 黄胄 全家福 创作年代：1974年 款识：黄胄一九七四年十一月。 钤印：黄胄画印（朱文） 135×69cm 53 1/8×27 1/8in 约8.4平尺 中国民间认为，鸡可以辟邪，可以吃毒虫，所以大年初一就是“鸡日”。文人认为鸡是“五德之禽”，《韩诗外传》说鸡有五德:“头上有冠，是文德；足后有距能斗，是武德；敌前敢拼，是勇德；有食物招呼同类，是仁德；守夜不失时，天明报晓，是信德。”鸡又谐音“吉”，“百鸡”谐音“百吉”，所以画鸡、挂鸡是人们喜闻乐见之传统。 古代神话中传说鸡是重明神鸟的后代——据说尧帝时，远方的友邦上贡一种能辟邪的重明鸟，但重明鸟不是年年都有，人们就用木刻的或者铜铸的重明鸟，放在门户上辟邪，又或者在门窗上画重明鸟的样子，也能吓退妖魔鬼怪，使之不敢再来。因重明鸟模样类似鸡，以后就逐步改为画鸡或剪窗花贴在门窗上，这也成为后世剪纸艺术的源头。所以人们不但在过年时剪鸡，而且也把新年首日定为鸡日，用来祈福迎祥。 黄胄的《全家福》画幅将近九平尺，创作于一九七四年十一月，黄胄五十岁左右的作品，其时正处于政治运动后期，黄胄在政治运动中屡屡被下放农场，进行劳动改造，是历次政治运动中“杰出的老运动员”。从另一种意义来讲，这也为他的艺术创作增加了一次体验生活和观察自然的机会。黄胄曾在一幅鸡雏画上题跋写道：“自一九五七年学画小鸡至今已十余年，始终未能成画，欣弟嘱画一百小鸡要不同姿态使尽力气只能如此而已。生命技术没有过关，我想三年后不死，应当有所长进也。” 黄胄笔下的鸡各具机趣，生动如此，尚谦虚求进益，正是对自我的要求高，所以成就也高。 黄胄的《全家福》共绘制一只雄鸡、两只母鸡，还有鸡雏十八只，个个造型不同，这得益于他扎实的速写基础。鸡雏寥寥几笔就形神俱足，用笔用墨极为洗练，变现出良好的造型能力和笔墨控制能力。雏鸡的动态不仅显示了黄胄高超绘画的技巧和功力，表现了黄胄内心深处珍贵的童趣和温存的爱心，还凝聚着他对生活真切的观察和体验。黄胄写雏鸡之笔调轻灵活泼，尤其在表现小鸡毛绒绒的质感上颇具匠心。  局部图 黄胄在劳动改造时，养过鸡，也放过驴，所以他有着真实的生活体验。黄胄笔下的雏鸡，造型轻松而不失准确，笔调幽默诙谐，充满生活情趣。黄胄作画特别勤奋，其画稿可以用麻袋装，在劳动改造之时，他就画了很多鸡雏的速写。画中鸡雏的形态各异，完全自写生得来，可见笔墨功夫来源于生活中，一点儿掺不得假。黄胄作画速度很快，但并不意味着盲目落笔，他落笔前构思完整、充分、充满激情。他说过“画几张站得住的，比画上一百张一般化的画要强”。黄胄的绘画成就与他的极高艺术天份有关，更与他超人的勤奋密不可分。 黄胄的绘笔长于叙事，长于情节性描绘，在他的画面娓娓道来的画面情境中，象征性的意味和纯粹的笔墨情趣分外动人。黄胄最主要的成就是突破了为主题而主题，为典型而典型的绘画语言的限制，以表现新鲜活泼的生活，创造一种激情奔涌、无拘无束的艺术语言。 黄胄画《全家福》有取法于宋人之处，他认为宋人十分注意对嘴爪以及神态的刻划，但宋画由于面面俱到，过于雕琢，反而失之于神韵，显得过于过于繁琐刻板。黄胄批评所谓的文人画“空谈神似造型能力很差，凭主观印象乱涂一气。自我陶醉于笔情墨趣，自欺欺人，吹虚狂怪，装疯卖傻”，一针见血，点明了画坛的弊病。故黄胄笔下的小鸡造型轻松而不失准确，笔调幽默诙谐，充满生活情趣。 黄胄笔下的动物，动作表情也是充满拟人化的形象特征的。所以说，所谓“画得不像”，其实还是“画得不好”，“未能传神”其实还是“水平不够”。几千年的文人画家有时候叫嚣着要“舍形而取神”，往往都是造型能力不足，可以说，黄胄是近现代画家当中，造型能力非常过硬的一位，他是天才型画家，于艺事触类旁通。 文革期间，黄胄忍痛烧毁了自己的大量作品，文革后，又因脊椎病等原因影响了艺术创作，所以他的作品存世量并不高。