 清华大学美术学院艺术史论系博士、教授 （接上篇） 藤原时期（平安后期，10、11、12世纪），藤原家族专政，宫廷贵族文化发展，风花雪月，柔丽文雅，充满贵族趣味。894年废止遣唐使，虽然官方外交中断，但民间交流一直没停，佛教净土宗、临济宗传入日本，受到更广泛的欢迎。 藤原时日本民族文化大发展，日本文化在大唐文化的基础上，对大唐文化进行民族化改造，出现了假名、和歌、物语（小说）、大和绘、和书（书法）等日本民族文化艺术，藤原贵族300年艺术建设，为日本艺术后来的发展打下了坚实的基础，藤原美术是日本美术的基石。 藤原绘画不论佛画，还是世俗画，都在走向日本化，在唐绘的基础上，创立了大和绘，精致华丽，略带悲伤，充满贵族气，富于装饰性。这与周昉周家样（影响中晚唐、五代、北宋）也是精致华丽，哀婉闲逸，异曲同工，不谋而合。如果说张萱画风影响了日本唐绘，那么周家样就影响了大和绘，张萱、周昉为日本画打下了坚实的基础。 藤原美术最伟大的作品就是平等院凤凰堂，平等院凤凰堂在京都郊区宇治，我有幸一游，凤凰堂建于平安时代（1053年，11世纪），原为藤原贵族府邸中供奉阿弥陀佛（净土宗）的佛堂。其布局类似贵族府邸中的和式（样）“寝殿造”，采用歇山顶、架空地板、出檐深远。 建筑临水而筑，外形秀丽，内部雕饰、壁画极为精致，整个看上去，富丽堂皇，集当时建筑、雕刻、绘画、工艺等艺术于一堂，是日本国宝。其中阿弥陀佛像（木雕金箔）、木雕华盖、飞天奏乐、金铜凤凰、梵钟、壁画’等，都是国宝级文物，已被联合国教科文组织指定为'世界文化遗产’，日元上也有凤凰堂图样，说明平等院凤凰堂对大和民族的重大意义。 藤原时代，11世纪，平等院凤凰堂佛像 凤凰堂壁画，画在木板墙（扉壁）上，木板先做地子（底层），然后在上面画工笔重彩，描绘阿弥陀佛及大小菩萨圣众前来迎接人间亡灵往生极乐净土，即圣众来迎图，属净土宗壁画，作于11世纪，画上人物，尤其是菩萨雍容华贵，娴静优雅，工笔重彩，精致华丽，完全是大唐周昉周家样画风，极乐净土青山绿水完全是大唐李家（李思训父子）山水，可谓周家人物，李家山水，非常抒情，很有诗意，当然也隐约可见精细小巧，宁静文雅，富于装饰性的日本情调，如前所述是在唐绘的基础上，开创了大和绘。此画当是藤原宫廷中的一流画师所画，是日本国宝。 凤凰堂壁画 凤凰堂壁画 凤凰堂壁画 类似净土宗佛画，高野山巡寺八蟠讲收藏的那幅《阿弥陀圣众来迎图》最精彩，作于12世纪（比上述凤凰堂壁画晚100年），绢本着色工笔重彩，也是日本国宝，画得很成熟，其中菩萨画得极美，也是雍容华贵，娴静优雅，描绘精致，赋色华丽，完全是大唐周家样画风，在周家样中，也属上乘。此画也有精致唯美的日本情调。 《阿弥陀圣众来迎图》局部 《阿弥陀圣众来迎图》局部 类似净土宗佛画，中国敦煌壁画中很多，初唐、盛唐就有，中晚唐、五代更多，说明中唐以后净土信仰广泛流行。日本称“来迎图”，中国称“往生图”（很多是说法图），都是净土信仰。9世纪日本高僧圆仁入唐求法，学天台、密宗，也将净土念佛法门传入日本，很受日本人欢迎。 如上所述，敦煌中晚唐、五代宋初壁画深受周昉周家样影响（参见拙作《中唐周昉周家样影响敦煌艺术》，中国文化基金会网站），同时也影响到日本藤原时期（10、11、12世纪），上述那幅高野山《来迎图》就是证明。