的方法是用它的模式：模式很多，有“正常、溶解（笔画越虚，则画出来的笔画越有溶解效果）、背后（一般不可用，若启用了背后，则不管画笔如何画，后画的总出现在前面笔画的后面，而不会覆盖前面的画笔。根据此点我们对锁住的背景图层双击解锁后，再让人的背景全变为透明，这样我们就可用画笔使用背景模式大胆地钩勒出人的轮廓，而不会涂到人的身上）。 PS画笔工具的背后模式要产生原有的效果，有2种情况，1、若有二个图层则：第一不能是背景图层，必须是普通图层。第二，图层上面必须有透明区域且必须选中上面透明层进行绘画。2、若只有一个层则：这个层也必须是普通图层，除了图层上的东西外其余部分都是透明的，那么用背后模式去画也有此效果，即画笔永远画不到东西的上面，后画的总在前画的笔划后面。 “消除”：模式就是橡皮擦，它可以把上面的图包括人，全部擦掉，变成透明的。 “变暗”：目的是变暗，用前景色作为标准，所有比前景色亮的颜色全部变成前景色，比前景色暗的部分不发生变化。（对锁住的背景层同样适用）注意对吸管的利用，要用吸管去吸取要改变的颜色，从而使前景色变成判断的标准。 “变亮”：目的是变亮，用前景色作为标准，所有比前景色暗的颜色全部变成前景色，比前景色亮的部分不发生变化。（对锁住的背景层同样适用）作用：以某一调子作为基础，其它比它亮或暗的替代或不变。 “变暗、正片叠底、颜色加深、线性加深”（这四个为减色模式，因在变暗，最后变黑色）。减色模式变暗。 “变亮、滤色、颜色减淡、线性减淡”（这四个为增色模式，因在变亮，最后变白色）。加色模式变亮。 “正片叠底”：画笔涂抹嘴唇，是把前景色与嘴唇色相混合，并不是覆盖掉嘴唇的颜色，所以嘴唇的纹路也可见。 “叠加、柔光、强光、亮光、线性光、点光、实色混合”、“差值、排除（照相的负片）”，“色相、饱和度、颜色、亮度（即hsb）”注意两种颜色的叠加最后产生的颜色可用色环记忆法来预先判断。 ★提示：1、要想获得透明图层有二个方法：①、按ctrl+N在一开始新建图层时选择背景透明的。②、在普通图层中框选一部分选区，再按del键，则选中的选区部分就变成了透明。 2、建立了透明图层后，用画笔工具，并选用滤色（加色模式）用纯红、纯绿、纯蓝各在每个圆形的选区中画上红、绿、蓝三个圆，则在它们两两相交处，会出现青色、品红、黄色（这正好是减色模式中的三原色），在红、绿、蓝三色的相交处会取得白色。这说明加色模式的三色混合可得到减色模式中的三色，同样减色模式的三色混合可得到加式模式中的三色。在上述选区中用画笔绘制出的颜色与用颜色填充是不一样的，填充的颜色具有覆盖性，不会在两两相交处混合成黄、青、品红及白色。 因加色模式最后变白色，所以加色模式中黑色不允许存在。因减色模式最后变黑色，所以减色模式中白色不允许存在。 用白笔，在滤色加式模式下最终得到白色，所以用白色在图像上画，直接就是白色，而用黑笔去画根本上不去 如要将一张图片中的黑色屏蔽掉（即取掉黑色），只要在图层面板的混合模式中，用加色模式如滤色，会取掉黑色。 用黑笔，在正片叠底减式模式下最终得到黑色，所以用黑色在图像上画，直接就是黑色，而用白笔去画根本上不去 如要将一张图片中的白色屏蔽掉（即取掉白色），只要在图层面板的混合模式中，用减色模式如正片叠底，会取掉白色。 由此可受到启发，如在图层面板上有AB两张图片，A是背景，B是图层1，若图层1上有黑色或白色，我们就有方法将所有白色或黑色瞬间取除，方法是选中B图层1，在混合模式中选中滤色，可取除黑色，若要取除白色则只要选中正片叠底。只要记住，滤色加式模式（最终变白色）可屏蔽黑色。正片叠底减式模式（最终变黑色）可屏蔽白色。 2个：历史记录画笔工具，历史记录艺术画笔工具。 3个：橡皮擦工具、背景橡皮擦工具、魔术橡皮擦工具。 3个：渐变工具、油漆桶工具、3D材质拖放工具。 3个：模糊工具、锐化工具、涂抹工具。 3个：减淡工具、加深工具、海绵工具。 下方4组：矢量工具组 2个：路径选择工具、直接选择工具。 4个：横排文字工具、直排文字工具、横排文字蒙版工具、直排文字蒙版工具。 形状工具5个：矩形工具、圆角矩形工具、椭圆工具、直线工具、自定义形状工具。 2个：抓手工具、旋转视图工具。 6个辅助工具组：吸管工具、3D材质吸管工具、颜色取样工具、标尺工具、注释工具、计数工具。 1个：缩放工具。 课时5绘画与修饰工具（2） 1、绘画与修饰工具 不用出现蚂蚁线去区域修饰 滤色vs正片叠底 色环记忆法：A +B =AB之间中间的颜色 下面这组是对于光的处理：它们在图层混合模式中的效果更强 ①、叠加：像二张幻灯片放在一起播放。每叠加一次颜色会加深一次。 ④、亮光 ⑤、线性光 ⑥、点光 ⑦、实色混合 下面这些全是用画笔工具实现的，前提条件：1、要用白笔。2、选用笔的混合模式，而不是图层的混合模式。对锁定背景也适用。用笔在图片上涂抹。 ★①、色相、饱和度、颜色、亮度。它们具有单一锁定的效果，即锁定饱和度则只调饱和度，若锁定亮度则只调亮度。 ②、颜色：是专们给黑白片着色的（经试验也完全适合给彩色片上色），即给灰度片着色的（如是黑白片首先要变其为灰度，然后才能上色）。 铅笔工具:它的模式与画笔工具是完全相同的。 →颜色替换工具→属性栏的模式右边的向下箭头“q” ……＞有饱和度、色相、亮度、颜色这四个选项，其中前三个就是第四项颜色的组成要素（换言之颜色有饱和度、色相、亮度这三项指标所决定） 如有一朵黄花，我们现要将其变成红花，我们可先将背景色变成黄色，将前景色设置成红色，再→颜色替换工具，再用鼠标单击此黄花，则其就变成红花了。即背景色变成前景色。 如选中属性栏中的“连续”，再将鼠标，在图片上拖动，则所有被鼠标拖到的地方，就均变成了红色（因为其选择了连续）。 如果选中属性栏中的“取样一次”，当鼠标在黄色花朵上单击，则仅对黄色起作用，即所有的黄色变成了红色。如对绿色叶了单击，则绿色的叶子也变成了背景色的红色，也就是说，第一次单击所选择的区域的颜色全被替换了。（这即是取样一次的效果） 如果选中属性栏中的“背景色”，也就是说凡是图片上与背景色相同的颜色，当鼠标拖动经过时均被变成了前景色。 如果选中属性栏限制下的“不连续”，调整笔头使其能罩住整个图片，则图片中凡是与背景色一样的颜色，全被替换为前景色了。（即使二朵花没有连在一起，而是处在两个位置） 如果选中属性栏限制下的“连续”，同样调整笔头使其能罩住整个图片，则图片中只有单击与背景色一样颜色的地方被替换为前景色了。而其他与背景色一样颜色的地方并没有被替换为前景色。（也就是说所替换的颜色必须要连续的） 至于“查找边缘”、“消除剧齿”，这是对替换颜色的边缘进行一些相关处理，效果不明显，在此略。 我们在学习ps时要有选择性地进行学习，那些淘汰的知识就不要学了，ps从3.0开始升级后但它的老版本内容都保留了下来。如用通道去抠头发丝，但在6.0里一步就可抽出头发丝了，所以我们要学习最新的知识。 先打开一张有花有树的图片→图案图章工具→选择工具…＞框选一朵花（我们需要的图案）→编辑→定义图案…＞弹出一框，输入名称“小花”→确定。然后就可以再次→图案图章工具或油漆桶工具进行自定义小花的填充了（这里小花图案可根据需要填多或填少）。或者可→编辑→填充（可用小花布满整个图像） 扩展内容：我们可再打开一个“床单图片”（有时非常小），再按ctrl+A（全选）再→编辑→定义图案→确定。