第17届威尼斯国际建筑双年展在2021.5月22日终于正式开幕
威尼斯双年展，通常为奇数年（2019、2021……）的艺术双年展，以及偶数年（2020,、2022……）的建筑双年展。展览一般包括当代艺术和建筑艺术。由于疫情及复杂的全球局势的背景原因，原定于2020年举行的第17届威尼斯双年展，推迟至了2021年5月22日至11月21日举行。我们将如何共同生活？How will we live together?会议策展人为麻省理工学院(MIT)建筑与规划学院的院长Hashim Sarkis担任。展览希望能够在如今政治分歧、贫富差距日益严重和经济动荡的背景下，思考建筑师如何做出相对的回应，如何通过建筑产生更具有尊严的居住空间、及更平等包容的社区，并且跨越壁垒创造共同的生活。这也是双年展近十年来最具有危机感和反思性的一届。今年的双年展，没有了2018年“自由空间”的浪漫色彩，而是更着眼于人类如何与建筑及环境，甚至是与我们所居住的星球，进行长期的共存。“疫情的肆虐无疑使本次双年展的主题“我们将如何共同生活？”更具有现实意义，同时也具有了某种讽刺意味。本届双年展的主题成形于疫情发生前几个月，这确实是一种巧合。然而，我相信这其中定有更深层次的联系导致我们提出这个问题。除去疫情，我们在当下仍面对着诸多挑战（气候危机、大量人口流离失所、政治两极分化以及日益严重的种族、社会和经济不平等问题），这些挑战也迫使我们去思考并回答这个问题。 -- 哈希姆·萨基斯（Hashim Sarkis）” 威尼斯双年展每一届都尽可能展示多元与包容。女性的力量在本次双年展中，更是得到了充分的展示和认可。陪审团主要的五名评委中，除意大利建筑师Luca Molinari之外，其余四位评审均为女性。本届展览的陪审团，邀请到了日本建筑师妹岛和世担任此次双年展会议的评委主席，而她也曾经是威尼斯建筑双年展史上第一位女性策展人（第12届双年展策展人）。此外还有三名为女性评审：秘鲁建筑师Sandra Barclay、黎巴嫩艺术家与制片人Lamia Joreige、加纳和苏格兰双国籍的建筑师Lesley Lokko。评审团主要负责授予金狮奖和银狮奖，最多授予一个国家参与类型的特别提名奖，及两个参与者类型的特别提名奖。今年威尼斯建筑双年展的金狮奖授予了西班牙建筑师、教育家、评论家和理论家拉斐尔·莫内欧。他也是第一位获得了普利兹克奖的西班牙建筑师，也曾在1985年被任命为哈佛大学设计研究生院建筑系系主任。对于建筑文脉、和对于现代主义建筑的探索，有着自己独到的见解。策展人Hashim Sarkis表示，拉斐尔·莫内欧是他那一代人中最具变革性的建筑师之一。他关注于项目的在地性，以及建筑对于场地和功能的回应。他并不担心自己被外界认为，“没有统一的建筑语言”；它关心在于，不同的项目，如何正确地为城市现有结构服务，成为城市不可分割的一部分。并且拉斐尔·莫内欧同时也为一名教育家和评论家，他将自己的审美能力和分析的严谨性结合起来，指导着几代建筑师的成长。本次双年展一共有46个国家，112名参展人参加，共计60个国家展览馆进行展出。其中，格林纳达、伊拉克和乌兹别克斯坦这三个国家也是第一次参展。此外，由于疫情原因，今年的双年展在线下布展的同时，也布置了线上展厅。一些展馆将以实物方式展示其展览，而一些展馆将以混合展示的方式展示其作品；而另一些则将全部以虚拟方式展示其作品。人们可以通过Biennale Pavilions这个数字平台，参观和体验2021年威尼斯建筑双年展的其中19个国家馆，包括：爱沙尼亚，瑞士，立陶宛，英国，芬兰，卢森堡大公国，奥地利，加拿大，多米尼加共和国，法国，格林纳达，科威特，拉脱维亚，北欧馆，波兰，新加坡，美国，荷兰和土耳其。 今年意大利馆的主题为“适应性社区”，反思社区面对气候变化的适应力。其探讨的为如何改善建筑环境条件、并通过设计提高公民的生活质量，以及促进可持续发展并在应对气候变化方面做出贡献。意大利馆本身就成为了一个“弹性社区”，其分为了两条主要路线：对于意大利城市弹性问题的反思，以及对于跨学科实验的研究。展览由14个分区组成，每个部分探索单独的特定主题，并有不同的学科和研究小组进行探讨。这些主题均以可持续发展为目标，目的是引起游客对于全球气候变化的反思和警醒。此外，意大利馆本身也为一个实现了“碳中和”的场馆。建筑的每一个结构都可以进行搬迁和再利用。奥地利馆关注于我们如何展望未来的建筑，以及在建筑环境中数字平台发展带来的变化，即“平台化城市主义现象”。在诸如facebook、google这样的数字平台日益渗透到人们日常生活之中，并开始打破以往的秩序和结构的情况下，城市的组织架构是否需要进行更新，城市的空间是否会随着碎片化的信息而溶解为岛屿般的区域。这类数字化平台的兴起，正慢慢改变着21世纪社会和经济互动的形式。不断流通和网络化、风格化的美学，以及强调图像和感官控制的特征之下，在城市中的“即时满足”的愿景，越来越多地大于了“长期规划”。并且，除了线下展馆，奥地利馆也建立了一个线上论坛platform Austria, 通过文字、图像、照片、视频和辩论，来分析平台化城市主义的发展和未来。通过将展馆本身变为一个平台，参观者与策展人将共同表达对于未来建筑的集体需求。新加坡馆以新加坡当地生活的日常生活为特色，探索人与城市空间的关系及相互的影响。展馆以一个“社区餐厅”的形式，展示了新加坡人共享公共空间的不同方式。展馆对于“关系”这个主题的思考，包括了：沟通关系、框架关系、揭示关系和想象关系。展示的内容，也多为建筑师、设计师、市政当局、非营利组织和公民的作品，以及他们如何想象改善的建筑环境。“当我们利用建筑和城市设计来应对新的全球挑战时，继续支持和促进社区参与公共空间设计非常重要。总的来说，公共空间对我们的生活质量有重大影响，帮助我们建立联系、分享记忆、价值观和我们称之为家的地方感。”
-- Yap Lay Bee，新加坡馆联合委员兼市建局集团董事 https://venicebiennale./the-garden-of-privatised-delights今年双年展的英国馆更像是一个私有化的欢乐花园，展览带领游客穿越六个沉浸式环境，共同探索英国私有化公共空间的主题。这六个主题包括：酒吧公共空间，集体数据工厂，高街交流场所，公共土地部门，青少年主导的公共空间，户外花园广场。展览的灵感来源于耶罗尼穆斯·博斯的画作《人间乐园》。通过重新诠释这幅经典画作，展览思考何人拥有和谁人使用公共空间，并且提出了如何更好利用城市环境中的绿色公共空间的见解。策展人希望，展览能够引发更多的问题，而不仅仅是告诉人们该想什么。The garden of earthly delights, painted by Hieronymus Bosch 在游览过程中，有着一系列有趣且引人入胜的装置作为点题的设计。这些装置多为色彩鲜艳且超现实，与场馆房间的蓝色渐变背景相映成趣。例如用一些黄色的喇叭，表现商业街中的聆听、分享、表演的活动，突出了相比网络购物而言，商业街所具有着的实地体验的优势和重要性。
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