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·大背景· 自古以来，女性就被要求「三从四德」。但对唐代女性而言，她们生活的时代是一个思想束缚相对较弱的时代，几乎可以说，唐代女性生活在中国古代历史上最幸福的一个时期：她们不仅能骑马纵横驰骋，还可以积极参与社会活动和国家的政治生活……女性社会地位之高可见一斑。  唐代工笔仕女画在时间上可分为初唐、盛唐和中晚唐三个阶段。 初唐的工笔仕女画，在很大程度上，仍然受六朝遗风的影响，主要是指清瘦的造型、平涂和分染交替使用、线色结合、植物色和矿物色薄厚相间的作画方法。其中最为典型的便是阎立本所作的《历代帝王图》、《步辇图》等。关于《步辇图》，之前已简单赏析过（点击此处了解），今就以《历代帝王图》为例说明。          唐 阎立本 历代帝王图 现藏于美国波士顿博物馆 左右滑动查看更多 此画突破了隋代人物画拘谨的公式，呈现出一种新的风格。画家在依然沿用六朝秀骨清像、着重突出衣物褶皱等作画手法之外，已经开始通过对不同帝王的神情的刻画，来表现不同帝王的个性特征，并表达自己对这些帝王的政治作为和才能的评价。例如隋文帝杨坚的眼睛上视，看起来颇有心计；而蜀主刘备则紧皱眉头，神态疲惫，似乎是操碎了心。
唐 阎立本 历代帝王图 局部 此外，从陈文帝、陈废帝身旁的侍女形象，我们看到，这一时期的画家开始有意识地夸大女性柔媚的特点，她们或站立环视，或嫣然而笑，神情举止与六朝有很大不同。衣裙的处理，则多突出身体的婀娜，且身体下半部是唐人写像的显著造型。
唐 阎立本 历代帝王图 局部 陈废帝旁侍女
唐 阎立本 历代帝王图 局部 陈文帝旁侍女 尽管《历代帝王图》在人物描绘上仍显程式化和概念化，但画家已经在有意识地通过细节来区别不同人物的气质与个性。 盛唐时期，社会经济迅速发展、人民生活安定富足，人们欣赏饱满闲适、艳丽贵气之美。这一时期的工笔仕女画，线条上以吴道子为典型代表，他的线条在当时几乎达到无人能突破的境地，开创了一个「天衣飞动」的线条世界；在色彩上则以张萱为典型代表，他的作品绚丽华贵、丰颐厚体，开创了盛唐仕女「曲眉丰颊」的新风格。 唐 吴道子 天王送子图 现藏于日本大阪市立美术馆 左右滑动查看更多 吴道子为唐代最享誉盛名的画家，被世人称为「画圣」。吴道子（约 686-760）原名道玄，尊称吴生。少年贫穷孤苦，早年为民间画工，20 岁左右已「穷丹青之妙」。 《天王送子图》表现了释迦摩尼诞生后，其父净饭王和其母摩耶夫人抱着他去朝拜大自在天神时，诸神向他礼拜的故事。吴道子笔下的佛教人物身着盛唐汉装服饰，体貌肥美，形象地反映了盛唐时期女子之风貌。在《天王送子图》中所看到的摩耶夫人与天女，其形象来源即为盛唐时的皇室贵族及侍女形象。她们所展现出来的自信与大方、风雅与态度正是盛唐时期女性体貌、精神的缩影。
唐 吴道子 天王送子图 局部 摩耶夫人 画中描绘的摩耶夫人端庄、秀美、仪态大方。头梳高髻，并以各色金钗、银簪、金步摇加以装饰，宽袍阔袖，裙裾飘逸，脚踏高头丝履。其衣饰繁复，尽显奢华。
唐 吴道子 天王送子图 局部 侍女 而天王身后的天女虽衣饰素朴但仍面盈肤润，体态健美丰硕，衣着款式类同于摩耶夫人。 唐 张萱 虢国夫人游春图（宋摹本） 现藏于辽宁省博物馆 我们再来看宋摹本张萱的《虢国夫人游春图》，通观画中女子，大体可分为两类，一类为贵族妇人，她们身穿襦裙，发梳盛唐时流行的堕马髻和高髻，服饰华美，仪态从容；另一类则为前行开道，后随侍奉的宫女，她们身着圆领长衫，腰束革带，均以胡服样式打扮，且有三位宫女着胡服男装，这样的打扮在当时的宫中十分流行，这也是盛唐时期女子拥有高度自由的体现。
全画构图疏密有致，错落自然，通过劲细的线描和色调的敷设，浓艳而不失秀雅，精工而不显板滞，在圆润秀劲的线条中透着妩媚。尤其是画家不着背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，更使整个画面呈现出空潆清新的意境。
张萱的另外一幅作品《捣练图》同《虢国夫人游春图》一样，是一幅工笔设色画，这幅作品表现了宫中女子捣练制衣的劳动场景。 唐 张萱 捣练图（宋摹本） 现藏于波士顿美术馆 《捣练图》采用「散点透视法」进行构图，按劳动工序分为捣练、织线、熨烫三组场面，不仅单纯图解劳动的程序步骤，还注重对劳动场面中流露情绪的细小动作的描绘：如捣练中的挽袖，缝衣时灵巧的理线，扯练时微微着力的后退，一女孩在煽火时以袖遮面及另一女孩出神地观看熨练等，这些都使画面中的人物与场景显得真实生动，充满了生活情趣。
同时，张萱以细劲圆浑、刚柔相济的墨线勾勒，辅以柔和鲜艳的重色，塑造出端庄丰腴，情态生动的人物形象，反映了盛唐时期人物「丰颊肥体」的特点。 我们看到，从阎立本到吴道子再到张萱，画作的风格愈加贴近现实生活，画面更具动态和意趣，更重要的一点是，画家更加注重人物的内心世界，通过对人物越来越细致生动的描绘，突出面部表情、肢体动作、服饰妆容等细节，来展现人物的精神状态。 |
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