→编辑→填充→“床单图片”→确定（一个真正的无缝图案的床单图案就填充好了） 此外，在滤镜下有图案生成器，也可自造类似的“床单图片”。我的ps没有要自己装，可参考360图书馆的下载法。 在我的ps cc中，打开一图片，然后框选要作图案的选区，复制，再新建一个背景透明的新文件，打开后，按ctrl+V把要自定义的图案粘贴到此透明图层中，最后才可→编辑→定义图案（按上面做法定义图案不能使用） 滤镜→图案生成器→把选区图案打碎整合成新图案 注意：它是与Ctrl +Alt +Z的作用是不同的，区别前者只能对整个图片进行逐渐一步步后退，而无法恢复到图片的某一步，而历史记录画笔工具与历史记录面板配合使用，恰恰能实现这一点。 运用历史记录画笔工具使前景清晰背景模糊的第一种做法： 例如：首先要打开历史记录面板，再打开具有“一颗树与一朵花的图片” →滤镜→滤镜库→艺术效果→木刻…＞调整一些参数→确定，此时在历史记录面板上就会添加“木刻”这一记录。 →滤镜→滤镜库→艺术效果→干画笔…＞调整一些参数→确定，此时在历史记录面板上就又会添加“干画笔”这一记录。 →图像→调整→色相/饱和度…＞调整一些参数→确定，此时在历史记录面板上就又会添加“色相/饱和度”这一记录。这时在与历史记录面板上，从上到下分别为：原图、打开、木刻、干画笔、色相/饱和度，共有5个图层图标。 现若因一支笔在中历史记录面板上的“打开”的左边，所以用历史记录画笔工具在图上涂抹，则凡是涂抹到的地方，就恢复到了“打开”时的状态，而没涂抹到的地方则没有变化。 同样现一支笔若选中面板上的“干画笔”左边，再用历史记录画笔工具，在图上涂抹，则凡是涂抹到的地方，就恢复到了“干画笔”时的状态，而没涂抹到的地方则没有变化。（即一支笔在“干画笔”的左边则表示以干画笔为源，用历史记录画笔工具进行涂抹就恢复到“干画笔”的状态，但若全部选中干画笔，但左边没有一支笔，则立刻全部恢复到干画笔的状态） 如果在运用历史记录画笔工具时，我们裁切了图像，因为图像改变了大小，像素发生的错位，所以就不能使用历史记录画笔工具了，这时我们只要把“源”即一支笔放在面板的“裁切”的左边，则历史画笔工具，就又能恢复操作了。 运用历史记录画笔工具使前景清晰背景模糊的第二种做法： 例如：打开一张“人物风景照”＝＞图层进行解锁→图像→调整→去色→画笔并调整画笔的不透明度为86%，流量91%（可根据需要调节）后，→历史记录画笔工具，用笔刷小心在人身上涂抹（当然也可先用套索工具将人选中），这样人物就会恢复到原来的状态。这样一个鲜亮的人物就出现在周围黑白的背景中了，非常简单。 运用历史记录画笔工具使前景清晰背景模糊的第三种做法： 例如：打开一张“人物风景照”…＞用套索工具将人物选中→选择→存储选区…＞在弹出的“存储选区：对话框中输入此存储名称为“人物”→确定→通道（发现在通道面板上多了个“人物”通道）→ctrl+D（取消原图上的选区即蚂蚁线）→滤镜→模糊→高斯模糊…＞输入高斯模糊的半径为28（可根据需要调节）→确定（这时整个图像显示很模糊了）…＞按住ctrl并→通道面板中“人物”这个图标（目的载入选区，使图片中又出现了蚂蚁线）→选择→修改→羽化…＞输入羽化半径为30→确定（可根据需要调，当然也可以完全省掉羽化这一步）→历史记录画笔工具…＞选择一个比较柔和的笔刷…＞接下用此笔刷涂抹蚂蚁线内部（这样人物就会恢复到原来的状态）这样一个鲜亮的人物就出现在周围模糊的背景中了，从而突出了人物。（用蚂蚁线围住人，这样用历史记录画笔工具去涂抹不会影响到人物外面） 8、 历史记录艺术画笔 例如打开徐莺照片…＞用磁性套索工具将其选中→ctrl+shift+I（反选）→ctrl+del（用默认白色背景色填充，画面上只有徐莺其他背景为白色）打开历史记录面板，→徐莺其他背景为白色左边的□（使左边的□内出现“一支笔”表示以后就恢复到此状态）→图层右下角“创建新图层”…＞在其图层上面新建一个透明图层→ctrl+del（用背景层填充，此时屏上只有到了白色，因新建的图层1档住了下面的背景层）→历史记录艺术画笔（选择很小的笔头）…＞在白色的画布中涂抹，我们就可看到徐莺被艺术地再显了。【除徐莺处被显示其他地方是涂不上去的，这是因为徐莺其他背景为白色左边的□（使左边的□内出现“一支笔”表示以后就恢复到此状态）】 课时6绘画与修饰工具（3） 8、橡皮擦工具：对锁住的图像也可使用橡皮擦工具，它擦出的是背景图层，如背景是黑色，擦出为黑，若背景色为白色，则擦出后为白色。 魔术橡皮擦工具，擦出的是透明的背景。 渐变工具的一种应用： ★背景橡皮擦工具，对锁住的图像也可使用，但它擦出的是透明的背景。为此我们打开一“人物风景图”，用选择工具将人选中，然后再反选，用再用“背景橡皮擦工具”将人外的背景擦成透明，再用渐变工具，选中模式中的“背后”，就可在人的四周添加出渐变效果而人身上不会被涂上。注意：选区中的内容是操作的对象。 →线性渐变……＞拉出一水平直线，在垂直方向上出现渐变效果，如果拉出一垂直线，却会在水平方向上出现渐变效果。 →径向渐变……＞用鼠标在图层中拉出一条直线，则起点为圆心，则从起点开始，起点到终点为半径，形成一个圆形的渐变。 →角度渐变……＞用鼠标在图层中拉出一条直线，则起点为圆心，鼠标的终点到起点为半径，绕圆心一周到终点时已变成了透明。 →对称渐变……＞用鼠标在图层中拉出一条直线，则此直线为中心，在此直线的两边形成了对称的渐变效果。 →菱形渐变……＞用鼠标在图层中拉出一直线，则会形成一个菱形的渐变效果，菱形中心在起点处。它可以用来制作星星 注意：当拉出的直线为“＿ ”则出现的渐变为 “｜”，反之也是，当拉出的直线为“%”，则出现的渐为“&”，当拉出的直线为“'”，则出现的渐变为“(”，总之好象直线方向与出现的渐变是成对称的）、径向渐变、角度渐变、对称渐变、菱形渐变 自制渐变，首先选择一个从黑色到白色渐变，接着→属性工具栏上的“渐变框”……＞渐变编辑器→预设中的某一个渐变，如现在选“紫、橙渐变”，这时会在预设下面的“名称”中显示你选择的渐变的名称现为“紫、橙渐变”，d 在下面“渐变类型”一般选“实底”，“平滑度”默认为“100”这些均不要动。主要是对下面的滑块作更改。在滑块上有四个类似于“ò”的图标，上面两个是表示“透明度颜色”，下面两个是表示“颜色”，另外我们也可添加“ò”的图标（此图标叫住“色标”），方法只要把鼠标移到长条的下方，当鼠标变成小手形状进，单击即可，这时在其下面的“颜色”中就会出现前景色的颜色，如前景色为蓝色，那么这个长方形的颜色，从左到右就会变成“紫色”到现添加的前景色“蓝色”到原来的“橙色”，还可以向右拖动此“蓝色”的图标，使蓝色有渐变的效果。当然现在还可以改变中间的“蓝色”，只要单击中间添加的“色标”则它上面一个小三角形就变成了黑色，这说明我们可以改变它的颜色，这时鼠标变成了一个小吸管，我们可用此小吸管在任意位置吸取颜色，如现在我们吸取长方条右边的“橙色”，那么此色标就变成了橙色，而整个长方条的颜色也有了新的变化，当然此吸管我们还能吸取图上的某种颜色，如现在吸取一种绿色，则长方条从左到右就变成了“紫色、绿色和橙色”了，吸取的绿色会在下面的颜色框中显示出来。