日本与中国的渊源由来已久，隋唐时期，日本就曾遣使来中国学习中国的政治制度，文化艺术。自隋唐以来，日本一直以中国为文化母国，虚心学习，对中国文化仰慕至极，并大量输入各种艺术品，经过数百上千年的时光，到现在留下了相当一批珍宝。而且，近代以来列强入侵，中国文物大量流失海外，其中得到中国国宝级文物最多的，也是深谙中国文化的日本人，其藏品质量丝毫不逊于英、法、美等欧美国家。近代以来日本等列强入侵，中国文物大量流失，据中国官方统计，自1931年至1945年抗日战争结束，被日本掠夺的文化财产1879箱，被抢文物不计其数，仅战后日本方面自己统计的数据就高达360万件。 以下本人就日本各大博物馆藏珍贵的三十二大中国国宝级文物（下）进行盘点。 18. 北宋苏轼《李白仙诗卷》（大阪市立美术馆） 
北宋苏轼《李白仙诗卷》（苏轼晚年精品力作） 《李白仙诗卷》为宋神宗元佑八年(公元1093年)，苏东坡58岁时所书，用笔用墨，变化多端，粗服乱头，丰瘦合度，翰逸神飞，纵横有象，跌宕多姿，人书合一，心物一如，神秘莫测，正如他在《次韵子由论书》中所言，是“端庄杂流离，刚健含婀娜”，可谓美妙不可方物，现藏于日本大阪市立美术馆。此两诗为逸诗《李太白文集》所不载。 太白之诗共两首。第一首娓娓道来，仙气拂拂，引人入胜。第二首凄清空逸超脱人寰。书则第一首灵秀清妍，姿致翩翩，后十句渐入奇境，变化多端，神妙莫测。第二首驰骋纵逸，纯以神行人书合一，仙气飘渺，心随书走，非复人间之世矣。此卷用笔丰腴浑厚，气势苍古劲健，一笔一画无不流淌着书写者的情绪，一撇一捺无不倾注着书写者的真情，使转顿挫无不漫溢着书写者的学养与功力，是苏轼受颜真卿、杨凝式二家的影响，又变古创新的行书作品，是东坡晚年的精品力作，是其重要的代表作之一。
19. 南宋李迪《红白芙蓉图》（东京国立博物馆） 
南宋李迪《红白芙蓉图》（宋代院体花鸟画最高水平） 此图为绢本设色，共二幅，尺寸25.2×26厘米，本图描写极为写实，用笔纤细且色彩层次微妙，因而富于情趣。一幅为红芙蓉，一幅为白芙蓉，线描有五代黄筌一派画风的精神，红芙蓉相对画的更好一些。两幅画都在画面的左上部题款：“庆元丁巳岁李迪画”，可知是北宋末南宋初期的画家李迪的作品。这两件作品从构图上而言，打破了北宋以来全景式构图，画家本人有意识地组织折枝与花卉的姿态，先以细笔勾勒，再填以重彩，画面布置比较紧凑。这两幅画原来是圆明园的秘藏，后来流落海外，最终入藏日本东京国立博物馆。由于南宋花鸟画家中只有少数几位有署名，所以《红白芙蓉图》成为研究南宋花鸟画的重要资料。此图色彩较厚，细腻而透明的色彩，体现出富丽、鲜润的特点，是举世公认的宋代院体花鸟画的最高水平之作。
20. 南宋李氏《潇湘卧游图》（东京国立博物馆） 
南宋李氏《潇湘卧游图》（南宋山水画第一神作） 此图纵30.2厘米，横399.4厘米，整幅画大片的留白，朦胧的山水，山色空蒙，水到天际，大气磅礴，让观者一时笔法墨意尽忘，完全沉浸在画家营造出来的那片广阔的境界之中，恍惚有神游天外的感觉，完全就是个神品。当年这幅画的价值甚至在《溪山行旅图》和《富春山居图》之上，清末流入日本，成为日本收藏家菊池惺堂所得。1923年东京大地震，菊池家仓库着火，他冒着生命危险，从里面把最珍贵的《潇湘卧游图》和《寒食帖》抢救出来，后入藏东京国立博物馆。过去曾传为北宋文人画家李公麟的作品，不过近年研究得知为与李公麟同乡的李姓画家所作。本作是为了禅僧云谷禅师而绘制，云谷禅师遍游各地却遗憾未能造访潇湘。此图是乾隆皇帝最喜爱的山水画，整幅长卷淡墨皴染一气呵成，不施勾勒，不露笔痕，是南宋山水画第一神作，也是现存中国宋代水墨山水画中最为优秀的作品之一。
