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文 | 米新桥 “琴棋书画”是中国文人的“四友”。琴乃古琴，据传由中华民族的祖先黄帝和炎帝创制，同时，他们还制定了五音律：宫、商、角、徵、羽。古琴原为五根弦，到周朝的时候，周文王和周武王各加了一根弦，此为天弦和地弦。所以现在也称古琴为七弦琴。当然古琴还有其他一些雅称。古琴是雅乐，孔夫子认为只有按照古人创制的五音音律弹奏出来的音，才是“正始音”或叫“正音”。由于古代文人雅士及官宦人家大都崇尚儒家，所以这一音乐理念传承了几千年。当然道家则推崇“大象无形、大音希声、大美无言、大爱无疆、大道至简”。也许古琴家们更喜爱道家思想，所以三千多首存世古琴曲中，百分之六十以上反映了道家理念。 考古发现存世最早的古琴有两千多年，例如湖北省博物馆和湖南省博物馆均有收藏。唐代的存世古琴目前有二十多床，散落在世界各地，其中北京故宫博物院所藏唐朝古琴至今还可以演奏，其琴音空灵通透，韵味绵长。真是世间宝物。“琴棋书画”琴排第一，画倒排最后，目前存世超过一千年的国画，极其罕见，因为“纸寿千年”。超过一千年的纸张，早就转化为其他物质了。所以有人说“王羲之、王献之”的书法真迹还有存世真品，这应该属于自欺欺人罢了。 图片来源于网络 琴与画自古就密不可分。爱琴的一定喜欢书画，喜欢书画的也基本喜爱古琴。当然如果再加上“诗酒茶”，那就是文化人生活的极致了。“琴棋书画诗酒茶”不光文化人喜欢，皇室大臣甚至皇帝们个个都喜欢。虽然是“阳春白雪、曲高和寡”，但这样的生活状态和生活品质，谁不追求呢！诸葛亮唱“空城计”，弹古琴吓退司马懿，宋徽宗给自己画了一张“听琴图”的国画。宋太宗妄想把七弦琴改制成九弦琴，制作了上万床琴，但后人不买账，宋太宗的这个改革创新举措以失败而告终。最后成为人们的笑谈。由此看来，承古而创新，并不是那么容易的。中国的国画创新也是如此。 国画大师邱汉桥的国画，在国画圈内外看来，是有很鲜明的创新取向的，并取得了很大的成功。2017-2019年连续三年，邱汉桥大师被胡润艺术榜评为中国十大国宝级书画艺术家，它的个人官网连续多年点击率为全国书画艺术家的前五名，甚至是前三名。为什么能取得这样的成就呢？因为他的画，能给人以强烈的视觉冲击感和全新的画面流动感。不论你会不会弹古琴，只要你稍微懂一点音乐，你一定会陶醉在国画大师邱汉桥精美画图上美妙的乐曲之中。 2006年国画大家邱汉桥《金秋无际》悬挂于人民大会堂 邱汉桥大师也喜欢弹古琴。前两年它的一位学生跟他学习画国画，被邱大师“至真、至善、至美、至诚、至难”的国画理念和“北势南气、山水大成”的国画格局所折服。学了一段时间后，这位学生送给了邱大师两张“伏羲式”古琴。邱汉桥大师自己留了一床古琴，另一床则送给了我和我的夫人。我学弹了一年的古琴，并参阅了一些古琴书籍，再来欣赏邱大师的国画，每每感觉到从他的画中，可以感受不可思议、动人心魄的琴韵流淌出来，一直沁入心田。看惯秋月春风的心胸超脱豁达，而古琴弹奏出来的乐曲幽静唯美、清雅入心、古韵浓厚，赏画听琴时不经意间便潜入心底与你产生了共鸣。这种奇妙的感觉，随着综合素养的积累，越来越强烈。 邱汉桥大师四十多年来创作了许多著名的主题性巨幅山水画，如《金秋无际》悬挂于人民大会堂二楼照相大厅，《世纪魂》荣获第八届全国美术展国画奖第一名，《屹立》、《丰碑》、《千秋》、《众山之巅》、《难忘》、《苍穹回响》、《恒》、《福日》、《金湖之歌》、《神山圣水》、《月光曲》等画作多次荣获各类奖项，并在中国美术馆、湖北博物馆、杭州博物馆、北京、山东及日本、马来西亚等国外博物馆举办个人大型画展。有几百万民众参观过他的画展。原联合国秘书长安南还专门为邱汉桥大师颁发和平艺术金奖，这是我国第一位艺术家获此殊荣。美国邮政局还为邱汉桥大师专门印制邱汉桥国画集邮册，并在全世界发行。许多美术艺术家专家学者对邱汉桥国画都给予了很高的评价，许多博物馆、美术馆及收藏家都收藏邱先生的精美国画。大家感到，国画大师邱汉桥创作的国画，不仅能带给人们视觉感官上美的享受，如能细细品味，还能产生类似听觉上的特殊感受。许多美术评论家说：邱先生的画，是一幅流动音乐符号的优美画卷。美妙的音韵就藏在他的画卷中。 国画大家邱汉桥山水画《山高水长》 邱汉桥大师画了几幅八平尺以上《金湖湾系列》的国画，当你凝视那几幅精美的国画时，你一定会被那高贵典雅的金黄色所感染和吸引。那是怎样的美景啊！