（注意其它色标的小三角形中间是空的，说明暂时它们不能改变颜色） 对于长方条上方的透明度色标同样可添加，先把鼠标移到长方条的上方，当鼠标变成小手形状时，单击此在中间添加了一个“色标”，此新添加的色标下面的小三角形是实心有颜色的，说明可调整透明度，此时在底下出现了可调节的“不透明度”项，现将不透明度设置为0，最后→确定，我们现用自定义的渐变工具来试一下，先在属性工具栏上→线性渐变，再在照片上拉出一条直线，我们会发现此渐变从紫色到橙色，而中是透明的，这真是我们刚才所设置的。（注意，上面色标是用来调整透明度的）注意：不透明度设置为0，实际上就是100%的透明度。 当然对于长方形上面原来左右的两个色标的透明度也能调节，如先单击左色标，则它的小三角变成了实心，说明目前可调，将下面的“不透明度”设为50%，再单击右色标，则它的小三角即变成了实心，说明目前它是可调的，也将下面的“不透明度”设为50%，最后→确定。则自定义渐变工具已设置好。再在属性工具栏中选择“线性渐变”，后用鼠标在照片上拉一条直线，当松开鼠标后，就会出现两边均为半透明的渐变效果了。 如果属性工具栏上的渐变工具条从左向右显示为“蓝、红、黄”，当选中属性工具栏中的“R反向”，则渐变工具条从左向右则显示为“黄、红、蓝”，真好与原来的位置相反。 如果选中属性工具栏中的“R仿色”，则拉出来的渐变条，每条的色带就较狭，如不选中属性工具栏中的“R透明区域”，则原来设置的透明效果将不起作用了。即在渐变编辑器中，所设置的透明效果就不起作用了。 如果→线性渐变（此时渐变工具框中是“蓝、红、黄”三种颜色，再用鼠标拉出一条直线，则从鼠标的起点处为蓝色，后面为红、黄色，如果鼠标拉出一条直线时的起点变化了，则蓝色的带宽也就变化了。 在渐变编辑器中有“实底与杂色”两个选项，当选中“杂色”后就不能改变颜色了，只能按“随机化”按钮，来自动产生渐变条，当然在下面还可控制它的红、绿、蓝三种颜色的成份各占多少，也可选择它的透明度大小。 →渐变工具后，在上面的选项上有R仿色（仿色以减少带宽）、R透明区域（切换渐变透明度）。这二项的选择对于我在做彩虹的过程中起到了十分重要的作用，研究了很多时间终于搞清。 10、油漆桶工具：可填充图案，也可在任意图像中选取某一部分作为自定义图案，就可用油漆桶工具进行填充了。 ★ 画笔工具： 画笔使用方法： Q：我想将图像中葡萄的颜色作为画笔颜色进行涂抹，如何做？ A：先选择画笔工具，然后按住Alt键不放，在打开的图像中拖到或者点击选取某一个颜色，选取的颜色直接反应到前景色按钮上面。 Q：为什么前景色拾色器中选择了红色，可是前景色仍然为灰色，是什么原因？ A：原因在于文件图像模式不对，文件颜色模式为灰度，所以无法使用颜色。解决方法是：执行“图像——模式——RGB颜色”，将灰度转换为RGB颜色模式，然后PS画笔颜色就恢复正常了 Q：用画笔进行涂抹之后，又想改变颜色，怎么弄？ A：前面的介绍，我们已经知道，画笔在绘画时，画笔颜色取决于前景色。如果已经涂抹之后，就只能使用颜色命令进行颜色调整。比如色相、饱和度命令等等，相关文章：http://www./show.a 注意事项 1、注意使用画笔的时候，要先新建一个透明图层，再在这个透明图层上绘制。 2、选择混合模式的时候，要先选中打算进行混合的图层哦~ 溶解：画笔硬度越低，溶解越大 课时7绘画与修饰工具（4） 铅笔同画笔 滤镜—图案生成器：可以在素材中截取部分图片来随机生成图案，可以给字体或背景做纹理 课时8绘画与修饰工具（5） 1、橡皮擦工具擦掉的仅是当时层的颜色，但下一层的颜色仍然存在，若它本身就是最底下的一层，则擦出的是透明。 背景橡皮擦工具：可直接把背景擦去而不会影响主体。它擦出的是透明背景。 第三章Bridge的运用和数码照片的处理 ★课时（9）Bridge的运用和数码照片的处理 1、佳能相机camera raw格式后缀是.crw，尼康是.nef，哈苏等高档照相机是.dng 在调节阴影（如头发等黑色部分）也要按住alt键，并一点点地拖动阴影滑块，当屏上略有些阴影（略有些黑色），但没有在太多地方出现黑色（因黑色表示曝光不足），总之在调阴影时不能出现大量的黑。 其它的亮度、对比度、饱和度凭自己的感觉去调。在整个调节过程中，要把上面的预览，阴影、高光都要打开。如在黑色处出现了一点蓝（表示在蓝处缺乏层次，如面积较小也是允许的），当在白色处出现黄色与红色时表示高光过曝。如果这些地方不是重要处就不必管它。 除此之处还可以调节“锐化、镜头、曲线等等”。镜头里还可调“色差、晕影”（注意当调好晕影还要再调阴影，使屏上只出现一点点的黑色小方块即可） 一张照片调节好后，如要调整许多照片，则可以单击“全选、同步” …＞弹出许多选项，如白平衡、曝光等，按需要进行打钩，最后→确定。所有调整过的照片在右下角都有个“√”（但这些照片的原始数据并没有变）。接着我们把这些修改后的照片转存为tiff、psc、jpeg格式、数字负片后，那么这时就有损失了。 数字负片：摄影师把未经处理、不经过压缩的数码相机传感器记录的原始数据（如ISO的设置、快门速度、光圈值、白平衡等）文件，概念化地称为“原始图像编码数据”或更形象的称为“数字底片即数字负片”。 第四章通道 课时（10）通道和蒙版 有人认为ps中最难的是通道、蒙版、滤镜与路径 图层→透明纸vs通道→好比是黑社会 总之通道是记录颜色信息的，它可以记录光的颜色，色的颜色及专用颜色的信息。 课时（11）Alpha通道 Alpha通道： ★课时（12）通道的高级运用技艺 图层蒙版： 1、同时打开猫与门两张图片且使它们同时垂直排列在窗口，→“门”这张图片（在图层面板上现在只显示“门”且为背景带锁的状态），接着→“猫”图片，则（在图层面板上现在变为只显示了“猫”图片且为背景带锁的状态）然后→ctrl+A（全选猫图片）→ctrl+C（复制），→“门”这张图片，再→ctrl+V（复制）┄＞这时在“门”的带锁图层上，就出现了个“猫”的图层1。（这不是我们要的结果） 2、同时打开猫与门两张图片且使它们同时垂直排列在窗口，→“门”这张图片（在图层面板上现在只显示“门”且为背景带锁的状态），接着→“猫”图片，则（在图层面板上现在变为只显示了“猫”图片且为背景带锁的状态）然后→ctrl+A（全选猫图片）→ctrl+C（复制，暂不作粘贴而是）┄＞用选择工具在“门”图片中间框选出一个矩形蚂蚁线后，再→编辑→选择性粘贴→贴入（alt+shift+ctrl+v）┄＞在“门”带锁的背景上面，新增了一个图层1，它是刚才复制粘贴后“猫”的图片且，在其右边又多了一个蒙板，蒙板中白色的部分就是刚才在“门”图片中间所框选的矩形。我们用移动工具，去移动猫，发现它只能在白色的矩形框中显示。 1）图层蒙板它是一个临时通道，所以它具备通道属性（只有三类颜色黑白灰且仅在后台运行），即是通道的变种。 所以当要把A、B两个图片合成时，我们将A图放在背景层，把B图放在上面，然后再创建B图的图层蒙板，接着选中蒙板缩略图，用黑笔涂抹不需要显示的部分，擦错了用白笔给它擦回来。如果一定要让B图在一个方形或圆形范围内显示，则我们可先复制B图，然后在A图上，框选方形或圆形，再按（alt+shift+ctrl+V贴入）这样就会在背景A图上复制出B图且在其右边同时创建了一个蒙板并此蒙板的白色显示的范围即是当初框选的方形或圆形。 