21. 南宋吉州窑剪纸贴花团花纹茶盏（大阪万野美术馆） 
南宋吉州窑剪纸贴花团花纹茶盏（难得的吉州窑精品之作） 吉州窑兴于晚唐，盛于两宋，衰于元末，具有浓厚的地方风格与汉民族艺术特色，其独创的“木叶天目”、“剪纸贴花天目”和“玳瑁天目”饮誉中外。这件吉州窑剪纸贴花团花纹茶盏高6.4厘米，口径11.7厘米，足径3.5厘米，缸形，广口，瘦底，浅圈足。外壁黑釉地上呈玳瑁斑。盏内剪纸贴花装饰，每一个团花均由二枝牡丹组成，1953年被指定为国宝。日本人称此茶盏为“玳皮团花天目茶碗”，“玳皮”即“玳瑁”。此茶盏的流传经历依次是：上田三郎右卫门、松平不昧、松平直亮、万野裕昭、万野美术馆。此盏内剪纸贴花装饰，团花布局疏朗，灵动活泼，窑变发色自然流畅，有韵律之美，极为罕见，是一件难得的南宋吉州窑精品茶盏。
22. 南宋建窑曜变天目盏（东京静嘉堂文库） 
南宋稻叶天目盏（天下第一碗） 此盏又名“稻叶天目”，高7.2厘米，口径12.2厘米，足径3.8厘米，束口，深弧壁，瘦底，浅圈足。内外施黑釉，釉层较厚，外壁施釉不到底。因高温烧造时，釉层熔融垂流，致使外壁近足处垂积的釉呈滴珠状，1966年被指定为国宝。该茶盏最神奇之处是在光线照射下能发出七彩光芒，且随着视角的改变色彩变幻莫测，故有“曜变”之称。这个茶碗是是宋人斗茶用的，日本人形容它为“碗中宇宙”，说里面仿佛是深夜海边看到的星空，高深莫测。其流传经历依次是：德川将军家（柳营御物）、淀藩主稻叶家、小野哲郎（大正七年，1918年）、岩崎家（昭和九年，1924年）、静嘉堂文库美术馆。1918年，三菱集团第四代掌门人岩崎小弥太以16.7万日元天价获得此盏，而岩崎家认为这枚茶碗是天下至宝，自己不配使用，于是一直视若瑰宝，呵护珍藏有加。直到1940年，岩崎家于东京设立了静嘉堂文库美术馆，这只曜变天目于是被奉若至尊，成为该馆镇馆之宝。此盏属宋代建窑黑釉茶盏中的神奇之作，给观者以一种不可思议的感觉，是存世三件完整宋代曜变中结构最清晰、色彩最丰富的一只，日本称其为“碗中宇宙”，是存世最为闻名的宋代建盏，被称之为“天下第一碗”。
23. 南宋建窑曜变天目盏（大阪藤田美术馆） 
南宋藤田天目盏（曜变天目珍品） 此盏高6.8厘米，口径12.3厘米，足径3.8厘米，造型、胎质及制作工艺均与上述静嘉堂文库美术馆藏稻叶天目基本相同。外壁有少量曜变斑，盏内密布油滴状曜变斑，曜变效果略逊于静嘉堂文库美术馆藏品，但蓝色光斑及依稀可见的银毫，照样呈现出别样优雅，1953年被指定为国宝。此茶盏传自江户时代（1603—1868年）水户德川家，大正七年（1918年）藤田平太郎以53800日元购得。其流传经历依次是：德川家康(1542-1616年)、德川赖房（1603—1661午，水户德川家）、藤田平太郎、藤田美术馆。此盏遍布星点晶体，光线所及，令人目眩，冷色调光晕随光线变幻的同时，有如夜空中的流星雨，其曜变琉璃色的闪烁幻彩吸引颇多拥趸，是存世仅有的三件完整曜变天目盏之一。
24. 南宋建窑曜变天目盏（京都大德寺） 
大德寺天目盏（极具幽玄之美） 此盏高6.6厘米，口径12.1厘米，足径3.8厘米，造型、胎质及制作工艺均与上述两件茶盏基本相同。外壁无曜变斑，盏内分布油滴状曜变斑，曜变效果逊于上述两件茶盏，1951年6月被指定为国宝。该茶盏原归京都大德寺龙光院的创建者江月宗玩（1574-1643年）所有，后传至龙光院 (注：此盏极少被公开展出)。装茶盏的盒子表面书有“曜变天目江月宗玩”。NHK电视台曾两次拍摄仅存的三只曜变盏，第一次是1986年，这只曜变出镜过。而2003年的那次拍摄，就没有取到镜头，极难见到。此盏在光线下，内部散发出的光芒幽深而神秘，让人一见倾心，被认为具有“幽玄之美”，是目前世上仅存的三件完整宋代建窑曜变茶盏之一，弥足珍贵。
