到生活中寻找创新的契机——于希宁《艳阳天》前的絮语

到生活中寻找创新的契机

——《艳阳天》前的絮语

画家：于希宁

作者：吴国亭

　　乍见《艳阳天》真不敢相信是出自著名老画家于希宁先生的手笔，这幅画一反他平素稳健苍劲的风貌，而另有一番率真的自然美趣，IP若二人，足见于老在艺术上不甘守旧、刻意求新的精神。

　　每当九九艳阳时节，路旁山岗到处开遍了一丛丛的小黄花，金灿灿的，星星点点，很象繁星铺地，秋风递香，阵阵清馨。有人管它叫“满天星”，有人管它叫野菊花。不知是熟视无睹，还是平淡无奇，为什么古今那么多画家都不屑去描绘呢?

　　潘天寿先生在《听天阁画谈随笔》中说：“穷乡绝壑，篱落水边，幽花杂卉，乱石丛篁，随风摇曳，无处不是诗意，亦无处不是画意。有待慧眼慧心人随意拾取之耳。”于希宁先生正是以老画家的慧心妙手撷来入画，而蔚成佳构的。

　　这种野花花型很小，如果没有大块面的东西去对照，效果易于琐碎单调。这里，画家采取大面积泼墨的办法画出山石进行调节，花丛銷此亦巧妙地分隔为上下两组，不但便于处理，而且浓重的墨团映衬得花丛愈发斑烂绚丽;假若用一般的勾石染色法，便不会产生像现在这样强烈的造型、笔触以及色彩的对比感觉的。

　　这种野花叶片相当细碎，为克服琐屑零碎的毛病，对其叶作了大刀阔斧的“砍伐”，只保留极少的花青点作为叶子的代表，有点“意思”而已，以利于花朵的集中表现。花朵黄白相杂，偃仰反侧，干湿并用，疏密错落，虚虚实实，运笔在着意不着意间，极富变化。其茎用笔流畅而凝炼，气骨嶙立，于花从之中平添了骨力和气脉，走势穿插深具美感，上面一组从叶上横过，章法出人意表，特别是那最上端的一簇，花茎从傍斜出，高高擎起，并有回势，使整幅作品陡增姿致，堪称一处妙笔!

　　数点小红果星散其间，如同一盘菜肴中放了一些胡萝卜或红辣椒似的，点缀并丰富了色彩。

　　赏读于老的画作后，我在想，为什么极为普通的山野小花能够画得如此清新明丽?为什么如此富于美感和诗意?是否可以说，一幅好的作品不在于非得去画那些名贵花卉不可，关键在于艺术处理，而艺术处理的高下是作者对艺术表现规律的理解与掌握，对形式美法则的创造性运用的结果。

　　进而是否可以说，欲永葆艺术青春，常画常新，除了谙熟艺术表现规律和形式美的法则的同时，还应当丢开画谱，走出画室，投身到社会生活和大自然的怀抱中去，体验人们的思想感情和审美意识，同时不断观察、记录、思索、总结，寻找其中内蕴着的无限生命力和创新的契机。

　　安格尔说：“只有在客观自然中才能找到作为最可敬的绘画对象的美，您必须到那里去寻找她，此外没有第二个场所。”(《安格尔论艺术》)生活是艺术取之不尽的用之不竭的源泉，而作品则是作者诸方面积累吐露于笔端的反映。虽然大家都懂得这个道理，但认真去实践的人并不很多。看了于老的这幅画你是否也有这样的感觉呢?