此《全家福》去华求实，除了鸡冠的红色和草地的绿色之外，纯以墨色渲淡和黑白对比组织画面，且数只鸡雏的形态各异，完全自写生得来，可见笔墨功夫在生活中，一点不掺假。 黄胄是天才型画家，但是“才自内发，学以外成”，他的天赋性灵的呈现还是需要后天的努力和勤奋做基础，方能厚积薄发。黄胄画作价格的与日俱增，不仅仅说明了其市场潜能的巨大，更说明他的艺术成就之市场和历史认可度。近些年年，黄胄的作品价格上升势头明显，藏家对他的市场期望，显然更为肯定和执着。 黄胄的绘画显示了黄胄过人的才华和卓越的独创力，在中国画走向现代的进程中，黄胄先生起着不可替代的枢纽作用，其艺术履历也很有启示意义。黄胄没有经由文人画之路发展，也没有经过学院式的所谓系统而正规的训练而突起，依托于扎实的根底、辛勤的实践和创作的激情，开辟出一条中国美术史上令人瞩目的天才绘画之路。作为中国绘画史的重要开拓者，黄胄也是中国人物画发展史上的里程碑，这也是黄胄绘画不断受到世人肯定、价格逐渐攀升的根本原因。  黄胄 赶驴图 创作年代：1975年 录文：孔德同志指教。乙卯初夏黄胄练笔。 款识：黄胄（白文） 出版：《荣宝雅集近现代书画名家集珍》，P147，荣宝斋出版社，2021年10月。 上款人：“孔德同志”应为何孔德（1925-2003），四川西充人。先后入国立重庆师范美术科、四川省立艺专印染科学习。1955年考入中央美术学院苏联专家马克西莫夫油画训练班。曾任总政文化部、革命军事博物馆美术创作员、副主任。中国美术家协会常务理事，美协油画艺术委员会副主任。 84×69cm 33 1/8×27 1/8in 约5.2平尺  黄胄 新疆舞 款识：黄胄。 钤印：黄胄之印（白文）、雨石居（朱文） 出版：《画廊二〇〇五年第五期》P49，2005年第5期。 69×68cm 27 1/8×26 3/4in 约4.2平尺  程十髪 饲鸡图 创作年代：1994年 录文：饲鸡图。 款识：甲戌仲春，程十髪写于三釜书屋。 钤印：十髪（朱文）、程潼（白文）、三釜书屋（朱文） 收藏印：王氏一平收藏印（朱文） 说明：王一平旧藏。王一平（1914—2007）山东荣成人。中国人民政治协商会议上海市第五届委员会主席，中共上海市委原书记，上海市人民政府原副市长。王一平在80年代初离开领导岗位，上海政要著名大收藏家。王一平与谷牧是同乡、同学、战友，是他书画收藏的带路人，在中国收藏界有一定影响，到90年代后半页，与中国书画艺术家和中国收藏鉴定大家交往极深。 47×103cm 18 1/2×40 1/2in 约4.4平尺  程十髪 花鸟册页十二开 设色纸本册页（12）开 34×34cm×1213 3/8×13 3/8in×12 约1.0平尺/每幅 程十发的绘画是带有很强的现代意味的，他的作品，无论是用笔还是构图，都不因袭古人的矩尺，而是自开生意，别出心裁，形成了独特的画法。程十发的艺术基础十分坚实，他不仅山水、人物、花鸟兼善，而且还具备连环画、插画、年画、宣传画，以及书法、诗文等综合基础。 程十发的艺术风格特立独行，能够和众位名家拉开距离，独具新意。对于创作而言，风格很重要，想要独树一帜就是要画得与别人不一样。要形成个人的艺术风格，先要形成个人的艺术性格。  “问我南宗抑北宗，东西中外古今同。法从自然归太朴，一笔顷成万物空”，此为程十发的论画诗。比如程十发的艺术性格中，他的线条特别有看点。绘画的线条是带有情感意义的，包括高低、起伏、浓淡等变化，他的笔触注重表现力，不是单纯的为“线”而“线”，而是结合形体、色相构成画面的艺术语言。 程十发十分重视用线，他曾经说道：“我能够用线条来传播我思想感情的时候，我是十分骄傲的，我十分珍惜这一份艺术遗产”。如《花鸟册页十二开》组图中，程十发就把讲究韵味的“单线”中国画方法和油画笔触相结合，用笔多中锋，笔触组织具有洒脱雅味，酣畅生动，绚中见素。 