25. 南宋建窑油滴茶盏（大阪市立东洋陶瓷美术馆） 
南宋建窑油滴茶盏（建窑油滴盏最精者） 建盏油滴盏在阳光照射下光彩炫目，斑驳陆离，在建盏十分罕见，是仅次于曜变的名品，目前国内博物馆所藏宋代建窑茶盏中没有一件完整的油滴盏。此盏高7.0厘米，口径12.3厘米，足径4.3厘米，内外黑釉表面密布银灰色油滴状结晶斑，斑点自下而上逐渐变得稀疏，在一定的角度下观察，油滴斑亦略有“曜变”效果，这是由于油滴斑大小不一，形状不同，大油滴斑是由小油滴斑聚集而成，1951年被日本指定为国宝。此盏在桃山时代(1573-1603年)归丰臣秀吉的外甥阴白秀次（1568-1595年）所有。此后的流传经历是：西本愿寺世、三井八郎右卫、酒井家、安宅COLLECTION、大阪市立东洋陶瓷美术馆。此盏光彩炫目，这些在烧成时自然形成的密密匝匝的油滴斑恰似沸水中攒动的气泡，给人以神奇微妙之感，是日本收藏的建盏油滴盏中最为精美的一件。
26. 南宋龙泉窑青釉直颈瓶（东京ARUKANSYUURU美术财团） 
南宋龙泉窑青釉直颈瓶（南宋龙泉窑极品） 龙泉窑在北宋前期开始烧制，南宋时达到极盛，出产的瓷器类型也十分丰富，各类茶器、文房用具、生活用品，乃至明器无不具备。此瓶高23.5厘米，内外都施粉青色的釉彩，洁净无瑕，在日本被称为“青磁下芜花生”（“下芜”是形容瓶的腹部象萝卜形），1951年被认定为日本国宝，现藏于东京ARUKANSYUURU美术财团。此瓶线条比例精准，造型端庄，釉色完美不开片，当属“御贡”的青瓷，全球存世只有两只，称得上是南宋时期龙泉窑的极品。
27. 南宋龙泉窑粉青釉凤耳瓶（大阪府和泉市久保惣纪念美术馆） 
南宋龙泉窑粉青釉凤耳瓶（龙泉窑青釉凤耳瓶极品） 凤耳瓶是一种盘口、直颈，瓶身腹部接近于筒形的瓷瓶款式，它最大的特点就是颈部有两个凤形的双耳，这种款式在宋朝十分流行。此瓶高33.6厘米，这一对耳朵线条流畅，生动传神，在所有传世的宋代龙泉窑青釉凤耳瓶中，这件是公认最为出众的一件，1951年被认定为日本国宝。此瓶原为日本皇宫收藏，后西天皇勅铭“万声”，语出江户时代（大约清顺治时期）的诗句“捣月千声又万声”。大意是这瓶一拿出来就能赢得万口同声的赞叹。之后这件器物代代相传，由天皇传给天皇身边的重臣或者医生，最后被日本大阪府和泉市久保惣记念美术馆收藏。此瓶通体施粉青色釉彩，釉色纯正，造型优雅，在传世的龙泉窑青釉凤耳瓶中最为精致。
28. 南宋梁楷《雪景山水图》（东京国立博物馆） 
南宋梁楷《雪景山水图》（南宋院体山水画经典之作） 此图纵111.3厘米、横49.7厘米，描绘两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。水边两棵老树，其虬曲的枝干和稀疏的树叶，是以细致的笔法刻画出来的。画山石，仿北宋范宽的笔法，以簇点画密林；而山体皴笔甚少，在以淡墨渲染的天空的映衬下，给人以白雪皑皑之感，现收藏于日本东京国立博物馆。全图的雪景渲染，极具特色，先以宋以来新兴的“留白”法用淡墨在水、天、山的阴面层层积染，以烘托出白雪覆盖，然后在山顶、树丛和岸上敷白粉，在大树枝干上方加画白粉，以显示积雪。如此的数法并用，在存世的古画中很少见，增益其雪景的寒凝洁净。本幅图有着梁楷的“减笔”画法，山石的勾、皴，为雪所掩，十分简约，寥寥数笔勾画出冬日山水景色，现收藏于日本东京国立博物馆。此图构图极其简练，整个画面呈现出荒凉萧瑟的氛围，体现了梁楷作为山水画家的不凡功力，堪称南宋院体山水画的经典之作。
29. 南宋法常《观音猿鹤图》（京都大德寺）
