残枝败叶皆入画，拍水墨中国风正好

在秋冬交替的季节，枯枝败叶、天色灰蒙，给一种冷寂的孤独感。这是一种独有的感觉，如果用摄影的风格来表现，最好的方式就是水墨中国风。拍摄有难度，怎么拍？你可以试试下面的方法。

选对适合的题材

水墨中国画往往都是很简单的画面，在拍摄时，首先要考虑合适的题材与拍摄环境。哪些题材适合拍摄呢？

1.树

树是很多摄影人喜欢的拍摄题材，特别是在秋冬季节，树褪去了繁华，只剩下树干，少许的果实或者一些残叶。枝干的线条美本身就是一幅画。如果稍加处理就是很好的水墨画素材。

把树的枝干拍出剪影的效果，就像水墨画中的笔触效果，同时也让画面更简洁。

如果能有果实与鸟的画面，就是经典的国画风格，可以写实，也可以写意。

树是最常见的题材，平常大家注意身边的树，选择形态好看的枝条，做前景构图，效果会非常不错，比如下面的照片。

何藩

用树枝做前景引导线，这是摄影中常用的方法。如果把树的枝条与环境很好地融合就容易拍出水墨效果。

2.残叶

残叶是国画大师笔下最好的素材，寥寥几笔，画面栩栩如生。

国画中的残叶，往往都是很简单的一两朵，在拍摄中，我们也要控制画面，尽量选择简单的画面。

树叶太多，画面比较杂乱

只选一两朵，从构图上注重画面的形式美

这样的创意拍摄也可以试试

3.芦苇

在国画中关于芦苇的题材不多，但在摄影中，很多人喜欢芦苇。芦苇的形态很好，很容易上镜。

单拍芦苇，画面比较单调，可以把芦苇作为前景，通过虚实来表现，比如下面一张照片。

郎静山

水墨中国风第一人：郎静山，就喜欢以芦苇作为前景，画面优雅自然。

4.残荷

说到画意摄影，不能少了残荷。喜欢拍的人，年年拍，一拍就是几个月（残荷的拍摄时间很长），乐此不疲。

关于残荷，是中国文人墨客最喜欢的题材，无论是大诗人还是画家，关于残荷的题材非常多。

残荷适合极简的摄影，如果想把画面拍得简单又有味道，那么可以尝试高调表现方法。

画面越简单，越难拍。

在色彩上多做减法，只留下黑白对比。通过残荷的形状线条来体现中国水墨画的韵味。

5.残雪

最近很多地方都下雪了，白色的雪配合自然中的线条、色彩，拍摄者通过镜头的语言，将画面简化提炼，就是很美的国画风。

江南的特色建筑，青瓦、墙体、枯枝……都是国画中最好的素材。摄影中可以通过色彩构图来获得理想的画面。

如果是拍摄白茫茫一片雪景的时候，就更需要这样一个落脚点，我们可以利用冬日人们着装较为艳丽这特点来进行构图。

每年北京下雪故宫就是热点。宫博物院官方微博发布了一组故宫雪景的图片，红墙、枯枝败叶、残雪，自带有中国风效果。

……

如何拍好中国风？

几点拍要领

除了前面所说的拍摄题材，在拍过程中，关于中国风的一些要领也是要注意的。

要领1：不能太写实，在于意

在中国画中有一条美学原则：“妙在似与不似之间”，意思是说绘画作品不能不逼真，画什么东西不像什么东西，这是对观者的欺骗。但又不能拘泥于物象外在的形象，而应该抓住物象特有的内在本质，发挥艺术想象，或突出或夸张，融入作者的情趣思考，体现于不同其它特象的独有特点。

中国风的表达，在于意境，这种意境来自于古典文化的魅力，对于有特色的建筑，或者有文人们喜欢的植物，如梅兰竹菊。用中长焦拍摄小品，中国风的味道就出来了。

要领2.学会留白，构图的关键

研究中国风的画意表达，对摄影来说，有一个最大的好处就是，学习构图。在中国画中最讲究的是构图，用中国画的构图方式来拍摄作品，会让你思考更多，拍出的作品才走心。

郎静山

没有良好的构图，内容的表达就会显得语无伦次。在郎静山的作品中，有很多经典的留白布局参考的范例。

在中国画中，留白是最高形式的构图，某种程度上来说构图可谓是作品的灵魂，怎么留白非常有讲究。

对于留白最好的总结就是一句：“疏可走马，密不透风”，对于这句话怎么去表达，每个人都可以去自由发散，它没有标准可以参考。

要领3.画龙点睛

画什么，拍什么，表达很重要，这是很多人拍照比较欠缺的。在绘画中讲究画龙点睛，在摄影中要有趣味点。这个趣味点的怎么安排处理，就很有讲究了。

郎静山

画面的着眼点不一定大，而在于构图上的巧妙，有和没有，差距是巨大的。

以上是对水墨中国风拍摄的一些建议，供参考。拍这样的效果对构图有很高的要求，多练习有助于我们快速提高摄影技术和审美能力。这个冬天，大家可以去试试。

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