3）图层→图层蒙版：含显示全部（白色）和隐藏全部（黑色）两个模式。 总之，图层蒙板是个非常有用的工具，我们尽量要多使用它。 第五章调色 ★课时（13）调色1 通道最基本的作用是用来记录颜色信息的，所以我们通过通道来调色，就是切中了它的要点。 ps的作用就是将不同的素材进行合成，而合成的最高境界就是要看不出痕迹来。如要将白天的人物放入晚上的背景中，这就需要调色了，而调色就离不开对通道的调节。 调色分为两类：一类叫校色（说明原来的颜色不准，如曝光不准等）另一类叫调色（这是艺术性的加工） 重点有三个调色命令 1、色阶：Ctrl+L （shift+ctrl+ L）这是自动调整色阶的快捷命令，这是李涛在一打开图时，就使用这一命令的做法。 从（左0）至（右255）是从暗到亮的像素分布，黑色三角代表最暗地方（纯黑0），白色三角代表最亮地方（纯白255）。灰色三角代表中间调（数值为127）。 修改色阶是什么：修改色阶其实就是扩大照片的动态范围（动态范围指相机能记录的亮度范围），查看和修正曝光，调色，提高对比度等作用。如果近（左0）处像素较少，而近（右255）处像素也较少，也就是说像素大多集中在中间灰处，即该暗处不暗，该亮处不亮，缺少对比度，故照片发灰。曝光过度就会亮度溢出，即近（右255）处像素特多，曝光不足则会暗部溢出，即近（左0）处像素特多。 输入色阶是指原图中的实际颜色值，输出色阶是指在屏幕上看到的图像的颜色值。 调整色阶后为什么会破坏图像的细节又为什么说调整色阶就扩大了动态范围：这是因为当调整过后，色阶就发生了断层，那是因为调整就是重新分配色阶分布状况，所以会引起间隙。这样打个比方，比如10-20的东西（它的实际范围是10），我们要将它变成0-30（它的实际范围就变成了30），那么自然中间会有间隙了。这种间隙也是代表照片细节的破坏，但动态范围从10变成了30，范围扩大了，但照片也受损了，所以才有人说，后期越多，照片破坏越严重了。 例如：这张就是原图的直方图，让我们修改下，将黑色滑块从最左的0，向右移动到有像素的边缘，将白色滑块在最右的255向左移动到有像素的边缘，例如，将黑色滑块移动到26色阶，白色滑块移动到222色阶，这表示要将26色阶（较黑处）与下面输出对比，变成了0阶（纯黑），222色阶（较白）与下面输出对比，变成了255色阶（纯白）。 那么，就是说，26色阶本来有一种颜色（假定成灰色），我们将它变成0色阶，就是纯黑色，那么整张图的灰色部分全部变成黑色了，所以会变暗，白色滑块亦然，所以黑的更黑，白的更白，那么整张图的对比度就上升了。 调整后如图所示：从黑到白的地方全部有像素分布了，而以前只是在中间有，所以现在有很黑的地方，也有很白的地方，所以对比度就上升了，但从色阶图中可看了中间插了许多一条条的白线，这就是破坏了原图。 灰色滑块是干什么用的，灰色滑块指的是中间调：它可以改变中间调的亮度，是因为它左边代表整张相片的暗部，右边代表整张相片的亮部，当我们将灰色滑块右移，左边的范围增大了，就等于是有更多的中间调像素进入了暗部，所以会变暗，反之亦然，当我们将灰色滑块向左移，右边的范围增大了，就等于是有更多的中间调像素进入了亮部，所以会变亮。 如何尽量避免色阶断层导致细节丢失？ 在ps中，我们有很多图像模式可以选择，通常照片都是8位通道的，而16位通道蕴含的色域更广，我们可以先将图像转换成16位通道如何尽量避免色阶断层导致细节丢失？ 在ps中，我们有很多图像模式可以选择，通常照片都是8位通道的，而16位通道蕴含的色域更广，我们可以先将图像转换成16位通道┄＞再进行色阶的调整┄＞出现了断层，那么我们再将模式转回到8位通道┄＞可以发现，断层就被填补了，尽可能的挽救了相片的细节。 ①、校正的第一种方法是：打开我拍的“门”的照片 假设将输出的左边黑色三角▲（从0）向右拖至（输入框中的25）则图片会变暗【因为现在的较暗外25变成了下面的最暗0，所以图片更暗了】，把右边白色三角△（从255）向右拖至（输入框中的200）图片会变亮，（因为现在的较亮处200变成了下面的最亮部255，所以图片变亮了）。也就是说经过这样的调整暗部更暗了，亮部更亮了，这就提高了对比度。与些相同的方法是：也可以不把最左边的▲向右拖（而是直接在输入框内输入25）、同样也不必将最右处△向左拖动（而是直接在输入框内输入200） 首先通道选择为RGB，输入色阶不变的前提下改变输出中的黑场，如输出变为50，这个值的变化是把原0的黑变为50黑。其实就是把黑色变成灰色了。所以整图变亮了。再看看直接改输出中的白场，把默认的255纯白改成输出150较白，这一改变就是把原来的255的白色当做150的白输出。结果整图就变暗了。与些相同的方法是：也可以把输出最左边的▲向右拖（而不是直接在输出框内输入50）、同样也不必将最右处△向左拖动（而是直接在输出框内输入150） 在右下角从左到右，分别有黑色吸管、灰色吸管与白色吸管共3支吸管。定场：就是定黑场与白场。因为在上述图片中黑场与白场不明确，所以用黑色吸管取图片中的最暗部颜色如阴影部，用白色吸管吸取图片中的最亮部颜色如云彩，这时我们会发现图片有了显著的好转且直方图上从黑到白都有了数据。 ④、校正的第四种方法是：
3、色相/饱和度 ★课时（14）调色2 在曲线的调节中，如果我们不选择默认的吸管，而是→底端的“铅笔”图标（注意ps cc的铅笔图标在左上角），则便可用铅笔来绘制曲线，变得更灵活了。用铅笔在靠近暗部处绘制上弦曲线，其它的不变，那么图片中的某些暗部就会变亮。调好后再→左上角的“曲线”图标，这时曲线上会出现许多锚点，然后再针对各锚点进行调节，所以说曲线的调节功能是相当厉害的。 如果我们有意将此曲线调节得类似象正弦波，一高一低振幅较大，这样反映到图片上就是有强列的忽明忽暗的状况。这类以于金属光泽。如果我们对图片进行过这样的调节，则图中的人就仿佛有金属的感觉。 ★例：如我们要将白色天空中蓝色的云变成红色的，假设用选区工具根本就无法下手，因为云中有白色的天，白色的天中有蓝色的云，即你中有我，我中有你，所以我们可→ctrl+U（调出色相/饱和度命令）→左上角“全图”下的“蓝色”（即锁定了蓝色）…＞拖动色相中的△到某处，当呈现红色时，再→确定。（这样蓝色云朵就非常容易准确地变成了红色） ★例：我们要将图片中人的黄衣服改成蓝色的。 ①、可→ctrl+U（调出色相/饱和度命令）→左上角“全图”下的“黄色” ②、拖动该滑块来接近图像中所需要改变的颜色（四个端点也可以通过缩进缩出来调整主体颜色的容差）。当两个竖条标志块指的主体颜色在底下两条色相带上为相同时，则说明颜色已选对，然后拖动色相中的滑块当呈现蓝色时，→确定，那么人的黄衣服就变成了蓝色的了。（但可能人边上的一颗黄树也会变成蓝的，这时我们就可用选区将人大致框住即可） ①、青色（冷）……红色（暖），洋红（暖）……绿色（冷），黄色（暖）……蓝色（冷）。 “色调平衡”下有：○阴影、○中间调、○高光。根据图片需要调成暖色还是冷色，可调整△分别在三条颜色框中的位置，即可改变照片的冷暖 这三组颜色看成三组跷跷板，当滑块滑到那个颜色附近时，就表示对图像中添加那组颜色，而其对立的颜色将会从图像中减弱，如图所示，我们为图像加青色，就等于给图像减红色。如当“青色”-100=“红色”+100，当滑块在红色与青色中间时表示0，说明无色因青色与红色为互补色。 ②、打开“匹配颜色”后，（在左上角会自动选取目标图像B是夜景，即要调整的）→左下角“源”右边的▲→A是猫源图像（即标准图像）→确定（这样夜景B图像就以A猫图像为源标准，变得与A在颜色、亮度、色调上基本一样） 总之在合成图像前，要先匹配颜色，然后再进行其它的合成，这样不容易看出破碇。但要注意不能用压缩太过的图片作为源如jpg格式常常是压缩过的，所以有可能会在目标图中出现条纹。匹配的用处很多，只要敢想，勇于创新，就会制作出许多意想不到的好图片。 课时（15）调色3 6、替换颜色 相当是色相/饱和度的另外一种用法。打开一张图片→图像→调整→替换颜色→左上角的“吸管工具”→图片上要替换颜色的部分如天空（则在预览小图中可看到选中的天空变白了）…＞再拖动上面的“容差”使其变大，则（在预览小图中可看到选中天空变白的部分面积增大了，反之亦然）…＞再拖动下面“色相条中间的△” …＞当出现“黄色”时→确定。（则天空就变成了黄色）。 将彩照变为更细致黑白照的方法及可以变为各种单色调照片与添加各种滤镜的特殊效果，省得在拍照时加各种滤镜了 要变成黑白照片的办法较多：我们可以先打开一幅图像→图像→复制→确定（会多出一个拷贝文件，但在图层面板上仍只有带锁的背景图层），然后再→图像→复制→确定（又会多出一个拷贝文件2，但在图层面板上仍只有带锁的背景图层），按同样的方法我们可先复制3个相同的图像。 ①、→拷贝文件→图像→调整→去色（得到的黑白照不够细节） ②、→拷贝文件1→图像→模式→灰度→扔掉（得到的黑白照也不够细节） ③、→拷贝文件2→图像→调整→通道混合器→钩选左下角的单色…＞拖动调节红、绿、蓝色及常数中的滑块，可以得到细节较多的黑白照片。 ★④、→拷贝文件3→图像→调整→黑白…＞会弹出R、G、B、C、M、Y6个色彩条，从而可分别调节他们的滑块位置，使黑白照更细腻。若→左下角的“色调”，再拖动下面的“色相”滑块，可得到各种色彩的单调颜色的照片。更为惊人的是→最上面的“预设”右边的▲…＞会弹出各种滤镜、红外线等等（从而可产生许多意想不到的效果） ⑤、→拷贝文件4→图像→应用图像（里面可选各种通道与各种混合模式与反相，蒙板、内容丰富，功能强大） ⑥、→拷贝文件5→图像→计算（里面可选各种通道与混合模式与反相，蒙板、内容更丰富，功能更强大） 9、渐变映射 可用自己定义的渐变直接映射原来的色彩空间 打开一张图片→图像→调整→渐变映射→不同的渐变（则在整个图像中就会出现不同的渐变效果来） 设置“位移”选项用于调整图像的阴影，对图像的高光区域影响较小；向右拖动滑块，使Photoshop CS6图像的阴影变亮。 “灰度系数校正”选项用于调整图像的中间调，对Photoshop CS6图像的阴影和高光区域影响小；向左拖动滑块，使图像的中间调变亮 ★13、阴影/高光：是专门针对暗部和高光部分调整校正，用来修改逆光照片的。因为亮部与暗部反差太大，以黑部或亮部来曝光修正都不妥，效果太差，这时我们可，打开一张这样的图片→图像→调整→阴影/高光→显示更多选项（然后就可以分别互不干扰地调整高光与影阴，非常地棒，对逆光拍的阴阳脸特别有效） 阴影（数量）：设置阴影变亮的程度。高光（数量）：设置高光变暗的程度。 阴影： 15、色调分离 将每个通道色彩数限制，将图片做成插画效果。如打开一幅图→图像→调整→色调分离，当在色阶中输入2、3、4时会显示明显的插图效果。（因为有RGB三色，每个色有2所以是2×2×2=8用8种颜色表示图片，故有了插图效果，最多可输入255变成完全正常的图片了）用illustrator去套路径、阈值 【得黑白图，提线稿】 16、要画一幅最少要用2种颜色。如打开一幅图→图像→调整→阈值（此图片就变成了黑白2色了，当将滑块△拖向最右边显示值为255即变成了全黑色，当将滑块△拖向最左边显示值为1时即变成了全白色）所以 ①、通过调整阈值色阶可用来控制图像黑白部分的多少；可做插图中的线稿提取； 第六章图像模式通道案例 课时（16）图像模式通道案例 一种颜色对应一种媒介，如RGB对应光的模式，CMYK对应的是一种印刷，lab对应于大自然。 【位图】 位图一般用在早期报（纸）版印刷上，它只用一种黑色油墨去印刷。 打开一张jpg图片，先要→图像→模式→灰度（要让图片变成灰度后，才能运用“位图”）→扔掉（图片就变成灰色的了）再→图像→模式→位图→对话框下面“使用”右边的“♢”→半调网屏…＞在“输出”处输入200像素/英寸→确定…＞半调网屏对话框，在“频率”处输入85线/英寸…＞“角度”处输入45→确定。屏上可看到早期报上的黑白照。 半调网屏----过滤墨点，没有颜色的变化（线\英寸），仅是靠点的疏密与否才产生明暗关系 单色调、双色调、三色调、四色调→单色调→其右边的□→颜色库→颜色库条中的某种颜色→确定，同样→双色调→其右边的□→颜色库→颜色库条中的另外种颜色（这时在颜色右边的空白会有此颜色的名称）→确定，同样→三色调→其右边的□→颜色库→颜色库条中的另外种颜色→确定（这时在颜色右边的空白又会有此颜色的名称）同样→四色调→其右边的□→颜色库→颜色库条中的另外种颜色→确定（这时在颜色右边的空白又会有此颜色的名称）→确定。→压印颜色→确定→确定。（我们即可看到里面的各种颜色的混合结果，其中的1+2+3+4就是我们选的四调）虽然是两种或三种颜色或四种颜色，但最后得到的却是单色图或称专色图，它可以一次性印出一张片子并且虽是单色但层次还是很丰富的，这样就节省了成本，专色印刷（为何要用这种方法即在印不出来的地方或者成本太高时就要用专色），若接着→图层中的“通道”（我们发现只有一个通道，所以只要一种专色即可印制，大大降低了印刷的成本），但若继续→图像→模式→cmyk→通道（发现有5个通首，其中下面4个通道分别为青、品红、黄、黑故要用4种颜色才能印制出最上面通道中的颜色，所以成本太高） 单通道图片，最多256个颜色 但是我们不清楚究竟要用多少索引颜色才合适，不能一个一个地去试，我们可→文件→存储为web所用格式，然后选中四联，其中有原稿及其它三个可用于改变图片来与此对比。→右上角“预设”右边“▼”→gif（即将jpeg格式图片转成为gif格式）观察四张图，发现原图1.17M，（gif14.17K），7.92K 最后得出结论：gif文件并不能使文件变得特别小，但它较适用于小图片，小按钮，小logo，带动画，带透明的场合来使用。最终只要输出单独作为一个文件存储，就可用在网格上了。在网上压缩的最佳格式的图片文件是jpeg。 【多通道模式】一般用在打样稿上 打开一张图片→图像→模式→cmyk→通道（我们发现总共有5个通道），再→图像→模式→多通道（我们会发现会丢掉一个复合通道，变成了印刷版，这时若接打印机打出来的却是4张胶片）如是从jpg格→图像→模式→多通道（我们发现会丢掉一个黑通道变成了CMY三个通道了）→存储→Ps DCS 2.0格式→保存┄＞DCS 2.0格式对话框→多文件dcs，无复合→确定。 ★例子：打开一张“火”的图片→通道，分别把并单独地把R、G、B通道拖到右下角的“新建”形成了“红副本、绿副本、蓝副本”现共7个通道，其中三个副本通道实际上是alpha通道。再回到图层中，再创建3个新图层。