比较中日两国净土佛画，敦煌壁画不论规模，还是气势，都比日本大得多，敦煌壁画上有天宫，下有水池，场面大，人物多，内容也比日本丰富得多，表现出一派大国气象，而日本画小巧玲珑，重视细节，精致唯美，富于装饰性。 藤原时还有很多普贤骑象图，大多作于12世纪，多为半侧面，也有正面像，可以东京国立博物馆收藏的那幅为代表，绢本设色，工笔重彩，而且描金，显得富丽堂皇，菩萨雍容华贵，沉静优雅，精致华丽，是典型的大唐周家样画风。类似普贤骑象图，敦煌绢画中就有，而且还是与文殊骑狮图相对应，而日本多见普贤骑象，少见文殊骑狮，其中原因，作者不解。
普贤菩萨，12世纪，东京国立博物馆
普贤菩萨，12世纪，东京国立博物馆 普贤、文殊二菩萨，敦煌壁画中就更多了，尤其是中晚唐、五代宋初，而且规模气势大得多，侍从前拥后呼，俨然贵族出行，雍容华贵，富丽堂皇，下面控兽（象、狮）番奴叱咤风云，与上面菩萨慈悲文静，互相对比，互相衬托，相得益彰。如前所述中晚唐、五代宋初敦煌佛画深受周昉周家样影响，可见当时中日佛画都受周家样影响。 和歌山高野町金刚峰寺收藏的《涅槃图》，画于1086年（11世纪），绢本设色工笔重彩，也是日本国宝。也是描绘精致，色彩富丽，写实传神，富于装饰性，尤其是菩萨，画得极美，丰腴圆润，沉静默哀，显得华贵典雅，完全是大唐周家样画风。敦煌第158窟中唐壁画《涅槃经变》也是周家样画风，但画得激烈动荡，弟子悲痛欲绝，外道幸灾乐祸，不像此日本画那么文静。
东京国立博物馆收藏的《罗汉图》和奈良药师寺收藏的《慈恩大师像》都是日本国宝，均作于11世纪，为绢本设色工笔重彩，《罗汉图》有16幅，其中第12幅（那迦犀那罗汉）罗汉坐在石头上，正在给一只小鹿喂食，和蔼亲切，非常慈善，身后还有两棵花树，使画面很美，整个看上去，描绘精致，色彩艳丽，装饰性很强，艺术水平很高。
《慈恩大师（窥基）像》很像前述空海带回的李真画的密教五祖像（9世纪，中唐），也受周昉影响，但此画比五祖像更成熟，更精神。这些高僧画像不是中唐画家画的，就是日本画家临摹的，都属周家样。画史上说周昉也画过罗汉、高僧。这些都说明大唐周昉周家样影响日本藤原佛画。
镰仓、室町室代（13---15世纪）地方富农和贵族靠经营农业发家致富，势力逐渐强盛，形成了新兴的武士阶级，武士们不喜欢上述那种风花雪月，优雅温柔式的藤原贵族趣味，他们喜欢直截了当、真实可信、简洁有力的艺术。与此同时中国禅宗和水墨画传入日本，正中日本武士下怀。禅宗和水墨画兴起，直接导致了日本佛画走向衰落，周家样的影响也减弱了。 中唐周昉开创了周家样，描绘精致，色彩艳丽，丰满圆润，文静优雅，柔美温和，繁密厚重，高贵典雅，充满了女性美和贵族气，富于装饰性。周昉周家样影响广泛，西至敦煌、西域，东到朝鲜、日本，周昉堪称具有国际影响的艺术大师，像这样伟大的艺术大师，在中国画史上凤毛麟角，实在不多，能与他相提并论的，大概只有盛唐吴道子了。伟大的周昉深远地影响了中国画史，直到明清壁画、水陆画、工笔重彩画，甚至影响到20世纪家父祝大年的画。关于周昉周家样影响祝大年艺术，请听下回分解。 我们意在文化传播和分享 若您有异议，请联系我们 |
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