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《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，是中国十大传世名画之一。它真实地记录了1300多年前文成公主与吐蕃赞普松赞干布联姻的历史事件，图中描绘的是唐太宗李世民便装接见吐蕃使节禄东赞的情景。 本篇将从作者创作的思路、构图及技法、人物刻画三个方面浅析《步辇图》。（对于《步辇图》小编也在不断学习中，或有不足之处，还望各位老师指点评价）     滑动至最右启始故事 名称：《步辇图》（宋摹本） 画家：阎立本 创作时间：唐 尺寸：纵38.6厘米，横129.6厘米 材料：绢本，设色 收藏：北京故宫博物院 阎立本（约601～673年） 唐代画家，官至宰相，雍州万年（今西安临潼）人，出身贵族。富于思，工篆隶，擅工艺，兼及绘画、建筑，并与其父阎毗、其兄阎立德三人并以工艺、绘画闻名于世。代表作品《步辇图》《历代帝王像》等。 ▽▽▽ 整幅《步辇图》工笔重彩，线描劲挺坚实，平整少顿挫，用色上擅施朱砂、石绿，局部加以适度的晕染。全画章法简练，舍弃了背景和道具，场面不大却显得庄重典雅，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。 阎立本像 阎立本本是为皇族服务，记录宫廷里发生的一些事情的。既然是记录者，那应该就能推测到：他需要尽量让现实中的情景在画中再现。绘画与照相机不同，按下相机快门的那一刻，相机就可以把镜头所及之处的所有场景收进相片里，而绘画则不一样了，画家有很大的余地能发挥自己的艺术创造力。 《步辇图》作为一幅外交故事画，不可避免地要有它的寓意，比如表现唐太宗的远见和胸怀，表现唐王朝的大国气度，还有君主的尊贵和臣子的服从等等。那么画家是如何表现这些内容的呢？唐太宗被侍女们团团围绕，他所在的这一侧人数更多，声势更大，而画面左侧排队肃立的三人就没有这样的架势了，用密与疏的鲜明对比，一下子就让画面右侧的主人公有了先声夺人的气势。两把巨大的障扇和皇帝乘坐的步辇，还形成了一个巨大的、稳固的三角形，而唐太宗就处在这个大三角形的中央，主角是谁，自然就一目了然了。 从构图的角度来讲，纵观整幅作品主要由两组人物组成，没有画任何背景场面：画面以画卷中轴线为界，画面右侧是被一群宫女簇拥的唐太宗李世民，他端坐在由九名宫女抬着的步辇上；左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。为了凸显唐太宗及其帝皇姿态，作者在整幅画中多处采用了对比的技法： 主大从小 我们还会发现，画中唐太宗的体形，明显比其他所有8人都要大很多，这是为什么呢？这种构图方法叫作“主大从小”，地位更尊贵的人要画得更大，地位卑微则要画得小一些，这是中国人物画的一种传统样式，以便突出主要人物的高大形象。 主客表情的对比 唐太宗的形象是全图焦点。阎立本煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。另一方面，作者以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托，此法称之为正衬，为的是更加凸显唐太宗的端肃平和的帝皇之态。同时，该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。
阎立本是非常擅长用不同的姿态和神情表现人物的性格特点，像照片一样生动写实。纵观整幅作品当中的人物神情姿态。在画面右侧，我们可以感到一种祥和、平静的气氛——侍女们裙摆飘飘，姿态灵动，看上去非常轻松愉悦，唐太宗盘腿坐在步辇上，也让人感到他心中的安宁。左侧的三人拱手行礼，身体也微微前倾，他们各自独立的、倾斜的身躯，都让人感受到他们郑重、紧张的心情。 画家特别注意刻画三位主角的面部表情——唐太宗、典礼官、禄东赞，看他们各自不同的神情就知道，此刻的三人各怀心事。而宫女们的面部没有做过多刻意的区分，这样皇帝微妙的神态就更加突出了。唐太宗没有用盛装华服来炫耀自己的尊贵，但他头顶巨大的障扇和华盖都给了我们暗示：他就是画面里具有至高地位的那个人。在这个充满喜悦的时刻，一切和睦安宁的创造者仅仅露出半个身子，隐藏在众人之间。
是不是觉得 步辇图 还是非常有趣哒 |
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