回到通道图层，按住ctrl+单击红副本（画面中出现了红色选区蚂蚁线）回到图层中，选中新创建的红色图层，→调色板中的前景色，选择纯红色，按alt+del用前景色填充，ctrl+D（取消图片中的红色选区），按同样的方法对G、B进行一样的处理。在图层中选中红色图层→混合模式→滤色，同样对G、B进行一样的处理。再将RGB一起选中，按ctrl+E（三个图层并成一个图层）再把这合并成的一个图层复制到另一个图中即可。 第七章图层效果 课时（17）图层效果1 第七章 图层效果 图层混合中的常规混合与画笔模式混合中的“命令”基本相同，但它们的主要区别是：图层混合是做好了全部图后的混合，而画笔混合是边涂边混合，如用画笔工具模式里的颜色去涂抹，那么它画出来的颜色直接就与下面图层颜色相混合了。或者也可理解为“全部与局部”的区别。选中选区后，按del就可将其变成透明。 →图层→图层样式→混合样式【里面有三种不同的混合：常规混合（与画笔选项中模式同）、高级混合、混合颜色带】 ★ 例子：改变图像中某些部分颜色的一种保险方法：有个带锁的背景图层是个图案，上面图层1是个抠出后的马（除马外是透明的）现将马的颜色取掉，要改成另外的颜色（如果→画笔工具属性栏模式右边 “▼”→ “颜色”再用画笔工具的蓝色去涂抹，但常常会涂到马的外面去）现我们可将画笔工具属性栏上的“模式”中选择“正常”再→新建一个图层，变成图层3，再用画笔工具中的某一颜色如是蓝色直接在屏上绘制，即使涂了出去也无妨，也可用用背景橡皮擦将取除。最后只要→图层面板中的“混合模式”→颜色→蓝色（这样所涂上去的颜色就会显示出原来图像中的纹理，看上去很自然，否则会显得非常难看、呆板、怪得很）。因原来只能用画笔，现可用橡皮擦或遮罩来修改此图层3，就方便多了。 ★ 例子：改变图像背景的另一种方便方法：只有带锁的蓝天白云背景图层，上面图层1是个酒瓶带白色背景→图层→图层样式→混合选项→混合颜色带…＞拖动上面左右两个△，就会看到上下两个图的混合效果，也可以…＞拖动下面左右两个△，也会看到上下两个图的混合效果，比较4种情况的效果看是否达到我们的目的，若仍未达到，我们可以在下面（或上面）的灰度条上按住Alt再→最右边的“△”…＞它们变成左右两个小竖条“ó” …＞拖动两小竖条间的距即可，调整容差值的大小，从而变得更加融合。故我们可将下层的各种图案（如云彩），非常融洽地添加到上层白色底的物品或人的背后。前提是用好容差 一、图层样式 二、在使用高级混合时要注意两点： 1、 当选择挖空为深时，表示一直接挖到背景层，当选择挖到浅时，表示挖到下一图层或者是图层组的底端。 2、要想使最上层成为透明能穿透到下面，一定要选填充不透明度为0，不透明度选100%。或调整混合颜色带下的本图层与下一图层的两个滑块，也能达能穿越的效果，但不能透到背景，要穿透到背景层一般要选挖到“深”。 图层不透明度是调节所选中图层的透明度，不透明度的值会决定是否显示出下面的图层。 填充不透明度是隐藏该图层的颜色信息，但保留其图层样式和混合模式中的特效信息。 我们在被人问到填充和不透明度的区别，可以用这句话总结：photoshop中图层不透明度为“总”，填充不透明度为“分”，图层不透明度控制整体，填充不透明度则控制局部。 填充和不透明度的区别其实就是和“图层样式”有关系。如果图层没有添加任何样式 (如阴影、斜面和浮雕、外发光等) 和没有使用混合模式（比如颜色加深（减淡）、线性加深（减淡）、亮光、线性光、差值、实色混合、溶解等），这两个选项随便用哪个都行。但是如果图层添加了一个或多个图层样式，填充和不透明度就有区别了。 2.投影 3.斜面和浮雕 当图层样式全部做完后，可→图层样式右上角的“新建样式”…＞起个新建样式名称如“新建样式1”→确定→确定（方便以后调用）打开样式调板…＞我们便可找到刚才自己所建立的“新建样式1”了。 如何利用现有的图层样式 当打开样式调板再→其右边的“≡”…＞许许多多的ps内部已建立的样式如“抽象样式、按钮……纹理、web样式”→其中之一→追加（在原来样式下会添加上刚才所选中的新样式），我们便可立即使用这些内建的样式了。非常之方便。当然打开样式调板→其右边的“≡”→载入样式…＞找到我们有的样式文件→调入（就把已有的样式文件加到了ps原有的样式面板里了）样式库、笔刷库这些单独插件文件等要注意收集。 我们可拷贝图层样式后，直接运用到其它图层中。方法有二：（带锁的背景图层，一定要变为普通层，双击最容易） 第一种：在图层面板中，创建有图层样式的图层← →拷贝图层样式，打开的一个新的图层← →粘贴图层样式（在新的图层中就会显示与拷贝的图层一模一样的效果） 第二种：运用命令，在图层面板中，选中创建有图层样式的图层→图层→图层样式→拷贝图层样式。再打开一个新的图层→图层→图层样式→粘贴图层样式（在新的图层中就会显示与拷贝的图层一模一样的效果） 方法是：新建一个空白文档→T…＞在空白文档上任意输入字符如“new”→图层面板下的“fx”→混合选项…＞打开了图层样式→投影→斜面和浮雕→内阴影→确定→图层（命令）→图层样式→创建图层…＞原来右边带有“fx”样式图层现变成了一个普通图层（另外新增了“投影、斜面和浮雕、内阴影”三个图层，（这样就便于利用与控制了）→投影图层，按ctrl+T（对投影自由变换）…＞拖动四调出现的某一个“□”（或同时按住ctrl）对投影进行斜拉（则此投影就会移动发生变化，同样对于“斜面和浮雕、内阴影”也可同样进行变换）。在图层中在“new”下面有条下划线，在它的上面的图层缩进半格且左边有“>”这表示图层编组，剪贴图层就是它其中的一类。 ★二、新建填充图层：→图层→新建填充图层…＞纯色、渐变、图案（它有三类） 上述两种新建图层的好处是修改方便，并不影响下面的原图层。 例子：打开一张鸭子图→图层→新建填充图层→纯色→确定→确定（这时图层面板中，最下面是带锁的鸭子图，上面是默认黑色图层其右边是白色的蒙板，现在屏上是一片黑，因白色蒙板在黑色与背景间，所以只能让黑色全部透过故档住了鸭子，呈一片黑）。如果蒙板的黑白正好与默认的相反，只要按一下ctrl+I即可反相。 1.双击缩略图可直接修改颜色 ★ 例子：背景图层是个棕色图案，上面图层1是个海螺四周透明→图层→新建调整图层→色相/饱和度（不钩选使用前一图层创建剪贴蒙板）→确定（现在最上面第三层增加了一个代表“色相/饱和度”的图层，其右边是个霥板）＝＞代表“色相/饱和度”的图层…＞拖动“色相、饱和度、明度”上的△滑块（则背景与海螺都会受到影响同时改变颜色），但如果我们选中蒙板，把海螺的四周涂成黑色，再调整色相饱和度，则只有海螺的颜色发生了变化（因蒙板上对应海螺处是白色） 课时（18）图层效果2 四、创建剪贴蒙版（编组） 例：如有一条路，我想在上面放上许许多多的照片，该什么办？只要将这条路的四周变成透明的，放在图层的最下面作为背景，背景上面放A照片，在A照片上面放B照片，在B照片上放C照片，然后同时选中ABC三张照片，再按住Alt把鼠标放到路与A照片间点击鼠标，再按住Alt把鼠标放到A与B照片间点击鼠标，再按住Alt把鼠标放到B与照片间点击鼠标，这样路与ABC三张照片间就组成了创建剪贴蒙版（编组）。结果在这条路上就出现了ABC三张照片，如要调整照片在路中的位置，只要只选中A照，就可拖动它在路中的位置，同样只要选中B照，就可拖动它在路中的位置。