南宋法常《观音猿鹤图》（宋代禅宗画代表作） 这套图画三幅一组，是宋代禅宗画的极品，藏于京都大德寺，每年十月的第二个周日展出一次。法常又称牧溪法师，是南宋四川人，曾因反对贾似道而遭通缉。此人画法极具禅意，每幅画皆随笔点墨而成，意思简当，不费装缀。观音图最为精细工整，猿图最为粗纵放达，鹤图则居于二者之间，墨色酣畅而多变，鹤的头部较精细，接近工笔画，颈、身略为简放，洒洒鹤姿与四周云雾翻腾的暴雨景象形成对比。有专家认为此画是用来说明人生的三种境界：观音是慈爱，是顿悟后的世界；猿猴是胶着的当下此刻，鹤是真正的超脱。所以是：冥想、欲望、超然。该图于南宋淳祜元年(1241年)，由日本派来中国学佛法的圣一国师带回，是法常的可信真迹。此图画法兼工带写，是著名的禅门公案图，除观音之外的猿鹤的含义说法不一，是宋代禅宗画代表作。
30. 南宋佚名《无准师范像》（京都东福寺）
南宋佚名《无准师范像》（宋代肖像画的代表作） 禅师的肖像画在日本人称为顶相。唐宋禅宗的很多门派在中国都衰落了，但是在日本却一直流传了下来，于是宋代的禅宗艺术品大多也保存在日本。日本与大宋之间也有着很多的往来沟通，当时东京有一个僧人，叫做明庵荣西，他从多次往返在东京和大宋国之间。受到禅宗思想影响的他，回到国内创立了禅宗，以至于禅宗在东京影响极大，不仅衍生出了武士道和茶道，诸多的扶桑文化也都跟禅宗有关。禅门的肖像画主要是师傅给弟子的，上面有题字，证明师承。无准师范是宋理宗的国师，径山寺主持，南宋佛门的领袖，这幅肖像画特别重视面部的表情细节，不经意的传达了禅师智慧风趣的风范，而且明清以前的人物肖像画，也无一幅能出其右。南宋时流入日本，现藏于京都东福寺。此图画工精致，线条相当细腻，可谓是祖师类画像中最为精美的一幅，是宋代肖像画的代表作，对于探究禅宗的历史及宋代禅宗文化溯源都有着非常重要的意义。
31. 金宫素然《明妃出塞图》（大阪市立美术馆）
金宫素然《明妃出塞图》（宫素然唯一传世真迹） 此图纵30.2厘米，横160.2厘米，绘一队人马正在迎风行进的情形，全卷共12人，分为四组人物来进行描绘。此图以当时契丹人、蒙古人形象为模型，创造出了非常生动鲜明的人物形象，人物造型极为传神，人物的衣着，动态、表情也都非常符合画中人物的身份。画中人物的动感很强，几乎没有任何背景描绘，仅仅通过人物的动作神态以及马匹前行的动势，就将沙尘迷漫、寒风凛冽的北方季候逼真地再现出来，这亦是这件画卷最值得称道的地方。图上题跋、铭记甚多，画卷上有“镇阳宫素然画”，并钤“招抚使印”朱文印，知其为女道士宫素然所作，上有题跋多首，并钤有历代收藏鉴赏家的鉴藏印多枚，显然经过了多家的收藏，为一件流传有绪的杰出人物画作品。民国以后，此卷散佚海外，经日本阿部房次郎递藏，最终收藏于日本大阪市立美术馆。此图气势开合起伏，人物形象刻画极为真实生动，笔墨技巧纯熟，线条勾画细致流畅，是金代第一女画家宫素然唯一的传世真迹，也是一件难得的传世人物画杰作。
32. 元龙泉窑青釉褐斑玉壶春瓶（大阪市立东洋陶瓷美术馆）
元龙泉窑青釉褐斑玉壶春瓶（罕见的元代飞青瓷精品） 此瓶高27厘米，通身施青釉，釉面上用釉彩涂黑褐色斑点。玉壶春瓶的青釉色彩青翠，斑点分为鲜明。整体风格优雅精致色，淡雅清新，1952年被认定为日本国宝。元代的龙泉窑青瓷流行点褐斑，这些褐斑大多为随意涂点，被日本人称为“飞青瓷”。它曾经是江户时代的大阪豪商鸿池家的传家宝，现藏于大阪市立东洋陶瓷美术馆。此瓶传承有序，瓶型优美，釉色莹润，点饰褐彩的青瓷在元代龙泉窑产品中并不多见，是流传日本的龙泉青瓷中十分有名的，也是日本人认定的国宝级中国古陶瓷中唯一一件元代龙泉瓷。
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