<当代写意花鸟画佳作赏析>

编著：吴国亭

吴国亭《当代写意花鸟画佳作赏析》

目录

1、一首赞美生命的小诗——小议 徐元清《生命》的哲理命题

2、取材异域自出心裁——面对王晋元《鸟之乡》的思考

3、博采众长精美动人——鲁风《风含翠筿》观后

4、多样统一相得益彰——谈潘天寿《雁荡山花》的画面组织

5、丰繁的美——析方济众《沙鸟聚相亲》的艺术处理

6、笔笔有法度 处处合规律——贾宝珉《朝露》的艺术美

7、有理有气有趣——读 林英仪《秋菊》与《佛手》

8、写意画不是随意画——欣赏《渔阳朝露》

9、老题材 新效果——揭示 鲁风《红梅》的精奥

10、紊乱中有法理 放纵中求控制——赞 徐源绍《紫藤八哥》的造诣

11、色彩墨韵摄人魂——彭培泉《芳魂》的特殊处理和特殊技法

12、言少意足 韵味无穷——张岳健 简练的《花间试晓风》

13、实处相参 虚处浑融——我是怎样画《晚秋》的

14、技艺精湛 雅俗共赏——迟明和他的《鱼乐图》

15、一杯水与一担水——从 孙其峰《双栖图》谈到作者孙其峰的治艺

16、荷塘景色之外——赵怀禹《甘霖》的藏与露手法及其作者简介

17、粉装玉琢，美哉!——宋雨桂的幽美《舞月》

18、意在象中——方楚雄 谈《故乡水》的构思

19、宝贵的一点翠色——徐源绍 融花鸟于山水的《幽溪山雀》

20、精心见妍丽——分析 郭怡孮《文殊兰》的笔墨组织

21、酣沉新颖 以形传神——漫谈 孙鸣邨《长白秋声》的刻意经营

22、野趣流溢的无声诗——吴永康《池趣》中的乡情

23、美在于整体的多样性——鲁风《雨霁》的摞迭法解析

24、醇朴的墨色无声的音乐——赏 王培东《秋之曲》

25、“出偏师”与“不齐之觚”——小议 高冠华《寒塘一角》的构图

26、题材新 手法新 构图新——读 姜舟《雪桃》随想

27、旧貌变新颜——评 李亚《春色》的内容与形式

28、色彩就是力量——观 张少武《春花双侣》小札

29、寓法度于变化之中 ——张世简《牵牛花》的章法分析

30、不要忽视次要的部分——赵怀禹《春在枝头》的树枝处理

吴国亭画作赏析

编后缀语

几年前，我就考虑编写一本符合读者口味的书。这本书融技法、画论、美学和作品为一炉，体例比较自由，对照精美的图画，作技法介绍、理论探讨和美学原理的阐释，这于学画的或爱画的，搞创作的或理论研究的，专业的或业余的，都可从中各得其所，或赏画，或析文，或以之作临本，或作教材，均可广泛运用，对推动、发展写意花鸟画，对丰富人们精神生活可能会有裨益。我的动议得到花鸟画界和出版界的热情支持，于是便着手组稿，遴选，撰文，编辑，征询专家意见，经过半年之久，现已将此书初步完成了。

编写这本赏析，是遵循以质量定取舍的原则的，不看知名度，也不论与编者的亲疏。编者深知，名气的大小与“天时、地利、人和”等“运气”有关。为名家”锦上添花”本不是我的事；若以亲疏定取舍，有拉小圈子之嫌，遭人唾骂，我也不会干。况且书中几十名作者星散全国各地，我与他们绝大多数同志从未谋面，素昧平生。只能本着，我也愿意本着：在艺术面前人人平等的精神，让作品的艺术效果说话，对作者，对读者、对艺术、对社会都要负责。我相信，我的态度读者从入选作品的质量上是看得出来的。

要说质量，除了我本人的几幅不能算作佳作外，书内汇集的全国名家高手作品五十余帧，可说件件是精萃之作。作者中，有名扬四海的画坛巨擘，也有名不见经传的后起之秀，更多的则是有实力的中年画家。由于各种原因，不可能一个不漏地把全国优秀画家的精品都收集到，有些同志的佳作未能入选，是很遗憾时，只有留待以后再版时作补充调整了。就入选的作品来看，可谓丰富多彩，美不胜收，不敢说当代全国最好的画都在这里了，但这里的画确能代表当今国内写意花鸟画的最高水平。

尽管选画时尽可能的客观公允，但难免掺有编者的观点与偏爱，尚还有些有影响的画家作品未选入，那是因为大家对他们的作品太熟悉之故，再重复，似没有必要。我之所以着重于那些有真才实学的中年画家，因觉得他们很多人有功底，路子正，有创见，有潜力，肩负着承上启下、继往开来的艺术使命，终年朝乾夕惕地砚田耕耘，名气可不怎么大，而他们恰是我国画坛的中流砥柱。借出书的机会宣传他们的成就，支持他们的事业，为他们作讲解员工作，我是非常乐意的。我想广大的读者也一定会赞同我的作法吧！

前面提到，因对许多作者不熟悉，撰文时只能侧重对作品的直接分析，采取望“画”生义的办法，就画论画，有话则长，无话则短，很少旁及作者其它方面的介绍。入选的作品，几经筛选，斟酌至再，环肥燕瘦，各擅其胜，“浓妆淡抹总相宜”，若有缺点，只不过是大醇小疵的问题，瑕不掩瑜，故论析时只作肯定，未提缺点，我想若有“不相宜”之处，则留给有眼力的读者去品评吧！

限于我的水平与能力，绠短汲深，不当之处在所难免，恳请作者、读者指正。

最后，向为热心提供作品的各位画家、乐于为本书写序的严摩罕教授和付研究员单人耘先生以及一心为读者着想而支持出版此书的江苏美术出版社的同志们一并致以深切的谢忱。

编著（吴国亭） 1988年10月14日于南京

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