如果想使A照片中的某个部分在路上显示，则只要给A照添加一个蒙板，用黑笔绘制不需要显示A照的地方即可。★如果我们想控制图层的显示范围有多少种方法： 1、快速蒙板：作用①、抠图。②、编辑选区。要与其他工具如魔棒或快速选择工具配合使用。 打开一幅长发图片→快速选择工具┄＞选择好人物外的选区→以快速蒙板模式编辑（人物外变成红色，人物变为白色）→画笔工具（有黑白两种颜色可对选区进行编辑）→以快速蒙板模式编辑（用白笔对人的选区外涂抹）→以快速蒙板模式编辑（即退出快速蒙板，发现选区被扩大了，在快速蒙板状态下，画笔硬度必须选0用黑色笔将缩小选区，用白色笔将扩大选区）再→以快速蒙板模式编辑→上面的“选择”→调整边缘（调整里面的选项，使边缘更清楚┄＞钩选“记住设置”输出到“新建带有图层蒙板的图层”）→确定。（这时人物就被抠出来了，其余周围都是透明的）。如果要添加影子要在快速蒙板模式编辑状态，在选项中的不透明度选30%（让影子呈半透明状较好）选择白画笔且一定要柔角。使用柔角画笔可以使选区具有羽化效果。 2、图层蒙板：可控制图片的显示或隐藏部分，并可对整体或局部进行许多项的调整，非常方便灵活，且不损伤原图。 3、添加剪贴蒙板：按住Alt在两个要编组的图层中间处，单击一下，要将上面大的图案往下面小的形状上去掉，特点上层图层有一条线，下面调整图层缩进一半，把上一层的内容放到下一图层中的形状上去，这就是编组（现在又叫剪贴蒙板）。按ctrl并单击蒙板的缩略图，将可获得在蒙版上的选区。 它有三个图层，中间一个是所谓“形状”层，除了形状所占用的地方外，其它都是透明的。且上面图层要比形状图层大，这样才能把把上一层的内容放到下一图层中的形状上去，看上去有效果，否则没有效果。 4、添加矢量蒙版：一般只能用路径工具来绘制，画笔是不能用。但我们现用选区再将其转化为路径。上图是飞鸟在海上，背景图层是草原。（现在改成飞鸟在草原上飞）。操作：把上图飞鸟用选择工具框选起来→图层面板上的“路径”→下面“从选区生成工作路径→“图层”命令→矢量蒙板→当前路径（马上可看到飞鸟已在草原上了，原来飞鸟在海的背景没有了，现显示在上图飞鸟的右边多了一个路径蒙板，在其左边还能添加位图蒙板，用来控制飞鸟局部） 两图中只要能用选择工具框选住的内容（如上面飞鸟），我们就可更改其背景（从海的背景换成草原的背景）。 5、→编辑→选择性粘贴→贴入（alt+shift+ctrl+v）同时打开“门”与“猫”两图，复制猫，打开“门”图层，并在“门”背景图层中用选择工具框选个圆，再按alt+shift+ctrl+v，则在“门”背景图上就会出现个“圆形”的猫图。 可以在“门”A图上的任意部分，显示出“猫”B图上的任意部分。方法同时打开两图，全选猫图并复制，在“门”图上，用选择工具在任意处框选出任一选区（假设此选区为圆），按alt+shift+ctrl+v，即将猫图粘贴到此圆选区中了，只要选中猫图层缩略图，用移动工具便可移动此猫图的任意部分在选区圆上显示，实质是在“门：背景图上，建立了一个“猫”图层1且在其右边建立了一个“蒙板”，而蒙板的白色显示部分即是选区“圆”。详见本页上面例子。 课时（19）图层效果3 五、矢量蒙版 面板上显示：背景图层是草地，上面图层1是人在草地上跳舞，右边是个矢量蒙板。当然选中图层1还可添加“图层蒙板”在矢量蒙板的左边。 这样我们可用“矢量蒙版”来控制全局，用位图蒙版来修饰局部。（在位图即图层蒙板上用黑色来隐藏人的某些部分） 图层中的锁定也有用，它是用于锁定透明区的。 例子：在图层中，新建一个图层（它必是透明背景），用绿笔上面写个“妙”字（如果让它变成红的）只要→上面的“锁定”，然后用红笔在屏上乱画也不要紧，因只要是透明区，红笔是写不上去的，只有绿色部分能被红色所替代了。 六、裁切工具 ②、再拖动裁剪框下边的小方块到要裁剪部分的下边框平齐，最后按回车键确定。 ①、对歪斜的图片进行裁剪或者→文件→自动→裁剪并修齐照片 ②、自动调整色阶shift+ctrl+ L。手动调整色阶ctrl+L ④、色相/饱和度 ctrl+U ⑤、打开曲线的快捷键ctrl+M ⑥、污点修复工具或修补工具 ⑦、贴入需要修改的地方，如天空。 ⑧、调整透明度。 ⑨、海绵工具，添加或减少饱和度 画笔工具用来局部修饰是很强的，这话一定不要忘了 第八章 滤镜效果 课时（20）滤镜效果1 增效工具…＞滤镜…＞*.pluqin 一、抽出：对抽取头发丝等最有效（把图放大200%再用套索工具去抠这是最准的，但现在只要用滤镜中的抽出工具即可）只要用抽出中的画笔将轮廓线包含即可，然后用油漆桶工具在所抠取的内部点一下，则所要抠取的部分全部变色，表示要保留下来的部分。若有修改的地方用左上角以下的几个工具进行涂抹便可。 我们也可以写些字后，再用彩色半调，那这些字也挺有意思。将彩色照先变为灰度照片，再用彩色半调，出来效果也很好。 3、→滤镜→像素化→马赛克（用来遮挡） 课时（21）滤镜效果2 五、扭曲 具体操作：背景图层是一个人在爬山（是模型），图层1是星条旗（贴图），置换是用贴图加在模型上，那么要把模型层另存为psd格式。选中模型按ctrl+A, ctrl+C,ctrl+N, ctrl+V,shift+ctrl+S另存为桌面，名称无所谓，但后缀必须是psd。 再回到原来背景与图层1状态，选中图层1是星条旗（贴图）→滤镜→扭曲→置换→确定。【星条旗根据册的明暗变化，亮处就浮起来，暗的就沉下去，调整里面的参数水平比例与垂直比例是表示错位的程度，伸展以适合：如“人在爬山”模型比“星条旗”略小一点，我们就让模型伸展以适合，若“人在爬山”的模型是个图案，就选择“拼贴”，因为有错位，如选择“重复边缘像素”（空出的未定义区域就会有拉丝的效果），如选择“折回”（左边空缺，而右边多出，所以可用右边的折回来填补左边的空缺，所以应选扳回）】→确定。…＞找到桌面上的“模型名称无所谓psd” →确定。 【现在图层中仍背景图层是一个人在爬山（是模型），图层1是星条旗（贴图）】→图层上的混合模式→叠加。（我们就能看人在星条旗上爬山的效果了，但星条旗条纹盖在了人身上，现要想法在星条旗上添加蒙板让人显示出来）。（因为预先在通道里有人在爬山的白色部分，所以→通道，按ctrl并单击缩略图，让通道变成选区（这时可看到人的蚂蚁线了），→添加蒙板【就可在图层面板上山的右边出现了人的蒙板＝＞蒙板→反相（即可将人由白变黑或快捷键ctrl+I）】。若感到颜色上不满意，则可调节透明度） 课时（22）滤镜效果3 ★镜头校正：如果两边发生变形，你就按着中间往下走，如果反之就往上走。（也很有趣）→滤镜→镜头校正 例子：方法一、照片上有二朵花，一朵上有蜜蜂，要模糊另一朵。打开此照，复制一份，并添加蒙板，在蒙板上拉一个黑白渐变。选中副本→滤镜→模糊→镜头模糊┄＞调整模糊焦距（决定焦点的位置，如果觉得焦点不太妥当，可在图层蒙板上进行修改），调整半径（半径大小决定模糊值的大小）。注意：蒙版中黑的表示清楚的，白的表示要模糊的 方法二、照片上有二朵花，一朵上有蜜蜂，要模糊另一朵。打开此照，复制一份。→通道面板→新建一个α通道，再拉一个渐变效果。→选中通道的RGB图层（注意此时只有α通道没被选中），→滤镜→模糊→镜头模糊→α通道┄＞调整模糊焦距（决定焦点的位置，如果觉得焦点不太妥当，可在图层蒙板上进行修改），调整半径（半径大小决定模糊值的大小）注意：同样是蒙版中黑的表示清楚的，白的表示要模糊的 八、渲染 2、云彩滤镜。 