《设色花鸟册页十二开》绘制于上海，画家充分发挥了水墨的表现力，以狂放的笔触，淋漓的水墨，变化多端的笔锋，泼墨、焦墨、破墨、双勾并用，寥寥数笔即勾画出了各种花卉的特征，简约却颇具神采。图像解读中，可以看出程十发既尊重传统又不囿于传统的创造意识。无论是主动选择，还是被动接受，他在“不教一日闲过之斋”里的各种劳作，在实质上都加厚了艺术的地基，有益于他登顶金字塔般艺术高峰的成就。  程十发主张中国画要会利用空白，虚实并用。虚则实之，空白处要有生意。新的表现手法和风格的产生，需要坚实的基本功训练。艺术要求对描绘的对象进行必要的提炼、概括、夸张、变形，但必须以写实为基础，无写实基本功的变形，是无本之本、无源之水。譬如《迎春》一图，就是基于写实的大写意，明明只有寥寥几笔，却让观者感受到了万岁枯藤，以及花叶与花荚的掩映关系。此外《花影丛晴枝》一图中，芦苇的高度写意和概括，更具笔墨之美。 程十发亦很重视速写的基础训练，无数张速写稿的练手，使他的绘画达到了又快又好的境地。程十发曾多次强调要多画速写，尤其要多画舞台上的艺术形象，锻炼自己随时随地随手抓住对象的主要神态的能力。除了速写，程十发还提出要练习默写，默写是创作的根基，一为巩固观察记忆，二是抓住生活中一瞬间产生的生动景象。程十发注重在来不及细加考虑的情况下就能信手而出的作画，不纠结于次要细节，捕捉写生对象的第一眼记忆。  不仅中国画，任何艺术形式都是综合的、可以相互借鉴的。技法训练虽然很重要，但是绘画的情感注入也不容忽视。程十发说：技法如果没有思想，没有意，没有感情，就很难办。技法如果没有和感情结合起来，技法则是没有用的。风格的形成，其一不能脱离情感色彩的加持，其二不能脱离社会的影响。《芭蕉雏鸡》一画中，芭蕉寥寥几笔，就神完气足。小鸡雏用笔虽极简，却因水墨氤氲的质感使观众感觉到程十发对于鸡雏的喜爱。 程十发的绘画当中也有很多吸取和借鉴前人优秀作品的地方，对此他说：“我的绘画风格并不同别人两样，我也是抄袭，但不抄袭人家已经抄过的东西，只是我抄的人家不易发觉。我有时从古人中比较冷门的，或是在古代曾经热门过而又冷下来的东西中吸取。我的画的风格如同山里一棵特殊的树，它既不能避开政治气候的各种要求，又要符合自己的艺术追求；既要避开左的侵扰，又要避开右的干扰。”师古而不泥古，是程十发艺术追求的基本出发点之一。 程十发的《设色花鸟册页十二开》，每一张的构图都具有纵横捭阖之势。而且程十发非常注重概括物象的形象，既能够繁物缩简，又可以简而化繁。例如《荷花》一图，用大伞盖的形象概括最大的一片荷叶，其余的荷叶都用大苔点表现，荷花的用线如棉裹铁，粉粉白白，描绘最出色的地方在于程十发能够在干涩的用笔中表达出荷瓣、荷苞的饱满感。  看程十发的作品，能感觉到他用笔中的放松感，程十发曾强调“画画要处处显得放松”，不仅是精神放松，还要用笔放松。譬如《梅花》一图，他主要用虚实、浓淡、疏密对比的手法体现梅花的精神，实写的细枝向右前方穿插而出，虚写的粗干就隐约在画面的深处了，右上角的一簇梅花又红又艳，其余部分都做简约处理，梅花花苞的画法也极为简单，不同于前人的五瓣点厾法，而是一笔勾勒概括，却让我们感受到——这就是梅花，梅花就是可以这样画的。 程十发绘画的用笔给人以第一印象，是“平中见奇，奇中见变”，是“险中见峻，动中见静”。如同陆俨少画面中用笔的飞动刺激一般，程十发的用笔堪称变化无穷，且笔墨和设色都十分耐看。程十发自题为“漫笔”“漫写”“戏写”，能够达到漫笔戏写的状态，需要几十年的笔墨功力做积淀。  程十髪 喂羊图 款识：程十髪笔。 钤印：十髪（朱文） 42×30.5cm 16 1/2×12in 约1.2平尺 |
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