金黄色的油菜花一望无际，在微风中起伏荡漾，几只小船在波光闪耀的湖水中轻轻摇晃，一位壮实的汉子用鱼叉挑着几条大鱼，哼着小曲，快乐的行走在田埂上，神态安详满足。一只调皮的小狗紧紧的跟随着主人，不时的欢叫几声，惊动了不远处的几头水牛，也抬起头来四处张望，天空的几只鸟儿仿佛在唱着歌儿，满腔的幸福吉祥曲调。看着这些画面，我的耳旁似乎响起了古琴曲《渔歌》优美动听的弦音。真切的感受到了琴曲所描绘的夕阳晚霞，渔翁满载而归、天人合一、悠然自得的情趣。反过来当我聆听《渔歌》古琴曲时，脑海里也会浮现出邱汉桥画家《春到金湖湾》、《金湖之歌》等国画的浪漫优美吉祥的美妙意境。 看邱汉桥画家《夜泊金湖湾》、《月映金湖湾》等画作时，你一定会被那宁静、安详的画面所陶醉。只见一轮明月高悬夜空，几朵浮云在皎洁的星空缓缓飘移，月光下一片片树林婀娜多姿的轻轻地触碰，似乎发出了悦耳的天籁之音。两支轻舟在月光的衬映下，亲吻着微波潺潺的湖水，发出了沁人心肺的优美旋律。看到这样的画卷，我耳旁响起来根据《梅庵琴谱》打谱弹奏的古琴曲《秋江夜泊》的琴音。这首古琴曲据传是宋元明期间的琴家根据唐代诗人张继的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的诗而作的，曲调朴素自然、委婉连绵，抒发了许多游子的乡愁啊。邱先生祖籍湖北孝感，现旅居北京，青少年时期的乡愁乡音时刻萦绕在他的脑海，所以看他的这些带有乡愁记忆的画，再听听《 秋江夜泊》古琴曲，思乡怀旧的纯洁情绪会像美好的古琴曲一样，在心中、在耳旁，汨汨地游动流淌。 国画大家邱汉桥主题山水画《世纪魂》 看邱汉桥第八届全国美展获得金奖的画作《世纪魂》，你一定会被强烈的震撼。只见几座豪迈雄奇的高山拔地而起，这几座大山与众不同，它不见青山绿水古旧山水画的表现方法，而是用笔墨一点点的锤进了画中。远看是雄伟神圣的大山，近看是一个个的细小的墨点，他们像意识流和音乐符号一点一点的排列上去，粗看似乎无规律，当你用宏观和微观的视角同时盯看着这幅国画时，你会感觉到你的灵魂被其气势奔腾的冲击波瞬间吸进画中，随着那千千万万颗点不停的流动，你仿佛变成了画中的一个个音乐符号，快速的组成一段段音节，进而很快的融合成一首动人魂魄的古琴乐章。看这幅画，我脑海中马上闪现出由乌龟作曲，由白无瑕女士弹奏，由安川大鼓伴奏的古琴曲《天下》那激励昂扬的古琴弦声及战鼓急促的敲打声。邱大师创立的绘画技法“锤头皴法”在这幅画中得到了淋漓尽致的展现，古琴曲《天下》的旋律，正好是《世纪魂》国画的绝佳诠释。 前几年邱大师创作了一幅巨幅国画《回望千古》，气势磅礴、沁人心魄。耸立的大山雄伟坚毅，山间云海涛声，亦真亦幻，吞吐涌动，变化万千，仿佛古琴曲《高山流水》中水势汹涌，奔腾澎湃的乐曲声，又似《潇湘云水》弦声中浓云密布、水急浪高之空灵呐喊，恒古苍劲、浩然正气之长啸。 国画大家邱汉桥主题山水画《回望千古》 中国艺术无论是古琴还是国画或其他艺术形式，其共同的精神内涵，惯通着对大自然乃至宇宙的歌颂和人文主义精神。这些艺术上的共通之处使他们之间有着千丝万缕的内在联系。所以纵然各艺术门类以千姿百态的形式呈现，仍反应着基本一致的审美理想和审美情趣。彼此关照、相互映衬、你中有我、我中有你，只要创作者和欣赏者能稍事融会贯通，便能领会到其中的无穷妙趣。北宋著名琴学大师崔遵道说：“颐天地之和，莫先乎乐。穷乐之曲，莫近乎琴”。邱汉桥国画大师应该是领悟到了古琴的妙趣，所以他的画中，我们能感悟到古老优美的琴韵。古人认为“古琴是圣人之器”，当我们从邱大师的精美国画中看到听到了古琴流动的圣音，真正体会到了“天人合一”的审美艺术召唤，那怕社会生活再纷忧，我们的灵魂一定会在风雨的洗礼中，回望千古、浩气长存。 后记： 古琴曲《云水禅心》由民乐新秀青年演奏家、斫琴师王先宏演奏，中央电视台十五频道（音乐频道）《风华国乐》专栏2021年10月29日上午播出。 邱汉桥，字抱朴子，思想家、中国当代杰出画家，胡润艺术榜十大国宝级画家，第一位获得联合国和平艺术金奖的艺术家。先后毕业于沈阳鲁迅美术学院和中央美术学院，现为中国美术家协会会员，联合国教科文民间艺术国际组织成员。文中国画作品是国画大师邱汉桥创作的主题性山水画，画中运用了邱汉桥独闯的绘画技法锤头皴法和水润墨涨法，画面意境大气磅礴，广受好评。 |
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