我们可以使用这个滤镜当中的云彩滤镜。这个滤镜的颜色是基于前景与背景色之间，不同的颜色出来的图片的效果不同。 ★3、光照效果。使用了这样的一个滤镜之后，我们的图片就会有一个非常真实的光照效果，整个图片有了明暗的变化。 光照效果：模拟灯光（里面可以加α通道）可以加灯，删除灯，中心点控制灯的位置，两边控制灯的强度，与中心点在一直线上的另一点来控制灯的照射范围。里面还有个“纹理通道”可单独控制RGB通道，来专门为此通道打光，具有浮雕的效果。也可新添α通道，打开α通道在上面写个白色的字如“光”→滤镜→光照效果→（ctrl+shift+F重新调用对话框）再调用α通道（则那个“光”字就上去了） 平行光：灯管 5、镜头光晕。使用这样的一个滤镜之后，我们就可以在图片上放上一个镜头光晕的效果，从而让图片更加的真实。 6、渲染滤镜。我们的渲染滤镜可以使用在很多的模式当中，在艺术字的通道当中使用，在制作立体球体的过程当中，渲染滤镜都可以获得很棒的视觉效果。 九、视频 ①、滤镜/扭曲/镜头校正，如果边角产生变形，可以用它来处理。 ②、滤镜/杂色/减少杂色，对话框有高级选项，可以针对每通道处理，降低每通道的颜色值来降低杂色，还有可以勾选移去jpeg不自然感。 ③、模糊和锐化是photoshop里重要的一对命令。 ④、滤镜/模糊，特殊模糊，皮肤会变很好，但有的地方会变的很不好，它只模糊大面积，不模糊轮廓线，很难受的地方用历史记录画笔恢复一下就会好很多。别用了，有了更好用的。 ⑤、滤镜/模糊/表面模糊，专门用来做皮肤用的。 ⑥、滤镜/模糊/镜头模糊，用来做模拟景深的效果，单做是没用的，没什么效果，在镜头模糊对话框中有深度映射，源点开有两个选项，有一个叫图层蒙版。取消对话框，回到图层，加图层蒙版，图层蒙版在某种意义上也是一种通道，所以可以加一个alpha通道，在通道条版里面添加alpha通道，用渐变色拽一个渐变出来，（老师做的是45度角斜渐变，左下白，右上黑，根据不同的片子添加不同的渐变），通道回到rgb里面，继续做刚才的镜头模糊，这时来源里面多了一个新的来源，叫alpha1选alpha1，可以调节镜头焦距，如果透视不对可以勾选反相。 ⑦、滤镜/渲染/光照效果，模拟灯光的感觉，光照类型有三种点光源（灯泡），全光源（自然光），平行光（灯管），灯加上去以后，中心点用来控制灯的位置，两边控制灯的强度，还有两个点控制照射范围，一个灯不够还可以再加一个灯，多了灯也可以删掉，在默认情况下，还有有参数供选择，样式有选择，有rgb灯光等灯光类型。下面有纹理通道，它可以单独针对每个通道单独打光，它出来是浅浮雕的效果，如果alpha通道写个字还可以上去一个字的效果。 ⑧、滤镜/素描，跟前景色背景色有关系。 ⑨、例子：滤镜/视频，做电视进帧画面用的，电脑是逐行扫，电视是隔行扫，必定有一场是没东西的。要想做出电视上截下图案的效果可以打上黑白格。打开一幅图像，选中它通道，再新建一个文件，宽度与高度各为1个像素，分辩率72，背景白色→确定（此时显示通道上有四个白色框）再把背景色变成黑色→图像→画布大小→“↑”（顶着上面不动扩充下面）选择百分比→宽度100%（扩充画布）宽不变，高200%加一倍，→确定，画出一个上白下黑的格子→ctrl+A全选此“上白下黑的格子”→编辑→定义图案（输入自定义图案名称上白下黑）→确定。打开图像→图层面板→在图像的上面新建一个透明图层→编辑→填充→使用图案→自定义图案右边▼→名称上白下黑,把刚才的图案填充进去→确定。→图层面板上的混合模式→正片叠底，就会看到片子在闪（两场交替就会闪）这相当于从电视上截取了一张图。再按ctrl+E把这两个图层合并。再→滤镜→视频→奇数→确定。若不对，再→滤镜→视频→偶数→确定。（两个总有一个是对的，这样就把隔行扫描的图片又恢复到正常的状态了）选滤镜/视频/逐行，确定就可以还原。
十、锐化（比模糊难处理，它靠提高纯度来提高达到锐化的效果） 打开一幅图像→图像→模式→lab颜色→面板上的“通道”（出现lab、明度及a、b四个通道）→明度通道→滤镜→锐化→USM锐化（调节半径、数量与阈值后）→确定（发现图像亮了些）…＞打开通道里的所有“眼睛”→图层（发现图片细节亮了些，效果较好且不会伤及颜色） 现在若→动作中的“u设置选区”…＞▼设置选区（下面为“为椭圆、顶12%、左10%、底8%、右5%、带消除锯齿”，所以要设置为%，为了适应不同大小的照片）如发现有的动作是多余的，选中它后直接拖动下面的垃圾筒内。如想在某位置补一个动作，只要选中后，再→底下的录制“●”即可。 现在要想对另一图也作这样的处理，只要打开此图→F５（就能播放所有录制的动作，非常快）或者→底下的“u”播放按钮，也可对此图作上面同样的处理，节约了时间。 ②、如何把已录制动作去处理大量的文件 ③、如何把录制的动作保存为文件 注意：单独的动作1是不能被保存的，它只能保存“自建的动作组1”或它的上级“新建组”中,为此一定要先选中“自建的动作组1”或它的上级“新建组”再→其右上角的“;”才会出现“存储动作”再 →存储动作…＞自动弹出一对话框，名称“自建的动作组1”或它的上级“新建组”（就是你所选中的新建组名称会自动填好），保存类型：新建组.ANT。最后→保存。 上面动作中的选择椭圆选区，为了能适应尺寸大小不同图的需要，最好数值改为百分比，这对于各种大小的图像就都能适用了，方法按ctrl+r显示标尺——鼠标右键标尺——选择百分比——ok。 ④、在甲机上已录制好的动作文件如何在乙机上使用 注意：这要分几步处理 ❶、先找到存储在甲电脑中的动作文件“制作彩虹.atn”。 甲电脑上的ps图标← →属性→打开文件位置＝＞presets＝＞actions…＞里面就是甲电脑中所有的动作文件，其中包括自建的“制作彩虹.atn”动作文件。 ❷、把“制作彩虹.atn”动作文件复制到优盘 ❸、把已复制到优盘的“制作彩虹.atn”动作文件粘贴到乙电脑中 按上面步骤1同样的方法，乙电脑上的ps图标← →属性→打开文件位置＝＞presets＝＞actions…＞里面就是乙电脑中所有动作文件，把优盘上复制的“制作彩虹.atn”动作文件粘贴到“actions”文件夹下，重新启动ps即可 第2种方法在乙电脑中，打开ps→动作面板→右上角的“▼”→载入动作…＞在电脑乙中找到“制作彩虹.atn”动作文件→载入对话框右下角的“载入”，重新启动ps再→动作面板→右上角的“▼”便可在弹出的选项中发现有新增加的“制作彩虹.atn”动作文件了。 ❹、在乙电脑中验证“制作彩虹.atn”动作文件的效果。因两台电脑的环境不同，如图片不同，存储位置不同，所以往往要弹出一些对话框，根据提示作调整，就可节约大量时间。 第九章 调色高级技巧 课时（24）调色高级技巧 通用调节，细节决定一切，细节越多，人们的感觉就越丰富。 ★调节图片色彩： （1）针对各单通道进行调节 这就是正片负冲的电影胶片的质感，在杂志的封面上被大量运用。 |
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来自： 玉韫珠藏 > 《photoshop问题》
2、不同色相的冷颐
